钢琴怪杰演奏莫扎特

钢琴怪杰演奏莫扎特！？

看到这张唱片，笔者忍不住想起当年参加上海夏季音乐节的故事，2011年的上海夏季音乐节是笔者参加的第一个音乐节，除了亲眼见到迪图瓦、巴伦博伊姆等大师的尊容外，更让我大开耳界的是开幕式上上海交响乐团携手大提琴家秦立巍合作首演的一首作品——古尔达《大提琴协奏曲》，如果有兴趣的读者，不妨找一找这首曲子的录音来听听看，当时候网络上这首作品的资料非常少，就是这样一首名叫“大提琴协奏曲”的作品，让我久久不能忘怀。

是怎么样的作曲家，能将古典、爵士甚至是摇滚风格玩得这么得心应手？

很难让人相信这是一位演奏古典音乐出身的钢琴家。古尔达是二十世纪最重要的贝多芬和莫札特诠释者，所录贝多芬奏鸣曲全集和巴哈平均律全集皆闻名于世。虽然以维也纳古典乐派大师的作品诠释闻名于世，他的演奏曲目却会及于德布西、现代乐派和爵士音乐。他自己也创作，许多作品也有录音发行，且相当受到欢迎。

1970年代的古尔达觉得音乐会已经过时，因此离“正常”的舞台生活愈来愈远，但古尔达并没有像古尔德那样投入到录音室，却开始专心研究与演出爵士乐，因此那时候无论是他的“严肃音乐”或爵士乐听众都得同时听他演出两种音乐。古尔达开始演奏电子键盘与萨克斯风，同时也开始创作结古典和爵士乐风的作品，还曾经登上纽约知名爵士乐圣地鸟园俱乐部和新港爵士音乐节演出。他的爵士作品曾被乐手Keith Emerson在知名的Emerson，Lake & Palmer的The Return ofthe Manticore中演出过。

虽说古尔达与德穆斯及巴杜拉·斯柯达等两位钢琴大师共享“维也纳钢琴三杰”这般美誉，但似乎他与另外两位的较节制、质朴的乐风大不相同，笔者也曾接待过斯柯达和德穆斯两位大师，他们是关系挺不错的好朋友，还曾一起录制过唱片，在莫札特的演奏上古尔达的演奏有着与生俱来的幽默感与畅快，眼前这张阿巴多与古尔达合作DG录制的莫扎特钢琴协奏曲就是最好的见证。

“巴赫、莫扎特与爵士大师将会是我的良师。”1954年，当时年仅二十四岁的钢琴家古尔达曾经这样说过，但古尔达的莫扎特录音并不多，早期贝多芬、巴赫是他最喜爱演奏的曲目，直到1980年代才开始面对莫扎特钢琴奏鸣曲，演绎却似乎并不受评论界待见，所以仅仅留下了他自己的私人录音。

如果资深的乐迷，甚至还能找到年轻时古尔达和汉斯·斯瓦洛夫斯基（阿巴多、祖宾·梅塔的指挥老师）的合作录音，但如果说要与年轻时候的录音相比，阿巴多与古尔达的版本更加凝炼，没有比维也纳爱乐更适合演奏莫扎特的交响乐团了，在维也纳著名的金色大厅里录制，效果无可比拟！

因为伟大的演绎，才吸引到各种各样的转制版本，君不见指挥巨匠富特文格勒，其录音推出了各式各样的版本，都是为了将这位具有“催眠术”的大师演绎更好的传达出来，就是因为富特文格勒在没有赶上立体声黄金时期就去世了，所以各种雨后春笋一样的LP转制、32Bit转制、母带重制让大家购买得不亦乐乎。

像EMI这样的公司经常就是将版权低价卖给廉价公司制作，实在是暴敛天物，所以也怨不得辉煌(Brilliant)这样的大包子套装能大行其道，因为EMI自己制作的水准也是参差不齐，而Pentatone早也将一些Decca的四声道发烧录音重制，效果不俗，在这方面最认真最下功夫的就是日本人了，这里不得不佩服他们，早年日本版飞利浦24Bit制作至今已经成为被炒作的收藏品，而像Esoteric公司它的做法则更加彻底，作为一家在设计和制造SACD/CD转盘特别有心得的音响公司，他们的SACD制作从选择原版母带到最后DSD的处理，皆以毫不妥协的态度支援处理。