因为开始追看《Live From Emmet’s Place》之后，才真正意识到 Emmet Cohen 的音乐才华与实力。2024 年 10 月 17 日，他与在香港荃湾大会堂的《Piano Legends: Emmet Cohen Trio》演出，从原本屏幕上的寓所私密式、极近距离的演出环境，移师至音乐厅的台上，他依然能掌控现场气氛与节奏，整场音乐始终维持张力的高度，毫不松散。
香港荃湾有爵乐演出
他与三重奏的成员Philip Norris (低音提琴)与Kyle Poole (鼓)演奏长达两个半小时的纯音乐，流畅自然而耐听，而且。最令人印象深刻的是三人之间的默契，既能彼此呼应、实时的互动，也能适时留白让个别声部即兴发挥。同时，Cohen 在钢琴上的叙事方向始终清晰，让整体既有主导性，又保有高度的即兴精神。
网上现场节目《Live from Emmet’s Place》系列，源于疫情期间，Emmet Cohen 将其位于哈林区的寓所的客厅转变为每周一次的爵士乐直播现场，成为了在线直播爵士演奏的一个地标。虽然该系列业已停播，Emmet Cohen 本人仍活跃于世界各地的爵士乐演出与巡回行程。
向Miles与Trane致敬
今年适逢Miles Davis与John Coltrane百年纪念，Emmet Cohen以新作《Universal Truth》向两位巨匠致敬。专辑集结了Ron Carter、George Coleman 等传奇乐手、他三重奏的拍挡Yasushi Nakamura与Joe Farnsworth ，以及Jeremy Pelt与Tivon Pennicott 等中生代好手，巧妙地汇聚不同世代的乐手，以即兴的对话与当代的演释延展爵士传统。
在曲目安排上，Cohen以现代爵士视角重新演绎Miles与Trane曾演奏过的爵士经典，好让熟悉旋律在现代节奏、和声语境与语感的堆栈下，使原本耳熟能详的旋律展现出更具张力与活力的面貌。专辑亦收录了他原创的三段式组曲，致敬之余，也融入了 Cohen 作为当代创作者的情感与有感而发的声音。
专辑一开始就先声夺人，Cohen的钢琴三重奏直接以Miles Davis《Budo》来势汹汹的bebop，Cohen飞快的触键，听不出他有丝豪的炫技，他的切分音、即兴再加上节奏掌控得够稳够狠，难度虽高但仍带有幽默感让人觉得快乐的piano swing。
Monk经典的当代诠释
Cohen与小号手Jeremy Pelt、低音提琴大师Ron Carter与Farnsworth参与《Well You Needn’t》的录音，让 Thelonious Monk 的音乐不仅未显过时，还因他们的诠释而变得更立体、更贴耳、更温暖，并注入当代律动。
《My Funny Valentine》可以说是全张专辑的亮点，Cohen促成Ron Carter与中音色士风手George Coleman，两位以届90高龄的活传奇再度合作录音，透过这首歌，让他们两人回望60年前他们与Miles Davis同台时的那种默契，重新换成更成熟、更克制的表达，把这首著名的含蓄的浪漫歌曲，听起来格外有张力，更具深度的听觉层次。
在色士风大师 Jimmy Heath 的Hard Bop 经典 《Gingerbread Boy》中，Carter 的低音提琴一开始就与Pelt的弱音小号展开一段私密、又带点神秘感的对谈。 Chorus段整直接变成由Carter 主导，他不只是弹出陪衬的线条，而以一股超强引力，牢牢抓住整首歌的核心气势。
Cohen 录音企划的精髓
在这首短短4分22秒的乐曲中，乐手们的表现近乎完美，同时，完美体现了 Cohen 这次企划的精髓，让像Pelt这些年轻好手，和爵士传奇Carter在碰撞之中，不只没有被掩没，反而被推着往前，展现出更成熟、也更接近自己前所未有的演奏高度。
Cohen 在A面4首曲目中展现超越年龄的成熟：一方面，他保留标志性秀丽的触键与 Swing；另一方面，当与传奇大师同台时，他选择退居伴奏之位，透过更细致的聆听与衬托，并以更内敛的方式呈现力度。
Cohen三段式爵士组曲
Emmet Cohen 与 Nakamura、Farnsworth、小号手Jeremy Pelt 以及次中音色士风手 Tivon Pennicott 携手合作，录制由他创作的三段式组曲：《I. Eternal Glimpse 》由沉静的钢琴和弦展开，小号与色士风非常有默契的齐奏，线条明亮而不喧哗。在《II. Compassion〉中，Pelt以弱音小号贴近麦克风释放出脆弱与孤寂，Cohen极克制地以钢琴衬底，最后以色士风低音长音淡出。最后的《III. Universal Truth 》节奏一路加速，两支吹口同步齐奏，Farnsworth的 cymbal 敲击华丽地推动Cohen的弹奏，一刻间就彻底疯狂他swing起来，小号与色士风接力激烈地对话，最后鼓手以爆炸性地结束全曲。
耀眼完美的压轴曲
专辑最后的一曲《Blue Train》，是Coltrane 1957 年的怨曲代表作。Farnsworth 与Nakamura 精准又优雅的 Swing 节奏，比Coltrane 1957 的原版更带现代冲劲与速度感。在疾速律动的驱动下，Cohen的独奏，融合blues、hard bop与 Gospel曲风 ，为原本偏沉重的怨曲经典注入当代的洒脱气质。Coleman在第二段中，则以老练而苍劲的怨曲线条，替整个录音呈现更为厚重的历史传承感。
爵士传承的自觉与用心
《Universal Truth》以前辈乐手的克制与传统作为基底，让中生代与当代领头羊的能量在同一空间中即兴交会，完成对爵士血脉既真诚又具前瞻性的延续与致敬。这种刻意的跨代互动的设计，充分显示出 Emmet Cohen 对爵士传承的自觉与用心，同时也呼应他构思并制作的爵士专辑系列计划《Masters Legacy Series》与《Live From Emmet‘s Place》中一以贯之的跨世代音乐传承理念。
