我們在嘗試描繪音樂的時候，總是帶有一點比喻，外加一點想像，比如這個說弦樂，就是要絲綢般柔順，天鵝絨般的音色，彷彿這個弦樂聽上去像是能用手觸摸的一樣。可是音樂家用什麼描繪他們創作的音樂？我的作曲家朋友之前插着腰告訴我，如果要給旋律配器，那可是要講究溫度的，圓號可以吹出溫暖的、飽滿的音色，弦樂我認為是冷冽的，這麼說起來倒是成為廚師了，低溫處理一下做成冰激凌，高溫就來個煎炸炒！
傳說這個俄國作曲家斯克里亞賓喜歡把音樂的調性按色彩編排，創作的時候他喜歡根據不同的調性來改變屋裡的氛圍燈光。但是在這個方面似乎每個作曲家都有自己的一套標準，斯克里亞賓的同胞，同樣是作曲大師的里姆斯基·科薩科夫，他對調性對應的色彩就完全不同於斯克里亞賓：他說C 大調是一塵不染的白色，而斯克里亞賓則認為C大調為紅色。實在是南轅北轍啊，兩位大音樂家為此竟然還爭論了一番。這個故事可不是瞎編的，見證人可是另外一位作曲家，叫拉赫瑪尼諾夫。說到這裡就納悶了，為什麼對色彩更為敏銳的女性，就沒誕生多少作曲家呢？要知道女性對口紅的色號都是了如指掌的，現在的手機商家們都喜歡在顏色前加上一個名詞做修飾：比如說梨花白，靜夜黑、藍水翡翠、琺琅紅等等。顯得特別有詩意，估計只要告訴女性色號的Number，馬上告訴你到底是什麼色。請問各位男同胞：你們分得清西柚色、豆沙色、梅子色、西紅柿色嗎？
可是我們在說一個人的歌喉的時候，用什麼形容詞呢？一旦你有機會聆聽爵士，特別是爵士歌手們，嗓音條件和音色都不能用很高貴的東西去形容了，沙啞的有，煙嗓的也有，但是人們通常用一些有豐富、有層次的東西去描繪這種音樂，倒沒有古典音樂交響詩那樣的巍峨高聳，但是爵士歌曲總是像香水、雪茄、威士忌這類東西，為什麼？爵士音樂會讓人上癮、讓人迷醉，這種氛圍令人放鬆、鬆弛，甚至有人說爵士音樂就像親吻一樣鎮定、止痛的作用，似乎有點誇張，但在錄音製作上，目前都有恨不得讓聲音貼近你耳朵里的傾向，聽這種音樂應該是一切都很淡、氤氳朦朧。
眼下這張Chantal Chamberland（香朵）的第七張個人專輯《誘惑》中，橫跨了藍調、靈魂、爵士、Bossa Nova等多樣的音樂風格，聽完這張專輯我只能嫉妒，我嫉妒現代的錄音技術，我嫉妒現在的錄音條件。想想以前的音樂家們，在十分艱苦的條件下錄製音樂，甚至有一些偉大的音樂家都沒有留下任何錄音，他們的偉大藝術只能通過書面記載來流芳百世。之前她還發行過一張專輯叫《香朵五號》，非常容易讓人聯想到法國名牌香奈兒最富盛名的香水「香奈兒5號」（CHANEL No.5），她的嗓音確實有這種「每個女人活着,都渴望擁有一款」的感覺，此次新專輯還由歌手自己擔起了專輯製作人的重任，她一定知道觀眾是喜歡怎麼樣的歌曲的，Chantal Chamberland（香朵）一直生活在加拿大的蒙特利爾，早期作為民謠搖滾歌手在酒吧演唱，與Barenaked Ladies和Sarah McLachlan同譽。
在經過一段時間休整後，Chantal Chamberland重新定位自己的音樂方向，朝着Jazz路線進軍。而且據她自己所說，這還是小時候受到外婆的影響：「我是由外婆帶大的，因此在我的成長生涯中屋子裡總是播放爵士樂。大多是Sarah Vaughan、Lee Horne、Shirley Horn與Ella Fitzgerald。」2004年在加拿大蒙特利爾國際爵士音樂節得到了聽眾的極大肯定，而後活躍於多個電影節和音樂節的演出。此次專輯名字就是第一首主打歌，名曰《Temptation》，正好映襯了封面的那個蘋果，蘋果在西方象徵著愛，在聖經上有亞當和夏娃吃的「禁果」，這首歌是Tom Waits的著名歌曲，按Diana Krall的話說，Tom Waits是發展了爵士樂，演繹起這首歌曲來，戴安娜將其流行化了，而Chantal Chamberland確實很好的把握住了這首歌曲的爵士樂本質。
整張專輯似乎也是在偷嘗禁果：將惠妮·休士頓(Whitney Houston)、U2、比爾·威瑟斯（Bill Withers）、蒂娜·特納（Tina Turner）改編演唱，似乎是上帝禁止的，因為一般人不太敢這樣玩。而她的嗓音正好有種別人沒有的韌性，難怪她早期是玩搖滾出身的，要知道爵士女伶什麼路線的都有：玩稚嫩的有，也有故作深沉的，飽經風霜的也佔據主流。從搖滾轉型到爵士的歌手，從古至今怎麼算都不多，Chantal Chamberland可說是有史以來最成功的一位，聽到這樣婉轉的歌聲，你大概很難想像她二十年來始終為風濕性關節炎所苦。此次製作採用 24bit/96khz規格的DSD母帶處理，更有推出MQA-CD版本，音效絕對能滿足音響迷最挑剔的耳朵。據說後續還會發行180g的黑膠版本，也不失一個新收藏的載體選擇。
