《2026太平洋影音寶鑒》等

《2026太平洋影音寶鑒》

新的一年，太平洋繼續推出《太平洋影音寶鑒》系列的第五張專輯《2026太平洋影音寶鑒》。自2022年首次推出以來，該系列已經從一張新穎的年度精選，發展成業界和發燒友心中極具分量的「年度必收」系列。其推出的初衷是打造一面持續映照自身出版脈絡與時代聲音美學的「年度之鏡」，而時至今日，太平洋始終堅持每年歲末集結當年及明年即將出版的最具代表性、最高品質的錄音精華。

《2026太平洋影音寶鑒》曲目編排延續系列一貫的多元、精品路線的基礎上，顯得更具總結性與前瞻性。十八首曲目構成了一次層次分明的聽覺旅程。首曲由雷佳演唱的《追光》拉開了序幕，這首作品以其精湛的演唱與宏大的錄音製作，展現了主流聲樂作品的當代審美。穆紅《鼓浪嶼之波》、布仁巴雅爾紀念版《吉祥三寶》、饒蕾《一個小心愿》等曲目，串聯起音樂記憶的溫情脈絡。而來自趙聰與秦萬民演奏的《深情的吻》為東西方器樂對話的典範，延續了系列跨界融合的一貫關注。而馮志明的《錦城春》、孫永志的《棗園春色》與劉明源的《看燈》，則共同呈現了大師演奏中國民族器樂豐富光譜。當然專輯也少不了非物質文化遺產的現代表達，如李祥霆的《霜降》與李樂園的《醉漁唱晚》，紅線女的《荔枝頌》與曾小敏的《攬水見月圓》。交響方面，專輯尾曲選取了馬勒《第二交響曲「復活」》，這不僅是單曲的展示，更是對一個長期、系統性的高端古典音樂錄製項目的成果彙報，值得古典樂迷和馬勒追隨者關注。

趙聰《聆弦．東西相遇》（MQA-CD）

作為中國着名琵琶演奏家與作曲家，趙聰的作品一直致力突破傳統與現代、東方與西方的界限。全新《聆弦．東西相遇》專輯承載了她於2005年推出的首張專輯《卡門》早期創作的鋒芒。《聆弦．東西相遇》經現代頂尖音頻技術的優化，音質較《卡門》首版實現跨越式提升，以更通透的聲場、更細膩的細節與更飽滿的情感張力，為發燒圈獻上一份兼具收藏價值與聆聽體驗的年度珍品。

該專輯收錄了趙聰2000年至2004年間錄製的多首作品，這錄音展現了一個更為純粹、更為本真的趙聰，她有紮實的傳統功底，又初顯突破創新的銳氣。從音樂發展來看，這張專輯是理解趙聰藝術演變的關鍵一環，是她從傳統走向創新、從本土走向國際的重要過渡時期的完整記錄。《聆弦．東西相遇》突破中樂演繹的傳統邊界，以琵琶為媒介串聯東西方文化脈絡。

通過這張專輯，讓你感受到琵琶不再僅僅是民族樂器，而是與世界音樂元素、電子音樂乃至樂隊進行「對話」的主角。此專輯一併發行的還有黑膠版本，黑膠採用青玉翡翠彩膠製作，極具視覺藝術感，呼應專輯本身的音樂氣質。黑膠的模擬特性柔軟，使琵琶的顆粒性、輪指的綿長韻味與各種音色更好地融合，而MQA-CD則突出了錄音中精心設計的層次與細節，兩種載體都能體驗母帶種的精準還原，最適合品味趙聰在配器與聲音設計上的精巧構思。

李傳韻《魔弓——李傳韻帕格尼尼二十四首隨想曲》（MQA-CD）

帕格尼尼的《二十四首隨想曲》是小提琴技巧的巔峰之作，超越時代的創新性使其至今仍充滿挑戰。李傳韻是歷史上極少數以年少之齡征服帕格尼尼全套隨想曲的小提琴家之一，他的演奏兼具技術的精準度與情感的爆發力。李傳韻，被譽為「21世紀國際上最天才的小提琴演奏家之一」，三歲開始隨雙親學習小提琴，五歲參加北京青少年小提琴比賽獲第一名，並被享譽國際的小提琴演奏家及教育家林耀基教授收為入門弟子。多年來，李傳韻一直活躍在國際音樂舞台上，除了個人獨奏音樂會外，他還經常與着名指揮家如瓦列里．傑吉耶夫、艾度．迪華特、尼米．亞維、歐克．卡本、萊瑞．萊克利夫、水藍、葉詠詩、余隆，以及眾多國際頂尖樂團合作。而這套作品以魔鬼般的技術難度、豐富的音樂表現力，被譽為「小提琴演奏的珠穆朗瑪峰」，雙音技巧、左手撥弦、連頓弓、飛弓等技法，至今仍是許多小提琴演奏者來說，都是望而卻步的高峰。

專輯採用了高解析度多軌錄音技術，以24bit/88.2kHz採樣率捕捉小提琴的每一個細節。錄音團隊精準收錄琴身共鳴與弦振動的豐富泛音，同時通過多麥克風拾音技術，平衡直達聲與空間反射聲，還原專輯錄製的自然混響。除了黑膠外還具備MQA-CD版本，其充分保留了演奏的技巧細節，高解析度的特性讓每個音符都清晰可辨，雙音與和弦的精準度觸手可及，為研習者提供了絕佳的聽覺範本，同時也讓樂迷們能深入感受這部技巧巨作的藝術內核。

金力《無盡的對話——巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲全集》

巴赫的《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》被譽為小提琴家的「聖經」，是音樂結構、和聲對位的演奏考驗，其不僅是巴洛克音樂的巔峰之作，更是一部超越時代的藝術奇蹟。這套作品地位的變遷也見證了音樂史的發展歷程，它既是技術的試金石——以單件樂器構築起恢弘的復調大廈，又是情感的載體——《恰空》彷彿濃縮了人類悲歡的全部光譜。巴赫以數學般的精確與詩性的自由，在小提琴的四根弦上開闢出一個宇宙。

着名小提琴家金力此次錄製全集，展現了他數十年藝術沉澱後的理性沉思與情感表達。專輯於2024年12月在廣州一座教堂內錄製，由國內着名的錄音師鄧弈堅擔綱錄音工作，採用DSD256進高規格錄製，聲音兼具質感與韻味，與在一般錄音室中的製作非常不同。金力的演奏風格注重巴洛克時期的原汁原味，同時融入現代詮釋，避免了過度浪漫化的處理。專輯中超過半數樂段採用一次成型（one take）的方式錄製，未做任何剪輯，包括着名的《恰空》。在錄製過程中，專輯保留了環境中的自然聲響，如地鐵駛過的悠遠低頻、飛機掠過的輕微氣流聲，這些並非錄音瑕疵，而是教堂實景錄製的獨特印記。如此真實的錄音氛圍與金力驚人的技術控制力和情感深度融合，營造出真切生活中音樂聆聽的氛圍。金力的演奏不像某些版本那樣激情四射，而是如涓涓細流，滲透出巴赫音樂的哲學內涵。這張專輯讓我們想起梅紐因的經典錄音。