在家庭影院的构建中，AV接收机往往是最容易被忽视的那个角色。它不像落地音箱那样占据视觉中心，也不像低音炮那样用物理冲击宣示存在感。它默默待在机柜的某个角落，负责解码、放大、分配——所有声音经由它流向各个扬声器，但人们谈论音质时，首先想到的总是“那对音箱怎么样”。
但Marantz Cinema 60，是一台让你无法忽视它的AV接收机。这种“无法忽视”，并非因为它喧宾夺主。恰恰相反——它越是安静、越是克制地完成自己的使命，你就越能意识到：一台优秀的AV接收机，是整个系统的灵魂。音箱可以被替换、线材可以升级，但解码的精度、放大的品质、声场的构建能力，这些决定系统“上限”的东西，全部取决于机柜里那台不起眼的黑盒子。
这一次，我们把Cinema 60接入了Bowers & Wilkins 600 S3系列组成的5.1声道系统——603 S3座地箱担纲左右声道，HTM6 S3负责中置，607 S3作为环绕，DB2D超低音镇守低频。这并非一篇关于Bowers & Wilkins的评测，相反，我们要做的是把Cinema 60推到聚光灯下，看它如何驱动这套英伦名门，如何定义一套家庭影院的“声音品格”。
当AV功放长出了“表情”
几十年来，AV接收机在外观上总像一块笨重的煤渣砖——呆板、沉闷，甚至有人会说“丑”。但Cinema系列的出现，改变了这一切。Cinema 60最醒目的设计语言，是前面板中央那枚圆形OLED“舷窗”显示屏。它被两侧对称的输入和音量旋钮夹在中间，整体观感不像一台AV功放，更像一台Hi-End级的合并式立体声放大器。这种双层结构的前面板设计，在美观之余也提升了机箱的整体刚性与抑振能力。提供黑色和银金色两种可选，无论哪一种，放在客厅里都不会显得突兀。
开机时那声低沉而温暖的提示音——有用户形容它“像老友轻轻叩门，不是AI语音那种塑料感，是带温度的模拟电路呼吸感”——从第一秒就告诉你：这不是一台冷冰冰的机器。
遥控器同样值得一提。它手感轻盈，按键布局清晰，侧面有一个按键可以激活背光——在灯光调暗的家庭影院环境中，这个小细节堪称体贴。当然，你也可以完全不用它：Marantz AVR App在iOS和Android上均可使用，操作流畅，甚至能实时显示设备的运行状态。
HDAM——马兰士的“声音密码”
如果说外观是Cinema 60的“面子”，那HDAM（超动态放大模块）就是它的“里子”。HDAM是马兰士专属的放大电路技术，与市面上大多数AV功放采用的通用放大方案不同，它是一套分立的、高电流能力的模拟放大模块。通俗来说，普通功放的声音像是一条被压缩过的“数字河流”——清晰但扁平；而搭载HDAM的Cinema 60，声音像是被赋予了“模拟的呼吸感”——温暖、有厚度、有自然的动态起伏。
这正是马兰士与同门天龙最根本的差异所在。天龙的声音风格偏向强劲、清晰、动态突出，适合以家庭影院为核心的场景；而马兰士则偏向温润、细腻、自然舒展，适合既看重影院效果、又重视音乐聆听品质的用户。
Cinema 60每声道提供100W的输出功率（8Ω，20Hz-20kHz，双声道驱动），采用Class A/B类放大拓扑。在6Ω负载下可输出140W/声道，单声道6Ω负载下峰值可达200W。这套放大方案足以驱动市面上绝大多数家用音箱——包括本次测试中灵敏度在84-89dB区间的Bowers & Wilkins 600 S3系列。
把复杂留给机器，把简单留给用户
HDMI部分：6进2出，其中3个输入支持8K/60Hz和4K/120Hz直通，并兼容Dolby Vision、HDR10+、VRR（可变刷新率）和ALLM（自动低延迟模式）。这意味着无论是接PS5打游戏，还是播放UHD蓝光原盘，画质和流畅度都不会成为瓶颈。
其他接口同样周到：MM唱机输入（仅支持动磁唱头，可直接接入黑胶唱盘）、光纤/同轴数字输入各一对、USB-A、6.3mm耳机孔、7.2声道前级输出。此外还支持RS232控制、红外输入接口和12V触发器，为智能家居集成预留了空间。
设置过程可能是Cinema 60最让新手安心的环节。附赠的Audyssey校准麦克风配合屏幕上的引导菜单，只需按提示在多个听音位置依次测量，机器便会自动完成各声道电平、延时和EQ的优化。整个过程大约15分钟，无需任何专业知识。
值得一提的是，Cinema 60出厂时预设了MOVIE、MUSIC、GAME等均衡模式。如果你不想折腾Audyssey，直接选择对应模式也能获得不错的效果。这套“开箱即用”的哲学，让Cinema 60成为了一台愿意被“忘记”的设备——你不需要天天调它，它只需要安静地工作。
当“温暖”遇见了“爆发力”
测试的第一部电影，我们选择了《疯狂的麦克斯：狂暴之路》——一部对环绕声动态和低频冲击力要求极高的作品。开场沙暴场景，DB2D低音炮的低频从地板往上蔓延。Cinema 60对Dolby Atmos的解码处理干净利落，沙粒撞击车身的细微声响通过607 S3环绕声道精准铺展——左后方、右前方的方位感清晰可辨，配合虚拟高度算法营造出向上延伸的空间感，各类声响如同被钉在空气里，拥有精准立体的坐标。这种精确的声像定位，正是Cinema 60环绕声处理能力的直接体现。
切换到《1917》，这是一部极度依赖中置声道表现力的电影。HTM6 S3中置将两位主角在战壕中的对话还原得字字清晰——即便在炮弹轰鸣的背景下，对白依然稳居声场中央。Cinema 60的人声处理没有刻意加厚或锐化，而是保持了一种自然的可懂度，长时间观影不会产生听觉疲劳。
《波西米亚狂想曲》Live Aid片段则展现了Cinema 60的另一面——现场感的重构能力。当Freddie Mercury的歌声从603 S3中涌出，观众的欢呼声通过环绕声道铺满整个后方空间。Cinema 60在处理这种“录音棚质感与现场氛围交织”的复杂音轨时，展现出了远超同价位AV功放的音乐驾驭能力。
如果你以为Cinema 60只擅长“温柔”的电影，那就错了。《沙丘2》中风暴掀沙的瞬间，整套多声道系统不是“响”，而是“铺开”——沙粒的粗粝感、风压的推背感、远处吟唱的金属泛音，全被拆解成可触摸的层次。这种将“大动态”处理得既有冲击力又不失细腻的能力，是HDAM电路赋予Cinema 60的独门绝技。
AV功放里的“HiFi卧底”
任何关于马兰士的评测，都绕不开两声道音乐表现。Cinema 60在这一点上，堪称AV功放里的“HiFi卧底”。播放Krystian Zimerman的《贝多芬第二号钢琴协奏曲》，一开声便不负期待。603 S3在Cinema 60驱动下，钢琴的每一个音符都有清晰的形体感——高音区的晶莹剔透、低音区的浑厚共鸣，以及钢琴家触键瞬间的微动态，都被完整地保留了下来。
换上电子乐或摇滚，Cinema 60同样不露怯。有用户评价它的声音“温暖而清晰”，这种特质在聆听人声时尤为明显——歌手的嗓音被赋予了一层自然的“肉感”，既不干冷也不过分修饰。
更让人惊喜的是Cinema 60的场景自适应能力。通过蓝牙输入时会自动切换为立体声优化模式，人声更暖、结像更贴耳。这种“懂你”的智能切换，让Cinema 60从一台“看电影的机器”变成了一台“随时陪你听音乐的伴侣”。
总结：
Cinema 60不必是客厅里最显眼的存在——低调优雅的设计让它甘当背景。但它必须是整个系统中最可靠的那个环节——HDAM电路赋予的温暖音色、Audyssey校准带来的空间适应性、8K/VRR/ALLM提供的未来兼容性，所有这些加在一起，构成了一台让你忘记它存在、却又离不开它的家庭影音中枢。
Bowers & Wilkins 600 S3系列在这套系统中表现出色，但真正定义这套系统“声音品格”的，是Cinema 60。它温暖、细腻、不张扬，却能在你需要的时候爆发出令人信服的动态和包围感。它不是为参数党准备的“数据怪兽”，也不是为炫耀而生的“价格图腾”——它是一台懂得克制的机器，而克制，往往比堆料更难做到。
