上期我们共同回温了由Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath开启的新型摇滚风格—— “重金属”历程，凭借其劲爆、易记的主旋律，这种低沉沉重的摇滚乐就如“八号风球”，瞬间卷席全球，改变世界摇滚格局，除此之外，当时摇滚乐也深受另外一种曲风影响，它便是曲风更加激进大胆、歌曲内容直白、映射社会状况，在世人眼中放荡不羁的Punk Rock（朋克风格）。
当时的英国受二战影响，开始进行公投脱欧，导致许多失业率居高不下、食品短缺，经济极度萧条。人群对政府的不满逐渐从内心转移到身上，这股力量便是之前所提的Teddy Boy（太保少年）文化。这些身穿爱德华七世时期衣服的搅乱者因对社会的不满及批判所作出一系列的骚乱，瞬间引起了广泛共鸣，深受英国年轻人喜爱，就是在这样的反叛风潮环境下，一支名为SEX PISTOLS的乐队正式诞生。
SEX PISTOLS乐队
备受争议的传奇乐队
为什么讲SEX PISTOLS备受争议，皆因乐队成立初衷的确新奇：一名服装店老板为满足自己音乐梦想，找来几名店内老顾客组成乐团，乐队名称更是根据店内某件衬衫所起的名字，这位服装店老板便是后来被人称为“朋克教父”的Malcolm McLaren（马尔科姆·麦克拉伦）。
Malcolm McLaren（马尔科姆·麦克拉伦）
当时McLaren跟店内员工Steve Jones提出想组建一支乐队的想法，一来可以尽诉对社会状况不满之声，二可为店铺打响知名度，提高衣服销售率。而当时Jones为Strand（河滨乐队）担任吉他手，他便找来乐队鼓手Paul Cook（保罗·库克）一同参与，与此同时，另一名店员Glen Matlock（格莱思·迈特罗克）也在老板的诱惑下，担任起贝斯手一职。万事俱备只欠东风，演奏人员经已到位，只差一名歌手。无独有偶，一名头染绿发的少年碰巧在这段时间走进店内选购衣服，他便是JohnLydon（约翰·里顿）。在听完McLaren的想法后，John便走到店内点唱机身旁，开始面试，随着几次试音，McLaren便敲定他为乐队成员。之后，McLaren取经披头士、滚石的成功秘诀，为其乐队塑造新型形象，McLaren帮主唱John重起艺名Johnny Rotten（约翰尼·罗顿），意为腐烂损坏，暗示社会本身的病态和既成观念的腐朽。
首张处子作《Anarchy in the U.K.》，歌词充斥着“I am an anarchist （我是个无政府主义者）”这样的言论，展示与社会决裂的极度反叛心理。
1976年，McLaren和他的乐队SEX PISTOLS正式以无政府主义者的形象亮相于众，之后的《GOD SAVE THE QUEEN》更是令他们立刻声名鹊起，夺下当时英国榜榜首宝座。
《GOD SAVE THE QUEEN》专辑封面
专辑封面把英女皇的嘴巴用”SEX PISTOLS”的封条封着，这样的举动可谓前无来者，歌词更是犀利尖锐，将内心的愤恨发泄彻底，《滚石》杂志更是将其称为“20世纪70年代摇滚战争开端。”而这张唱片封面随后也变成了一个特殊的文化符号，出现在各种海报、衣服上面。就是这样， McLaren和Sex Pistols令朋克音乐风格成为继嬉皮后的又一青年运动，成为当时主流音乐趋势，例如当年歌神许冠杰先生发表的《半斤八两》一曲，唱尽打工仔心态，可见朋克文化兼容性。与此同时，也有一只乐队结合旁白、对话、歌剧式等多样化演奏方式，为人们展示其独特前卫一面，时至今日仍影响颇深，这支乐队便是享誉全球的Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。
迷幻摇滚先锋
1963年，同在伦敦一所学校学习建筑的Rick Wright（理查德·怀特）、Nick Mason（尼克·梅森）和Roger Waters（罗格·沃特斯）三人因Waters对音乐和电子音效很感兴趣，组成了校园乐队Sigma 6开启音乐之路。之后，Syd Barrett（西德·巴勒特）加入乐队并取代Roger Waters成为乐队领导，将名字改为“Tea Set”。
Pink Floyd最初四人组
1964年，乐队整个夏天都在舞会、俱乐部以及各个大学进行演出。1965年，他们发现“T-Set”已经被其它乐队注册使用，于是决定更改名字。当时Barrett十分崇拜黑人爵士乐手Pink Anderson（平克·安德森）和Floyd Couneil（弗洛伊德·康塞尔），故将两人名字截取组成Pink Floyd Sound（平克·弗洛伊德之声），最后简化成Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。乐队最初表演风格为Blues Rock（蓝调摇滚），为了找寻属于自己的音乐方向，他们开始尝试将摇滚、布鲁斯、乡村音乐、民谣、电子音乐和古典音乐融合一起，试图创作新风格。
1967年，单曲《Arnold Layne》和《See Emily Play》成功打进英国排行榜。同年9月，发行首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（破晓门前的吹笛人），凭借专辑中《Astronomy Domine》和《Interstellar Overdrive》两曲渐渐趋向迷幻风格,确立迷幻乐队形象。
次年，因Barrett过度服用药物，不能从事音乐，被David Gilmour（大卫．吉尔摩）取代了主音吉他手位置，六月，乐队发行了第二张专辑《A Saucerful of Secrets》，同时乐队也展开了为期10个月的欧洲北美巡回演唱会。乐队的才能引起了前卫电影制作者们的注意，他们纷纷邀请乐队为自己的新电影配乐。1969年，乐队发行双唱片《Ummagumma》其中一张唱片为现场实况录音，被当时英国《音乐商业周刊》列为年度地下音乐大事件。
两张永载摇滚史册的专辑
乐队在探索新音乐的同时，也发展了场面壮观的现场演出中的戏剧性成分，并对电子音响系统做了改进。1969年，乐队开创性推出360°PA环绕立体声系统，使乐队早期现场演出时使用的投影和灯光更趋完善，目的在于抛弃音乐现场演出的一贯模式（即站在长方形舞台空间的一端演唱），让声音围绕舞台，使演出更富戏剧色彩。乐队带着他们的360°立体声系统去美国巡演，其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团， 1970年发行的《Atom Heart Mother》也成为乐队首张冠军专辑。
至于1973年推出的专辑《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）不仅为Pink Floyd成就非凡的登峰造极之作，更是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一，专辑累计销量超过4500万张，在《滚石》杂志评“史上最伟大的500张专辑”中排行43名 ，更是创造出累计在榜周数超过900周、美国公告牌专辑榜在榜超过741周恐怖纪录。专辑中的歌曲以面对现实境遇而生的不安、混乱、恐惧等情绪成功描述出一个幻想空间，为听众创造出前所未有的视听享受，更令这张专辑在音乐领域大获成功。
《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）
在那个没有多轨数码录音设备、电子琴的时代，这张专辑可算得上音乐技术巅峰之作，这张唱片除了对鼓、吉他、贝斯、键盘这四种乐器进行了融合运用，更试图模拟了环境音效，单曲《On The Run》中模拟了飞机起飞的声音，专辑开头的心跳声就令无数录音师震撼，《Speak To Me》中对鼓的运用，《Time》中钟声齐鸣的效果，《Money》录入了硬币的响声……这张具有迷幻概念专辑中，Pink Floyd对乐器的把玩和音效地创新已经到了出神入化的地步，专辑封面更是震撼世人：一束白光被三棱镜分成6种色彩，既表现了乐队追求思维独立的思想，又具有天马行空的迷幻美观，令人遐想连篇。
六年后，被称为摇滚音乐史上巅峰之作《The Wall》（迷墙）正式发行，该专辑蝉联了15周美国公告牌专辑榜冠军 ，获得加拿大朱诺奖年度国际专辑奖 ，入围第23届格莱美奖年度专辑奖，并让平克·弗洛伊德获得了第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖提名，全球总销量突破了3000万张。专辑结合独白、对话、歌剧式的演奏技巧，为世人描绘出一个完整故事。而封面为一道白墙，上面用红色的字写着“Pink Floyd The Wall”，展现了二战后英国人压抑和痛苦绝望的精神状态，也是专辑中主人内心的写实——与世界隔离，冷漠，歇斯底里并企图呐喊推倒这座“墙”。
《The Wall》（迷墙）
专辑系列歌曲《Another Brick in the Wall》更因涉及到反教育等诸多问题，遭到BBC电台的禁播。专辑歌曲整体衔接十分顺畅，展示出许多不同的音乐风格，由David Gilmour独奏的《Comfortably Numb》更是Pink Floyd流芳百世的举世名曲。1980年，Wright因与Waters意见不合率先离开了乐队，专辑《The Final Cut》正是在乐队内部饱含争执的时期所推出的，乐队成员间彼此显露的间隙更是被体现得淋漓尽致。1982年、由Alan Parker（艾伦·帕克）执导、BOB GELDOF（鲍勃·吉尔多夫）主演的同名影片《墙》问世。影片采用了大量蒙太奇镜头及超现实表现手法，形成极其跳跃的画面切换及晦涩的叙述风格。
尽管《The Wall》取得了非凡成绩，但乐队内部却逐渐走向分崩离析，1986年，乐队宣布正式解散。Pink Floyd不管是在音乐质量上还是在商业上都取得了相当大的成功，作品即使放在今天亦不会觉得落后，皆因政府体制、厌恶战争、孤独和人性等写实而深刻的主题歌词令人拥有无穷的哲思空间，而开创性的音速试验、艺术感浓厚的专辑封面与精致华丽的现场表演，更是Pink Floyd标志性的成就体现。与此同时，亦有两位歌手在Pink Floyd、Led Zeppelin等传奇乐队巅峰期间还能锋芒四射，到底会是哪两位殿堂级歌手呢？记得紧追本栏目！
