名曲细赏

Jon Batiste的《Beethoven Blues》

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屡获殊荣的钢琴家、歌手兼词曲作家和电视艺人Jon Batiste最新的专辑是《Beethoven Blues》，为什么这位Juilliard学院毕业的爵士乐钢琴家会选择古典音乐大师贝多芬的作品来演绎呢？
Batiste说：“贝多芬的音乐对不同年代不同听众都极贝吸引力，无论是古典音乐的听众，有任何信仰的人，甚至小朋友、合唱团团员或者是业余钢琴家，以任何的创作技巧来看，他都是别树一帜的。”
到底贝多芬浪漫主义的作品可以如何去重译（reimagine）呢？
日本世界知名钢琴家、作曲家Ozone（小曾诚）曾说：“音乐和语言一样，即使节奏和声音不同，但其内在含义是相同的”，他继续表示：“当你仔细想想，音乐就像语言。如果爵士乐是美国音乐，古典音乐是德国音乐，只是节奏和声音不同，但潜在的讯息是相同的。可以说爵士乐是日常对话，而古典音乐则是有剧本的戏剧。”
Batiste在《Beethoven Blues》专辑里弹奏的并不是一般听到的贝多芬。他透过爵士乐与blues即兴的语言重新想象将贝多芬的作品表述出来。他说他在贝多芬的音乐中听到Blues（虽然那年代还未有blues的音乐风格），也感受到其节奏感。
《Beethoven Blues》是一张钢琴独奏专辑。由多首贝多芬最知名的作品及Batiste新作组成，Batiste并不是第一个将贝多芬作品作以个人观点作即兴创作的钢琴家。
《Beethoven Blues》专辑的开始与结束都是《Für Elise》，亦是专辑的主打曲，Batiste在乐曲前八个小节之后，以基本的小调怨曲式，随性自然的演绎这首A小调的钢琴回旋曲。《Für Elise》的音乐素材丰富，让他有很大的发挥空间。
专辑最后一曲《Für Elise-Reverie》长达15分钟，顾名思义是Batiste以《Für Elise》作为基调，尽情地即兴弹奏的”梦幻曲”，流动的音符，不断的幻变，Batiste的和声序列，迅变的半音及1/4音调，连串的和弦转换，二、三连音的节奏感，还有延迟/连音踏板的运用，都展现出他指下的功力。
Batiste的《Für Elise – Reverie》是他对作曲家创作意念的个人理解，令人感到贝多芬面对女人是多么的没有自信，思绪紊乱，踌躇犹豫不前，虽然最后还是向对方表白，但被“艾丽斯”委婉拒绝。Batiste把这百感交杂的感觉诠释得淋漓尽致。
在《7th Symphony Elegy（A大调第七交响曲-挽歌）》中，Batiste无缝衔接的跳跃钢琴弹奏，带有美国南部gospel的曲风，亦可以感受到New Orleans葬礼游行哀悼者的悲伤随着音乐展开，是一个5分多钟blues的经历。
Batiste对贝多芬第九交响乐《快乐颂》的理解是一首对人类、对创造者与生命史诗式的颂歌，在他的演绎中，可以感受到作曲家正在经历的动荡时期，藉以展示音乐的疗愈力量。
《Waldstein Wobble》原曲是贝多芬C大调第21号钢琴奏鸣曲，作品53，名为《Waldstein》，是贝多芬三首最着名的奏鸣曲之一，是既灿烂又热情的快板曲式，Batiste以跃动的Boogie-woogie与强调节奏的gospel music即兴演奏，可以感受到钢琴家流畅的指法与超高的手速带来的律动。
《Beethoven Blues》专辑包括多首Batiste受到贝多芬生平与和音乐启发的原创作品，他说是把他脑海中的贝多芬事迹，用双手去阐述。他以2分钟的《Life of Ludwig》去探索贝多芬的音乐创作历程。
《Dusklight Movement》对应《Moonlight》奏鸣曲，音调蓝怨忧郁。以美国交响乐为题的《American Symphony Theme》，令人陶醉的绕梁美韵，隐藏着恐惧与喜悦。比较喧闹的有《5th Symphony In Congo Square》，Congo Square是路易斯安那州新奥尔良的历史地标，是Batiste向非裔美国人音乐致敬。
出生自爵士音乐发源地路易斯安那州的钢琴家Batiste，融合古典与爵士，录制了钢琴系列的第1辑“Beethoven Blues”，意味着陆续有来，他会继续推出同类型作品，下一辑会是肖邦（Chopin）的怨曲重译吗？