《2026太平洋影音宝鉴》等

《2026太平洋影音宝鉴》

新的一年，太平洋继续推出《太平洋影音宝鉴》系列的第五张专辑《2026太平洋影音宝鉴》。自2022年首次推出以来，该系列已经从一张新颖的年度精选，发展成业界和发烧友心中极具分量的“年度必收”系列。其推出的初衷是打造一面持续映照自身出版脉络与时代声音美学的“年度之镜”，而时至今日，太平洋始终坚持每年岁末集结当年及明年即将出版的最具代表性、最高品质的录音精华。

《2026太平洋影音宝鉴》曲目编排延续系列一贯的多元、精品路线的基础上，显得更具总结性与前瞻性。十八首曲目构成了一次层次分明的听觉旅程。首曲由雷佳演唱的《追光》拉开了序幕，这首作品以其精湛的演唱与宏大的录音制作，展现了主流声乐作品的当代审美。穆红《鼓浪屿之波》、布仁巴雅尔纪念版《吉祥三宝》、饶蕾《一个小心愿》等曲目，串联起音乐记忆的温情脉络。而来自赵聪与秦万民演奏的《深情的吻》为东西方器乐对话的典范，延续了系列跨界融合的一贯关注。而冯志明的《锦城春》、孙永志的《枣园春色》与刘明源的《看灯》，则共同呈现了大师演奏中国民族器乐丰富光谱。当然专辑也少不了非物质文化遗产的现代表达，如李祥霆的《霜降》与李乐园的《醉渔唱晚》，红线女的《荔枝颂》与曾小敏的《揽水见月圆》。交响方面，专辑尾曲选取了马勒《第二交响曲“复活”》，这不仅是单曲的展示，更是对一个长期、系统性的高端古典音乐录制项目的成果汇报，值得古典乐迷和马勒追随者关注。

赵聪《聆弦．东西相遇》（MQA-CD）

作为中国着名琵琶演奏家与作曲家，赵聪的作品一直致力突破传统与现代、东方与西方的界限。全新《聆弦．东西相遇》专辑承载了她于2005年推出的首张专辑《卡门》早期创作的锋芒。《聆弦．东西相遇》经现代顶尖音频技术的优化，音质较《卡门》首版实现跨越式提升，以更通透的声场、更细腻的细节与更饱满的情感张力，为发烧圈献上一份兼具收藏价值与聆听体验的年度珍品。

该专辑收录了赵聪2000年至2004年间录制的多首作品，这录音展现了一个更为纯粹、更为本真的赵聪，她有扎实的传统功底，又初显突破创新的锐气。从音乐发展来看，这张专辑是理解赵聪艺术演变的关键一环，是她从传统走向创新、从本土走向国际的重要过渡时期的完整记录。《聆弦．东西相遇》突破民乐演绎的传统边界，以琵琶为媒介串联东西方文化脉络。

通过这张专辑，让你感受到琵琶不再仅仅是民族乐器，而是与世界音乐元素、电子音乐乃至乐队进行“对话”的主角。此专辑一并发行的还有黑胶版本，黑胶采用青玉翡翠彩胶制作，极具视觉艺术感，呼应专辑本身的音乐气质。黑胶的模拟特性柔软，使琵琶的颗粒性、轮指的绵长韵味与各种音色更好地融合，而MQA-CD则突出了录音中精心设计的层次与细节，两种载体都能体验母带种的精准还原，最适合品味赵聪在配器与声音设计上的精巧构思。

李传韵《魔弓——李传韵帕格尼尼二十四首随想曲》（MQA-CD）

帕格尼尼的《二十四首随想曲》是小提琴技巧的巅峰之作，超越时代的创新性使其至今仍充满挑战。李传韵是历史上极少数以年少之龄征服帕格尼尼全套随想曲的小提琴家之一，他的演奏兼具技术的精准度与情感的爆发力。李传韵，被誉为“21世纪国际上最天才的小提琴演奏家之一”，三岁开始随双亲学习小提琴，五岁参加北京青少年小提琴比赛获第一名，并被享誉国际的小提琴演奏家及教育家林耀基教授收为入门弟子。多年来，李传韵一直活跃在国际音乐舞台上，除了个人独奏音乐会外，他还经常与着名指挥家如瓦列里．杰吉耶夫、艾度．迪华特、尼米．亚维、欧克．卡本、莱瑞．莱克利夫、水蓝、叶咏诗、余隆，以及众多国际顶尖乐团合作。而这套作品以魔鬼般的技术难度、丰富的音乐表现力，被誉为“小提琴演奏的珠穆朗玛峰”，双音技巧、左手拨弦、连顿弓、飞弓等技法，至今仍是许多小提琴演奏者来说，都是望而却步的高峰。

专辑采用了高解析度多轨录音技术，以24bit/88.2kHz采样率捕捉小提琴的每一个细节。录音团队精准收录琴身共鸣与弦振动的丰富泛音，同时通过多麦克风拾音技术，平衡直达声与空间反射声，还原专辑录制的自然混响。除了黑胶外还具备MQA-CD版本，其充分保留了演奏的技巧细节，高解析度的特性让每个音符都清晰可辨，双音与和弦的精准度触手可及，为研习者提供了绝佳的听觉范本，同时也让乐迷们能深入感受这部技巧巨作的艺术内核。

金力《无尽的对话——巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》

巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》被誉为小提琴家的“圣经”，是音乐结构、和声对位的演奏考验，其不仅是巴洛克音乐的巅峰之作，更是一部超越时代的艺术奇迹。这套作品地位的变迁也见证了音乐史的发展历程，它既是技术的试金石——以单件乐器构筑起恢弘的复调大厦，又是情感的载体——《恰空》仿佛浓缩了人类悲欢的全部光谱。巴赫以数学般的精确与诗性的自由，在小提琴的四根弦上开辟出一个宇宙。

着名小提琴家金力此次录制全集，展现了他数十年艺术沉淀后的理性沉思与情感表达。专辑于2024年12月在广州一座教堂内录制，由国内着名的录音师邓弈坚担纲录音工作，采用DSD256进高规格录制，声音兼具质感与韵味，与在一般录音室中的制作非常不同。金力的演奏风格注重巴洛克时期的原汁原味，同时融入现代诠释，避免了过度浪漫化的处理。专辑中超过半数乐段采用一次成型（one take）的方式录制，未做任何剪辑，包括着名的《恰空》。在录制过程中，专辑保留了环境中的自然声响，如地铁驶过的悠远低频、飞机掠过的轻微气流声，这些并非录音瑕疵，而是教堂实景录制的独特印记。如此真实的录音氛围与金力惊人的技术控制力和情感深度融合，营造出真切生活中音乐聆听的氛围。金力的演奏不像某些版本那样激情四射，而是如涓涓细流，渗透出巴赫音乐的哲学内涵。这张专辑让我们想起梅纽因的经典录音。