在家庭影院的構建中，AV接收機往往是最容易被忽視的那個角色。它不像落地音箱那樣佔據視覺中心，也不像低音炮那樣用物理衝擊宣示存在感。它默默待在機櫃的某個角落，負責解碼、放大、分配——所有聲音經由它流向各個揚聲器，但人們談論音質時，首先想到的總是「那對音箱怎麼樣」。
但Marantz Cinema 60，是一台讓你無法忽視它的AV接收機。這種「無法忽視」，並非因為它喧賓奪主。恰恰相反——它越是安靜、越是克制地完成自己的使命，你就越能意識到：一台優秀的AV接收機，是整個系統的靈魂。音箱可以被替換、線材可以升級，但解碼的精度、放大的品質、聲場的構建能力，這些決定系統「上限」的東西，全部取決於機櫃里那台不起眼的黑盒子。
這一次，我們把Cinema 60接入了Bowers & Wilkins 600 S3系列組成的5.1聲道系統——603 S3座地箱擔綱左右聲道，HTM6 S3負責中置，607 S3作為環繞，DB2D超低音鎮守低頻。這並非一篇關於Bowers & Wilkins的評測，相反，我們要做的是把Cinema 60推到聚光燈下，看它如何驅動這套英倫名門，如何定義一套家庭影院的「聲音品格」。
當AV功放長出了「表情」
幾十年來，AV接收機在外觀上總像一塊笨重的煤渣磚——呆板、沉悶，甚至有人會說「丑」。但Cinema系列的出現，改變了這一切。Cinema 60最醒目的設計語言，是前面板中央那枚圓形OLED「舷窗」顯示屏。它被兩側對稱的輸入和音量旋鈕夾在中間，整體觀感不像一台AV功放，更像一台Hi-End級的合併式立體聲放大器。這種雙層結構的前面板設計，在美觀之餘也提升了機箱的整體剛性與抑振能力。提供黑色和銀金色兩種可選，無論哪一種，放在客廳里都不會顯得突兀。
開機時那聲低沉而溫暖的提示音——有用戶形容它「像老友輕輕叩門，不是AI語音那種塑料感，是帶溫度的模擬電路呼吸感」——從第一秒就告訴你：這不是一台冷冰冰的機器。
遙控器同樣值得一提。它手感輕盈，按鍵布局清晰，側面有一個按鍵可以激活背光——在燈光調暗的家庭影院環境中，這個小細節堪稱體貼。當然，你也可以完全不用它：Marantz AVR App在iOS和Android上均可使用，操作流暢，甚至能實時顯示設備的運行狀態。
HDAM——馬蘭士的「聲音密碼」
如果說外觀是Cinema 60的「面子」，那HDAM（超動態放大模塊）就是它的「里子」。HDAM是馬蘭士專屬的放大電路技術，與市面上大多數AV功放採用的通用放大方案不同，它是一套分立的、高電流能力的模擬放大模塊。通俗來說，普通功放的聲音像是一條被壓縮過的「數字河流」——清晰但扁平；而搭載HDAM的Cinema 60，聲音像是被賦予了「模擬的呼吸感」——溫暖、有厚度、有自然的動態起伏。
這正是馬蘭士與同門天龍最根本的差異所在。天龍的聲音風格偏向強勁、清晰、動態突出，適合以家庭影院為核心的場景；而馬蘭士則偏向溫潤、細膩、自然舒展，適合既看重影院效果、又重視音樂聆聽品質的用戶。
Cinema 60每聲道提供100W的輸出功率（8Ω，20Hz-20kHz，雙聲道驅動），採用Class A/B類放大拓撲。在6Ω負載下可輸出140W/聲道，單聲道6Ω負載下峰值可達200W。這套放大方案足以驅動市面上絕大多數家用音箱——包括本次測試中靈敏度在84-89dB區間的Bowers & Wilkins 600 S3系列。
把複雜留給機器，把簡單留給用戶
HDMI部分：6進2出，其中3個輸入支持8K/60Hz和4K/120Hz直通，併兼容Dolby Vision、HDR10+、VRR（可變刷新率）和ALLM（自動低延遲模式）。這意味着無論是接PS5打遊戲，還是播放UHD藍光原盤，畫質和流暢度都不會成為瓶頸。
其他接口同樣周到：MM唱機輸入（僅支持動磁唱頭，可直接接入黑膠唱盤）、光纖/同軸數字輸入各一對、USB-A、6.3mm耳機孔、7.2聲道前級輸出。此外還支持RS232控制、紅外輸入接口和12V觸發器，為智能家居集成預留了空間。
設置過程可能是Cinema 60最讓新手安心的環節。附贈的Audyssey校準麥克風配合屏幕上的引導菜單，只需按提示在多個聽音位置依次測量，機器便會自動完成各聲道電平、延時和EQ的優化。整個過程大約15分鐘，無需任何專業知識。
值得一提的是，Cinema 60出廠時預設了MOVIE、MUSIC、GAME等均衡模式。如果你不想折騰Audyssey，直接選擇對應模式也能獲得不錯的效果。這套「開箱即用」的哲學，讓Cinema 60成為了一台願意被「忘記」的設備——你不需要天天調它，它只需要安靜地工作。
當「溫暖」遇見了「爆發力」
測試的第一部電影，我們選擇了《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》——一部對環繞聲動態和低頻衝擊力要求極高的作品。開場沙暴場景，DB2D低音炮的低頻從地板往上蔓延。Cinema 60對Dolby Atmos的解碼處理乾淨利落，沙粒撞擊車身的細微聲響通過607 S3環繞聲道精準鋪展——左後方、右前方的方位感清晰可辨，配合虛擬高度算法營造出向上延伸的空間感，各類聲響如同被釘在空氣里，擁有精準立體的坐標。這種精確的聲像定位，正是Cinema 60環繞聲處理能力的直接體現。
切換到《1917》，這是一部極度依賴中置聲道表現力的電影。HTM6 S3中置將兩位主角在戰壕中的對話還原得字字清晰——即便在炮彈轟鳴的背景下，對白依然穩居聲場中央。Cinema 60的人聲處理沒有刻意加厚或銳化，而是保持了一種自然的可懂度，長時間觀影不會產生聽覺疲勞。
《波西米亞狂想曲》Live Aid片段則展現了Cinema 60的另一面——現場感的重構能力。當Freddie Mercury的歌聲從603 S3中湧出，觀眾的歡呼聲通過環繞聲道鋪滿整個後方空間。Cinema 60在處理這種「錄音棚質感與現場氛圍交織」的複雜音軌時，展現出了遠超同價位AV功放的音樂駕馭能力。
如果你以為Cinema 60隻擅長「溫柔」的電影，那就錯了。《沙丘2》中風暴掀沙的瞬間，整套多聲道系統不是「響」，而是「鋪開」——沙粒的粗糲感、風壓的推背感、遠處吟唱的金屬泛音，全被拆解成可觸摸的層次。這種將「大動態」處理得既有衝擊力又不失細膩的能力，是HDAM電路賦予Cinema 60的獨門絕技。
AV功放里的「HiFi卧底」
任何關於馬蘭士的評測，都繞不開兩聲道音樂表現。Cinema 60在這一點上，堪稱AV功放里的「HiFi卧底」。播放Krystian Zimerman的《貝多芬第二號鋼琴協奏曲》，一開聲便不負期待。603 S3在Cinema 60驅動下，鋼琴的每一個音符都有清晰的形體感——高音區的晶瑩剔透、低音區的渾厚共鳴，以及鋼琴家觸鍵瞬間的微動態，都被完整地保留了下來。
換上電子樂或搖滾，Cinema 60同樣不露怯。有用戶評價它的聲音「溫暖而清晰」，這種特質在聆聽人聲時尤為明顯——歌手的嗓音被賦予了一層自然的「肉感」，既不幹冷也不過分修飾。
更讓人驚喜的是Cinema 60的場景自適應能力。通過藍牙輸入時會自動切換為立體聲優化模式，人聲更暖、結像更貼耳。這種「懂你」的智能切換，讓Cinema 60從一台「看電影的機器」變成了一台「隨時陪你聽音樂的伴侶」。
總結：
Cinema 60不必是客廳里最顯眼的存在——低調優雅的設計讓它甘當背景。但它必須是整個系統中最可靠的那個環節——HDAM電路賦予的溫暖音色、Audyssey校準帶來的空間適應性、8K/VRR/ALLM提供的未來兼容性，所有這些加在一起，構成了一台讓你忘記它存在、卻又離不開它的家庭影音中樞。
Bowers & Wilkins 600 S3系列在這套系統中表現出色，但真正定義這套系統「聲音品格」的，是Cinema 60。它溫暖、細膩、不張揚，卻能在你需要的時候爆發出令人信服的動態和包圍感。它不是為參數黨準備的「數據怪獸」，也不是為炫耀而生的「價格圖騰」——它是一台懂得剋制的機器，而剋制，往往比堆料更難做到。
