我們在看西方歌劇時，經常會欣賞到「詠嘆調」（Aria）這種聲樂表演形式。表演者通常是一位男高音或女高音進行獨唱，期間有伴奏烘托情感。表演時集中展演人物悲傷、喜悅、憤怒等不同的情感，詠嘆調有許多通用的類型，是為發揮歌唱者的才能並使作品具有對比而設計的。詠嘆調就像主角的個人solo，也就是角色的「內心戲」，就像電影里的特寫鏡頭一樣，一般來說，詠嘆調更多傾向於抒情。
詠嘆調的運用始於17世紀初，與朗誦式的宣敘調相對，結構較自由。18世紀時，其結構變得程式化，一般為A+B+A’的復三部曲式結構，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。詠嘆調在歌劇中佔有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠嘆調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。一些知名歌劇中的詠嘆調令人印象深刻，如比才《卡門》中的《L’amour est un oiseau rebelle》（愛情是一隻自由鳥）、普契尼《圖蘭朵》中的《Nessun Dorma》（今夜無人入睡）、羅西尼《塞維利亞的理髮師》中的《Largo al factotum》（快給大忙人讓路）、莫扎特《費加羅的婚禮》中的《Voi che sapete》（你知道）等等。
我國也有很多出色的歌劇作品，毫無疑問《白毛女》可算是其中一部傳奇經典。這部作品創造性地將河北民歌《小白菜》的音樂主題貫穿全劇，「北風吹」的旋律家喻戶曉。它是中國民族歌劇的里程碑。在我國歌唱家中，有不少出色的女高音，譬如胡曉平。她曾在Budapest（布達佩斯）國際聲樂比賽中，演唱意大利作曲家Vincenzo Bellini的歌劇《清教徒》（The Puritans）中一段女高音詠嘆調折服所有評委獲得一等獎。這是中國人首次在國際聲樂比賽中獲得最高等級獎項，具有「劃時代」意義。之後，她還成功塑造了着名歌劇《藝術家的生涯》中女主角「咪咪」，獲得了各國觀眾和音樂界的熱烈歡迎與極高的評價。
胡曉平是一位女高音歌唱家，1968年師從上海音樂學院高芝蘭教授系統學習聲樂，1972年進入上海樂團擔任獨唱演員，1979年赴上海音樂學院聲樂系進修，演藝功底日漸深厚。她音質圓潤純凈、音域寬廣且富有穿透力，兼擅花腔抒情、戲劇性等各類曲目，能以多語言精準詮釋不同藝術風格。此後，她赴美深造，1992年在多倫多創立「胡曉平合唱團」，向海外展示華人藝術風采。她曾重返匈牙利合作演出、灌制唱片，在莫斯科維也納等地舉辦獨唱會，受邀參加香港回歸慶典，1999年登上央視春晚舞台。1998年,俄羅斯天文學會將一顆小行星命名為「胡曉平星」，彰顯其藝術成就。2006年，她受聘寧波大學特聘教授並成立藝術中心，深耕藝術傳承事業，為弘揚中華傳統文化作出傑出貢獻。胡曉平曾兩度與法國着名指揮家皮里松合作，在海頓的《創世記》和貝多芬《第九交響曲》中擔任女高音獨唱。
太平洋影音在今年的夏季新品中，其中一張就是胡曉平的《歌劇詠嘆調》。這張專輯精選了胡曉平用原文演唱的十首歐洲古典歌劇詠嘆調，包括貝利尼《清教徒》中愛爾維拉的詠嘆調、普契尼《藝術家的生涯》中的詠嘆調《咪咪的告別》等。現在，太平洋影音以MQA-CD載體再次出版這張專輯，錄音全部來源於原始母帶，加以MQA編碼技術，還原了胡曉平最佳狀態下的嗓音，讓「東方百靈」的動人歌聲穿越時光，再度響徹當代樂壇。
胡曉平被譽為「東方百靈鳥」，她的音色純凈甘美、技術全面均衡、情感真摯細膩、颱風典雅大方，兼具東方韻味與西方歌劇表現力。在歐洲、北美、東南亞及中國各大城市舉行個人獨唱會及與各地着名樂團合作演出。在「布拉格之春」音樂節上，她與指揮大師卡拉揚、女高音歌唱家明拉．弗萊尼等同台演出。在德沃夏克音樂廳，她演唱了中外藝術歌曲和歌劇詠嘆調13首。胡曉平通過自己的嗓音，讓全世界感受到來自東方美聲的浪漫吟唱。太平洋影音這張《歌劇詠嘆調》採用鋼琴伴奏，MQA技術讓這張誕生於磁帶時代的錄音獲得了「高清修復」般的音質飛躍，為喜歡古典樂和歌劇的發燒友帶來一次重溫經典的好機會。專輯中內附詳細藝術履歷與曲目對照譯文，兼具欣賞、學術和收藏價值。
