《哪吒》成暑期档黑马

近日,哪吒票房新纪录引起很多网友关注,《哪吒之魔童降世》作为暑期档的黑马,票房一再创下新纪录,8月23日,据猫眼数据显示,《哪吒之魔童降世》内地票房达43.1亿元。

作为IMAX首部国产动画电影,《哪吒之魔童降世》自上映以来,接连刷新动画电影首日、单日、首周、单周票房纪录,并成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影,成为无数观众心目中的“影院首选”“暑期必看”作品。恰逢学校的暑期,影片的发布也迎来了最佳的观影时机。

近年来,国产动画电影正加快崛起,涌现出《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等优秀作品。而在西部,中国新一线城市成都的文创实力正不断迸发。除了《哪吒之魔童降世》,这里还诞生了《十万个冷笑话》《镇魂街》《启示录》等多个知名动画作品。此外,在高质量的动画方面,也有着《秦时明月》系列、《武庚纪》甚至是《全职高手》一类的作品。

就题材来看《哪吒》似乎有些老旧,毕竟不少人小时候就会看《封神榜》之类的影视或书籍,或多或少有了解哪吒的角色。且不谈有没有“刷票”的成分在内,为什么《哪吒》这个颇有历史的话题依旧能够大受好评并且获得成功呢?不同的人有着不同的理解,本文只阐述部分个人观点。

 

动画≠低龄化娱乐

动画即低幼的偏见标签在市场上一直存在,但对市场来说,这一观点随着时间流逝而得到缓解,毕竟当初看《宝莲灯》《西游记》动画的儿童早已长大,新的一批少年也逐渐对动画产生不同程度的兴趣。而制作动画的公司也深谙这一点,除了娱乐的基本能力以外还赋予动画一些值得青少年、甚至是成年人思考道理,让影片不再成为单纯的娱乐消遣。这一点进步是可以在《哪吒》里面看到的。

我们高度评价《哪吒》以及一系列解构经典的国产动画片,仅仅就是因为它们把那些我们耳熟能详的故事,用当下的方式重述了一遍吗?改写是它们的途径,而非它们得到认可的原因。要说清楚这个,就必须要把《哪吒》和《大圣归来》《白蛇:源起》放到一起来看。这三部动画都以改造传统神话为最基本的出发点,在这之下又都遵循了同一种脉络。在原本的神话故事里,孙悟空、白娘子和哪吒的传奇其实都是一个关于「招安」的故事。它们说的,是原本违抗体制的反抗者,如何被体制降服并最终进入体制的故事。

孙悟空从野猴子变得尊师重道;白娘子想要超越种族的爱情却被压在雷峰塔下,最终走上修仙路;哪吒更是一个反抗者,但后来也成为体制的维护者。

这三个故事所代表的都是它们所诞生的那个年代的旧逻辑,要传播和维护的内核是对人性的驯服,骨子里,是中国的传统神话精神。但在改造后的这些动画里,关于「招安」的内容消失了,主题可以用一句话来总结——个人对体制或者主流价值观的反抗。它们通过这些改写的故事,完成了从传统神话到现代神话的跨越。

就拿《哪吒》来说,把他的「魔性」推到极致,和他「神性」的原始身份构成巨大反差,再通过中间一系列的处理去缝合这个裂痕,就已经走出了这个神话原来所属的那种礼法。传统神话是关于神的传奇,最终的结果是礼法的不可侵犯;而经过改造后的这些现代神话是关于人的神话,最终的结果是人性的胜利。这才是这些动画得到高度评价的根源。

神话故事某种程度上是一个民族的精神密码,我们从中获得力量,也参与它的形成,这是神话诞生和维持自己影响力的关键。不断地用现代精神重新改写和阐释经典神话,也是在更新一个民族的基本精神特质和集体潜意识。从这个角度上来说,《哪吒》以及这一系列的改造经典的动画创作者们正在进行着的工作,并不仅仅是拍一部动画电影那么简单,而是一项伟大的文化事业。(摘自公众号「虹膜」)

 

个性特点鲜明

鲨鱼牙、塌鼻子、锅盖刘海、走路插兜,自带熬夜修仙般的烟熏黑眼圈,颠覆以往所有哪吒的形象,甚至连宣传片的台词也不走高大全的寻常路,颇具“邪性”:我是小妖怪,逍遥又自在。杀人不眨眼,吃人不放盐……(OS:自带邪气的外观233333)

“打标签”及“撕标签”

每个人在成长过程中总会被打上标签,本片主角哪吒也是这样。尽管最初被人嘲笑,渴望朋友,却被人丢东西,骂他是妖。一肚子温存在四周的成见中变了味——说我混,那我就混一个给你看看。当他真正开始选择人生,已经不再是个以叛逆表达愤怒的“魔童”,这既是成长,也是一个自我救赎的过程。脱去幼稚的过程总要经历锥心之痛,是所有人都要渡的“天劫”。就如同我们每个人的经历一样,青春期再长,也总有成熟的那一天。从“另类”哪吒的身上,我们看到的是自己的影子,自己的经历。

 

能够定义自己的,只有自己的言行,能够决定自己的,只有自己的选择。当哪吒在荧幕上说出那句“我命由我不由天”时,经历过的人,能感到一种被理解的舒适和通透,畅快淋漓。

 

在发展的路上,还有进步空间

将《哪吒》看成动画发展的巅峰?显然对国内来说显然太过绝对。目前国内也有不少还未解决的动画业问题。

且看现在的日漫,他们的出品有着明确的分级制度,全龄型动画、15禁和18禁等,不同级别有专门的播出时段和屏道的限制,显然在管理方面值得国内学习。

如何能够吸引观众持续关注?剧情,动画时长的控制也是目前令国漫质量参差不齐的一点。内容制作上,国漫的精良制作是最近这几年才有人说的,起步较晚的国漫,在制作上相较于之前已经有了很大的改进,笔者相信,仍有进步的空间。

较为关键的一点,前文已经提到,就是让动画的普及面更加广。受众年龄大都趋向低龄化,是国漫早年难以出现高质量作品的原因之一。近年来有留意国漫朋友们可能知道,目前推出的国漫动画开始注重内涵,带有不少明显的中国风,但能不能延续这种发展让中国动画的特点更加鲜明,需要在未来继续观察。

最最最重要的一点,原创性。反复将某个题材翻炒会让观众陷入呆滞,如何做出高质量的原创?不妨参考下颇具特色的玄幻文学等类型,如《斗罗大陆》《魔道祖师》等作品,相信会有不少人买账。