因為開始追看《Live From Emmet』s Place》之後，才真正意識到 Emmet Cohen 的音樂才華與實力。2024 年 10 月 17 日，他與在香港荃灣大會堂的《Piano Legends: Emmet Cohen Trio》演出，從原本屏幕上的寓所私密式、極近距離的演出環境，移師至音樂廳的台上，他依然能掌控現場氣氛與節奏，整場音樂始終維持張力的高度，毫不鬆散。
香港荃灣有爵樂演出
他與三重奏的成員Philip Norris (低音提琴)與Kyle Poole (鼓)演奏長達兩個半小時的純音樂，流暢自然而耐聽，而且。最令人印象深刻的是三人之間的默契，既能彼此呼應、實時的互動，也能適時留白讓個別聲部即興發揮。同時，Cohen 在鋼琴上的敘事方向始終清晰，讓整體既有主導性，又保有高度的即興精神。
網上現場節目《Live from Emmet』s Place》系列，源於疫情期間，Emmet Cohen 將其位於哈林區的寓所的客廳轉變為每周一次的爵士樂直播現場，成為了在線直播爵士演奏的一個地標。雖然該系列業已停播，Emmet Cohen 本人仍活躍於世界各地的爵士樂演出與巡迴行程。
向Miles與Trane致敬
今年適逢Miles Davis與John Coltrane百年紀念，Emmet Cohen以新作《Universal Truth》向兩位巨匠致敬。專輯集結了Ron Carter、George Coleman 等傳奇樂手、他三重奏的拍擋Yasushi Nakamura與Joe Farnsworth ，以及Jeremy Pelt與Tivon Pennicott 等中生代好手，巧妙地匯聚不同世代的樂手，以即興的對話與當代的演釋延展爵士傳統。
在曲目安排上，Cohen以現代爵士視角重新演繹Miles與Trane曾演奏過的爵士經典，好讓熟悉旋律在現代節奏、和聲語境與語感的堆棧下，使原本耳熟能詳的旋律展現出更具張力與活力的面貌。專輯亦收錄了他原創的三段式組曲，致敬之餘，也融入了 Cohen 作為當代創作者的情感與有感而發的聲音。
專輯一開始就先聲奪人，Cohen的鋼琴三重奏直接以Miles Davis《Budo》來勢洶洶的bebop，Cohen飛快的觸鍵，聽不出他有絲豪的炫技，他的切分音、即興再加上節奏掌控得夠穩夠狠，難度雖高但仍帶有幽默感讓人覺得快樂的piano swing。
Monk經典的當代詮釋
Cohen與小號手Jeremy Pelt、低音提琴大師Ron Carter與Farnsworth參與《Well You Needn』t》的錄音，讓 Thelonious Monk 的音樂不僅未顯過時，還因他們的詮釋而變得更立體、更貼耳、更溫暖，並注入當代律動。
《My Funny Valentine》可以說是全張專輯的亮點，Cohen促成Ron Carter與中音色士風手George Coleman，兩位以屆90高齡的活傳奇再度合作錄音，透過這首歌，讓他們兩人回望60年前他們與Miles Davis同台時的那種默契，重新換成更成熟、更克制的表達，把這首著名的含蓄的浪漫歌曲，聽起來格外有張力，更具深度的聽覺層次。
在色士風大師 Jimmy Heath 的Hard Bop 經典 《Gingerbread Boy》中，Carter 的低音提琴一開始就與Pelt的弱音小號展開一段私密、又帶點神秘感的對談。 Chorus段整直接變成由Carter 主導，他不只是彈出陪襯的線條，而以一股超強引力，牢牢抓住整首歌的核心氣勢。
Cohen 錄音企劃的精髓
在這首短短4分22秒的樂曲中，樂手們的表現近乎完美，同時，完美體現了 Cohen 這次企劃的精髓，讓像Pelt這些年輕好手，和爵士傳奇Carter在碰撞之中，不只沒有被掩沒，反而被推着往前，展現出更成熟、也更接近自己前所未有的演奏高度。
Cohen 在A面4首曲目中展現超越年齡的成熟：一方面，他保留標誌性秀麗的觸鍵與 Swing；另一方面，當與傳奇大師同台時，他選擇退居伴奏之位，透過更細緻的聆聽與襯托，並以更內斂的方式呈現力度。
Cohen三段式爵士組曲
Emmet Cohen 與 Nakamura、Farnsworth、小號手Jeremy Pelt 以及次中音色士風手 Tivon Pennicott 攜手合作，錄製由他創作的三段式組曲：《I. Eternal Glimpse 》由沉靜的鋼琴和弦展開，小號與色士風非常有默契的齊奏，線條明亮而不喧嘩。在《II. Compassion〉中，Pelt以弱音小號貼近麥克風釋放出脆弱與孤寂，Cohen極克制地以鋼琴襯底，最後以色士風低音長音淡出。最後的《III. Universal Truth 》節奏一路加速，兩支吹口同步齊奏，Farnsworth的 cymbal 敲擊華麗地推動Cohen的彈奏，一刻間就徹底瘋狂他swing起來，小號與色士風接力激烈地對話，最後鼓手以爆炸性地結束全曲。
耀眼完美的壓軸曲
專輯最後的一曲《Blue Train》，是Coltrane 1957 年的怨曲代表作。Farnsworth 與Nakamura 精準又優雅的 Swing 節奏，比Coltrane 1957 的原版更帶現代衝勁與速度感。在疾速律動的驅動下，Cohen的獨奏，融合blues、hard bop與 Gospel曲風 ，為原本偏沉重的怨曲經典注入當代的洒脫氣質。Coleman在第二段中，則以老練而蒼勁的怨曲線條，替整個錄音呈現更為厚重的歷史傳承感。
爵士傳承的自覺與用心
《Universal Truth》以前輩樂手的剋制與傳統作為基底，讓中生代與當代領頭羊的能量在同一空間中即興交會，完成對爵士血脈既真誠又具前瞻性的延續與致敬。這種刻意的跨代互動的設計，充分顯示出 Emmet Cohen 對爵士傳承的自覺與用心，同時也呼應他構思並製作的爵士專輯系列計劃《Masters Legacy Series》與《Live From Emmet『s Place》中一以貫之的跨世代音樂傳承理念。
