國樂大師HIFI純音–蘇武牧羊（DSD）
塤演奏：曹建國
嗩吶演奏：胡海泉
精選塤演奏大師曹建國及着名嗩吶演奏大師胡海泉經典成名作。無與倫比的技巧，憾人心魄的氣勢，古樸真摯，傾訴心聲，流露靈魂。其藝術魅力足以感天地、泣鬼神！
【曲目】
01. 蘇武牧羊（塤演奏：曹建國）
02. 傷別離（塤演奏：曹建國）
03. 鄉音（塤演奏：曹建國）
04. 龜茲斷想（塤演奏：曹建國）
05. 幽谷（塤演奏：曹建國）
06. 黃鶯咽（塤演奏：曹建國）
07. 六字開門（嗩吶演奏：胡海泉）
08. 二人轉牌子曲（嗩吶演奏：胡海泉）
09. 一枝花（嗩吶演奏：胡海泉）
10. 百鳥朝鳳（嗩吶演奏：胡海泉）
繼續介紹上期《國樂大師HIFI純音（塤、嗩吶篇）：蘇武牧羊》剩餘的曲目內容介紹！
嗩吶這是中國的傳統雙簧木管樂器，具有獨特的氣質與音色。嗩吶是世界雙簧管樂器家族中的一員，經過幾千年的發展，已成為中國具有代表性的民族管樂器。其音色雄壯，管身多由花梨木、檀木製成，呈圓錐形。頂端裝有蘆葦製成的雙簧片，通過銅質或銀質的芯子與木管身連接，下端套着一個銅製的碗。嗩吶的發音穿透力、感染力強，既可獨奏，又廣泛應用於戲曲伴奏、民族管弦樂團以及交響樂團合奏。
在民間，嗩吶常作為領奏樂器與鑼鼓結合演奏，出現在各種紀念、慶典、祭祀、婚喪嫁娶等重要民俗場合。它能夠深刻而細膩地抒發內在的思想感情，還能夠模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱等，演奏技巧豐富，表現力強。
此外，嗩吶藝術也是一種中國民間傳統文化表現形式，2006年經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。對於初學者來說，選擇一款好用的嗩吶樂器至關重要。
嗩吶一般由哨片、氣盤、芯子、桿和碗五個部分組成，其中哨片和芯子是嗩吶最關鍵的兩大部分。嗩吶以其獨特的音色和豐富的表現力，在中國傳統音樂中佔據着重要的地位。
胡海泉他是中國當代着名的嗩吶演奏家、民族管樂大師。胡海泉生於1935年2月21日，遼寧北鎮人。他不僅在嗩吶演奏上有着卓越的成就，還是一位傑出的音樂教育家、作曲家和國家一級演員。
胡海泉1951年考入東北魯迅文藝學院音工團，並先後在東北人民藝術劇院音舞團、中國電影樂團等多個重要藝術團體任職。他是新中國成立後第一個把嗩吶搬上舞台的人，演奏了第一支嗩吶協奏曲《歡慶勝利》，這一壯舉在音樂界引起了很大的反響。
胡海泉在音樂教育方面也有着顯着的貢獻。他培養了大量的嗩吶演奏人才，部分學生還在國際中國民族器樂獨奏大賽中獲得了優異的成績。此外，他還被多所專業院校聘為客座教授，為嗩吶演奏藝術的傳承和發展做出了重要貢獻。
着作與創作：胡海泉的着作有《嗩吶演奏藝術》等，他還創作和改編了大量的嗩吶獨奏曲。這些作品不僅豐富了中國民族管樂的藝術寶庫，也為後來的嗩吶演奏者提供了寶貴的教材和學習資源。
榮譽與成就：胡海泉的業績被編入《中國近代音樂家傳》史冊之中，他還榮獲了國務院頒發的榮譽證書和津貼。此外，他還被中國民族管弦樂協會授予「民族藝術終生貢獻獎」，這一榮譽是對他一生致力於民族管樂事業發展的最好肯定。
綜上所述，胡海泉是一位在嗩吶演奏、音樂教育以及民族管樂事業發展方面都有着卓越貢獻的大師級人物。
【曲目07. 六字開門】（嗩吶演奏：胡海泉）
《六字開門》是一首嗩吶獨奏曲，改編自流傳於山東、河北的民間器樂曲牌《開門》。
該曲在反覆演奏中突出各種技巧的變換對比，使得整個樂曲充滿了歡快明朗的氣氛，表現出人們歡慶節日的愉悅情緒。
《六字開門》由胡海泉和張福全改編，樂團為中國電影樂團，指揮為張福全。這首樂曲在山東地區西南鼓吹樂曲中非常具有代表性，特別是以第六孔作Do音的演奏指法。
《六字開門》前半段運用模擬人笑聲的「氣拱音」和「氣頂音」技巧，使旋律優美如歌；後半段運用單、雙吐技巧奏出類似三弦聲音的「三弦音」技巧，短促而富有彈性的樂音和輕快的節奏相結合，使得樂曲情緒活潑歡快，表現更加生動。這首樂曲在反覆演奏中突出各種技巧的變換對比，充滿了歡快明朗的氣氛，表現出人們歡慶節日的愉悅情緒。它在山東地區西南鼓吹樂曲中非常具有代表性，特別是以第六孔作Do音的演奏指法。
【曲目08. 二人轉牌子曲】（嗩吶演奏：胡海泉）
《二人轉牌子曲》是一首由嗩吶演奏的樂曲，改編自東北二人轉的曲調。這首樂曲具有濃郁的地方風格和強烈的生活氣息，旋律委婉動人，展示了關東音樂的粗獷和豪爽。
《二人轉牌子曲》編於1980年，首次演出於1981年的長春音樂周，由嗩吶演奏家李秋奎首演並獲得好評。該曲展示了嗩吶演奏者的嫻熟技藝和對美好生活的感受。
這首樂曲包括首段、中段、華彩段和結束段，主體是加變宮的六聲B商調式，首段以E徵調式結束。首段節奏自由，由二人轉的兩個曲牌發展而來，音樂速度由慢漸快，進入粗獷奔放的小快板，使用了花舌音、吐音、打音、倚音等演奏技法，吹奏力度較大。中段情緒飽滿，通過強弱對比推動音樂的發展，音樂粗獷而富有歌唱性。
《二人轉牌子曲》表現了青年男女熱愛生活、對未來生活充滿信心的情感。樂曲具有濃郁的鄉土氣息，旋律委婉動人，抒發了對美好生活的感受，展示了關東人民在改革開放和富民政策引導下朝氣蓬勃、奮發圖強的精神風貌。
【曲目09. 一枝花】（嗩吶演奏：胡海泉）
《一枝花》是由任同祥先生於1959年根據山東的地方戲和其它民間音調編寫的一首嗩吶獨奏曲。這首樂曲情感豐富，旋律優美，具有濃郁的民間藝術風格。
任同祥先生於1927年出生在山東嘉祥縣，該縣吹奏嗩吶非常普遍，被譽為嗩吶之鄉。任同祥自幼受到鼓樂班的影響及民間音樂的熏陶，六歲時開始參加鼓樂班打鼓板，十歲開始學習吹嗩吶，後來又學習笙、笛等樂器。他的藝術生涯從民間藝人轉變為專業音樂工作者，深深感到這是黨對他的培養，為了抒發這樣的心懷，他編寫了這首獨奏曲。
《一枝花》全曲分為三段：散板、中板和快板。第一段採用山東梆子「哭腔」音調，旋律波浪起伏，情思如泣如訴，給人以凄楚悲壯之感；第二段旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們訴說著過去顛沛流離的生活；第三段慢起而漸快，旋律歡暢熱情，節奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，表現了解放後民間藝人的歡樂心情。這首樂曲自創作以來，深受廣大聽眾喜愛，不僅在音樂會上頻繁演奏，還多次獲得重要獎項。此外，這首樂曲的文化源頭可以追溯到唐傳奇和元散曲，展示了嗩吶豐富的演奏技巧和濃郁的民間藝術風格。
【曲目10. 百鳥朝鳳】（嗩吶演奏：胡海泉）
《百鳥朝鳳》是一首着名的嗩吶獨奏曲，源自中國北方民間音樂，尤其在山東、安徽、河南、河北等地廣泛流傳。
這首曲子以其熱情歡快的旋律和細膩的鳥鳴模仿着稱，展現了生機勃勃的大自然景象，表達了人們對自由美好生活的嚮往和追求。
《百鳥朝鳳》最早出現在豫劇抬花轎中，經過多次加工改編後，成為一首具有廣泛影響力的嗩吶曲。它在1953年由山東省菏澤專區代表隊在全國會演中首次亮相，並受到熱烈歡迎。後來，經過任同祥等民間樂手的加工和專業音樂工作者的協助，樂曲得到了進一步的完善和擴展。
《百鳥朝鳳》的演奏需要高超的技巧，包括吐音、滑音、花舌、指花、顫音等多種技巧。樂曲分為三個部分：第一部分抒情而富有歌唱性，速度由中板轉快；第二部分是樂曲的主體，生動模擬各種飛禽的啼鳴；第三部分是熱烈歡快的尾聲。樂曲中還包含了許多華彩樂句，通過快速雙吐和循環換氣等技巧，將樂曲推向高潮。《百鳥朝鳳》以其熱情歡快的旋律和細膩的鳥鳴模仿着稱，展現了生氣勃勃的大自然景象。樂曲通過模仿各種禽鳥的鳴叫聲，將其音樂化和藝術化，深受國內外聽眾的歡迎。這首曲子不僅在中國北方廣泛流傳，還多次在國際音樂比賽中獲獎，成為中國民間音樂的代表作品之一。
