我们在看西方歌剧时，经常会欣赏到“咏叹调”（Aria）这种声乐表演形式。表演者通常是一位男高音或女高音进行独唱，期间有伴奏烘托情感。表演时集中展演人物悲伤、喜悦、愤怒等不同的情感，咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。咏叹调就像主角的个人solo，也就是角色的“内心戏”，就像电影里的特写镜头一样，一般来说，咏叹调更多倾向于抒情。
咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A’的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。一些知名歌剧中的咏叹调令人印象深刻，如比才《卡门》中的《L’amour est un oiseau rebelle》（爱情是一只自由鸟）、普契尼《图兰朵》中的《Nessun Dorma》（今夜无人入睡）、罗西尼《塞维利亚的理发师》中的《Largo al factotum》（快给大忙人让路）、莫扎特《费加罗的婚礼》中的《Voi che sapete》（你知道）等等。
我国也有很多出色的歌剧作品，毫无疑问《白毛女》可算是其中一部传奇经典。这部作品创造性地将河北民歌《小白菜》的音乐主题贯穿全剧，“北风吹”的旋律家喻户晓。它是中国民族歌剧的里程碑。在我国歌唱家中，有不少出色的女高音，譬如胡晓平。她曾在Budapest（布达佩斯）国际声乐比赛中，演唱意大利作曲家Vincenzo Bellini的歌剧《清教徒》（The Puritans）中一段女高音咏叹调折服所有评委获得一等奖。这是中国人首次在国际声乐比赛中获得最高等级奖项，具有“划时代”意义。之后，她还成功塑造了着名歌剧《艺术家的生涯》中女主角“咪咪”，获得了各国观众和音乐界的热烈欢迎与极高的评价。
胡晓平是一位女高音歌唱家，1968年师从上海音乐学院高芝兰教授系统学习声乐，1972年进入上海乐团担任独唱演员，1979年赴上海音乐学院声乐系进修，演艺功底日渐深厚。她音质圆润纯净、音域宽广且富有穿透力，兼擅花腔抒情、戏剧性等各类曲目，能以多语言精准诠释不同艺术风格。此后，她赴美深造，1992年在多伦多创立“胡晓平合唱团”，向海外展示华人艺术风采。她曾重返匈牙利合作演出、灌制唱片，在莫斯科维也纳等地举办独唱会，受邀参加香港回归庆典，1999年登上央视春晚舞台。1998年,俄罗斯天文学会将一颗小行星命名为“胡晓平星”，彰显其艺术成就。2006年，她受聘宁波大学特聘教授并成立艺术中心，深耕艺术传承事业，为弘扬中华传统文化作出杰出贡献。胡晓平曾两度与法国着名指挥家皮里松合作，在海顿的《创世记》和贝多芬《第九交响曲》中担任女高音独唱。
太平洋影音在今年的夏季新品中，其中一张就是胡晓平的《歌剧咏叹调》。这张专辑精选了胡晓平用原文演唱的十首欧洲古典歌剧咏叹调，包括贝利尼《清教徒》中爱尔维拉的咏叹调、普契尼《艺术家的生涯》中的咏叹调《咪咪的告别》等。现在，太平洋影音以MQA-CD载体再次出版这张专辑，录音全部来源于原始母带，加以MQA编码技术，还原了胡晓平最佳状态下的嗓音，让“东方百灵”的动人歌声穿越时光，再度响彻当代乐坛。
胡晓平被誉为“东方百灵鸟”，她的音色纯净甘美、技术全面均衡、情感真挚细腻、台风典雅大方，兼具东方韵味与西方歌剧表现力。在欧洲、北美、东南亚及中国各大城市举行个人独唱会及与各地着名乐团合作演出。在“布拉格之春”音乐节上，她与指挥大师卡拉扬、女高音歌唱家明拉．弗莱尼等同台演出。在德沃夏克音乐厅，她演唱了中外艺术歌曲和歌剧咏叹调13首。胡晓平通过自己的嗓音，让全世界感受到来自东方美声的浪漫吟唱。太平洋影音这张《歌剧咏叹调》采用钢琴伴奏，MQA技术让这张诞生于磁带时代的录音获得了“高清修复”般的音质飞跃，为喜欢古典乐和歌剧的发烧友带来一次重温经典的好机会。专辑中内附详细艺术履历与曲目对照译文，兼具欣赏、学术和收藏价值。
