国乐大师HIFI纯音–苏武牧羊（DSD）
埙演奏：曹建国
唢呐演奏：胡海泉
精选埙演奏大师曹建国及着名唢呐演奏大师胡海泉经典成名作。无与伦比的技巧，憾人心魄的气势，古朴真挚，倾诉心声，流露灵魂。其艺术魅力足以感天地、泣鬼神！
【曲目】
01. 苏武牧羊（埙演奏：曹建国）
02. 伤别离（埙演奏：曹建国）
03. 乡音（埙演奏：曹建国）
04. 龟兹断想（埙演奏：曹建国）
05. 幽谷（埙演奏：曹建国）
06. 黄莺咽（埙演奏：曹建国）
07. 六字开门（唢呐演奏：胡海泉）
08. 二人转牌子曲（唢呐演奏：胡海泉）
09. 一枝花（唢呐演奏：胡海泉）
10. 百鸟朝凤（唢呐演奏：胡海泉）
继续介绍上期《国乐大师HIFI纯音（埙、唢呐篇）：苏武牧羊》剩余的曲目内容介绍！
唢呐这是中国的传统双簧木管乐器，具有独特的气质与音色。唢呐是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，已成为中国具有代表性的民族管乐器。其音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形。顶端装有芦苇制成的双簧片，通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗。唢呐的发音穿透力、感染力强，既可独奏，又广泛应用于戏曲伴奏、民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
在民间，唢呐常作为领奏乐器与锣鼓结合演奏，出现在各种纪念、庆典、祭祀、婚丧嫁娶等重要民俗场合。它能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，还能够模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱等，演奏技巧丰富，表现力强。
此外，唢呐艺术也是一种中国民间传统文化表现形式，2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。对于初学者来说，选择一款好用的唢呐乐器至关重要。
唢呐一般由哨片、气盘、芯子、杆和碗五个部分组成，其中哨片和芯子是唢呐最关键的两大部分。唢呐以其独特的音色和丰富的表现力，在中国传统音乐中占据着重要的地位。
胡海泉他是中国当代着名的唢呐演奏家、民族管乐大师。胡海泉生于1935年2月21日，辽宁北镇人。他不仅在唢呐演奏上有着卓越的成就，还是一位杰出的音乐教育家、作曲家和国家一级演员。
胡海泉1951年考入东北鲁迅文艺学院音工团，并先后在东北人民艺术剧院音舞团、中国电影乐团等多个重要艺术团体任职。他是新中国成立后第一个把唢呐搬上舞台的人，演奏了第一支唢呐协奏曲《欢庆胜利》，这一壮举在音乐界引起了很大的反响。
胡海泉在音乐教育方面也有着显着的贡献。他培养了大量的唢呐演奏人才，部分学生还在国际中国民族器乐独奏大赛中获得了优异的成绩。此外，他还被多所专业院校聘为客座教授，为唢呐演奏艺术的传承和发展做出了重要贡献。
着作与创作：胡海泉的着作有《唢呐演奏艺术》等，他还创作和改编了大量的唢呐独奏曲。这些作品不仅丰富了中国民族管乐的艺术宝库，也为后来的唢呐演奏者提供了宝贵的教材和学习资源。
荣誉与成就：胡海泉的业绩被编入《中国近代音乐家传》史册之中，他还荣获了国务院颁发的荣誉证书和津贴。此外，他还被中国民族管弦乐协会授予“民族艺术终生贡献奖”，这一荣誉是对他一生致力于民族管乐事业发展的最好肯定。
综上所述，胡海泉是一位在唢呐演奏、音乐教育以及民族管乐事业发展方面都有着卓越贡献的大师级人物。
【曲目07. 六字开门】（唢呐演奏：胡海泉）
《六字开门》是一首唢呐独奏曲，改编自流传于山东、河北的民间器乐曲牌《开门》。
该曲在反复演奏中突出各种技巧的变换对比，使得整个乐曲充满了欢快明朗的气氛，表现出人们欢庆节日的愉悦情绪。
《六字开门》由胡海泉和张福全改编，乐团为中国电影乐团，指挥为张福全。这首乐曲在山东地区西南鼓吹乐曲中非常具有代表性，特别是以第六孔作Do音的演奏指法。
《六字开门》前半段运用模拟人笑声的“气拱音”和“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合，使得乐曲情绪活泼欢快，表现更加生动。这首乐曲在反复演奏中突出各种技巧的变换对比，充满了欢快明朗的气氛，表现出人们欢庆节日的愉悦情绪。它在山东地区西南鼓吹乐曲中非常具有代表性，特别是以第六孔作Do音的演奏指法。
【曲目08. 二人转牌子曲】（唢呐演奏：胡海泉）
《二人转牌子曲》是一首由唢呐演奏的乐曲，改编自东北二人转的曲调。这首乐曲具有浓郁的地方风格和强烈的生活气息，旋律委婉动人，展示了关东音乐的粗犷和豪爽。
《二人转牌子曲》编于1980年，首次演出于1981年的长春音乐周，由唢呐演奏家李秋奎首演并获得好评。该曲展示了唢呐演奏者的娴熟技艺和对美好生活的感受。
这首乐曲包括首段、中段、华彩段和结束段，主体是加变宫的六声B商调式，首段以E征调式结束。首段节奏自由，由二人转的两个曲牌发展而来，音乐速度由慢渐快，进入粗犷奔放的小快板，使用了花舌音、吐音、打音、倚音等演奏技法，吹奏力度较大。中段情绪饱满，通过强弱对比推动音乐的发展，音乐粗犷而富有歌唱性。
《二人转牌子曲》表现了青年男女热爱生活、对未来生活充满信心的情感。乐曲具有浓郁的乡土气息，旋律委婉动人，抒发了对美好生活的感受，展示了关东人民在改革开放和富民政策引导下朝气蓬勃、奋发图强的精神风貌。
【曲目09. 一枝花】（唢呐演奏：胡海泉）
《一枝花》是由任同祥先生于1959年根据山东的地方戏和其它民间音调编写的一首唢呐独奏曲。这首乐曲情感丰富，旋律优美，具有浓郁的民间艺术风格。
任同祥先生于1927年出生在山东嘉祥县，该县吹奏唢呐非常普遍，被誉为唢呐之乡。任同祥自幼受到鼓乐班的影响及民间音乐的熏陶，六岁时开始参加鼓乐班打鼓板，十岁开始学习吹唢呐，后来又学习笙、笛等乐器。他的艺术生涯从民间艺人转变为专业音乐工作者，深深感到这是党对他的培养，为了抒发这样的心怀，他编写了这首独奏曲。
《一枝花》全曲分为三段：散板、中板和快板。第一段采用山东梆子“哭腔”音调，旋律波浪起伏，情思如泣如诉，给人以凄楚悲壮之感；第二段旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离的生活；第三段慢起而渐快，旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。这首乐曲自创作以来，深受广大听众喜爱，不仅在音乐会上频繁演奏，还多次获得重要奖项。此外，这首乐曲的文化源头可以追溯到唐传奇和元散曲，展示了唢呐丰富的演奏技巧和浓郁的民间艺术风格。
【曲目10. 百鸟朝凤】（唢呐演奏：胡海泉）
《百鸟朝凤》是一首着名的唢呐独奏曲，源自中国北方民间音乐，尤其在山东、安徽、河南、河北等地广泛流传。
这首曲子以其热情欢快的旋律和细腻的鸟鸣模仿着称，展现了生机勃勃的大自然景象，表达了人们对自由美好生活的向往和追求。
《百鸟朝凤》最早出现在豫剧抬花轿中，经过多次加工改编后，成为一首具有广泛影响力的唢呐曲。它在1953年由山东省菏泽专区代表队在全国会演中首次亮相，并受到热烈欢迎。后来，经过任同祥等民间乐手的加工和专业音乐工作者的协助，乐曲得到了进一步的完善和扩展。
《百鸟朝凤》的演奏需要高超的技巧，包括吐音、滑音、花舌、指花、颤音等多种技巧。乐曲分为三个部分：第一部分抒情而富有歌唱性，速度由中板转快；第二部分是乐曲的主体，生动模拟各种飞禽的啼鸣；第三部分是热烈欢快的尾声。乐曲中还包含了许多华彩乐句，通过快速双吐和循环换气等技巧，将乐曲推向高潮。《百鸟朝凤》以其热情欢快的旋律和细腻的鸟鸣模仿着称，展现了生气勃勃的大自然景象。乐曲通过模仿各种禽鸟的鸣叫声，将其音乐化和艺术化，深受国内外听众的欢迎。这首曲子不仅在中国北方广泛流传，还多次在国际音乐比赛中获奖，成为中国民间音乐的代表作品之一。
