大提琴的低吟，如泣如诉；钢琴的轻快，自然抒情。大提琴和钢琴的奏鸣曲总是如鱼得水，二者互相融合、互相成就，它们旋律的交相辉映，就像一场有关情感、理性和哲学的叙事。大家在日常欣赏的唱片里，有什么特别喜欢的小提琴与钢琴组合的作品吗？
像巴洛克时期的《D大调卡农》，资深老烧们可能大多听过。多年来有不少演奏家演绎过这首名曲，带来很多不同版本。小提琴启奏，随后多把小提琴加入，直到乐团中央的钢琴响起，令人流连忘返。在这首古典名曲中，大提琴和钢琴的组合仿佛一场浪漫的时空对话，每次听及都是一种情感的传达。
这种大提琴和钢琴的组合作品，大家耳熟能详的还有马友友与凯瑟琳．斯托特合作的《生命之歌》。这张专辑开启钢琴家凯瑟琳．斯托特与大提琴家马友友合作第四个十年的序幕，是两位演奏家的一次亲密对话。《生命之歌》如诗如画，单纯以音乐的本质探索古往今来，脱离标签与桎梏，回归音乐和生命的真义。类似的作品还有《勃拉姆斯：大提琴奏鸣曲》，勃拉姆斯将这首曲子称为“为大提琴与钢琴所写的奏鸣曲”，因为钢琴在这里扮演的角色不只是伴奏，而是大提琴的亲密伙伴。乐曲以浪漫主义色彩浓厚的深切渴望之情开始，随后进入典雅端庄的第二乐章和狂热的赋格终曲，以极为繁复的对位技法让大提琴和钢琴碰撞交缠。值得留意的是，这首作品是在勃拉姆斯母亲和舒曼去世的悲伤情绪感染下完成的，三个乐章都采用了小调形式，主要在低音区域演奏，因而整曲洋溢着动人的情感和忧郁深沉的乐思。
最近收到风行唱片的一张CD《Dialogues》，正如专辑名字“对话”，这是大提琴演奏家Noémie Raymond和华裔钢琴家Zhenni Li联手推出的专辑。这张作品无论在选曲、演奏还是录音，都展现出高水准，当中更收录了两首20世纪早期的不朽奏鸣曲。其中拉赫玛尼诺夫1901年的《G小调大提琴奏鸣曲》（Op.19）是一部辉煌的四乐章作品，饱含其音乐中典型的浓烈伤感和浪漫主义情怀。
备受关注的加拿大大提琴家Noémie Raymond，她的职业生涯丰富多彩，其足迹遍布多个着名音乐厅和音乐节，在四大洲留下了令人难忘的音乐瞬间。Raymond曾被加拿大广播公司（CBC）评为“30岁以下最炙手可热的加拿大古典音乐家”之一，她不仅是一位杰出的演奏家，也是一位颇有成就的教育家。她担任海菲兹国际音乐学院青少年项目的室内乐导师，并在墨西哥的德拉戈音乐节（Festival del Lago）分享她的知识。
Noémie Raymond
而作为华裔女钢琴家的Zhenni Li ，她的演奏曾被誉为“音色宏大、华丽，触觉令人着迷”。Zhenni在众多着名场所参与演出，例如卡内基音乐厅、林肯中心爱丽丝．塔利音乐厅、梅尔金音乐厅、华盛顿特区史密森尼博物馆、费城金梅尔表演艺术中心、芬兰赫尔辛基音乐中心、挪威格里格音乐厅和德国柏林爱乐乐团等。Zhenni曾与Aeolus、Borromeo、Jasper、Hugo Wolf和New Orford四重奏的成员合作，并在众多室内乐音乐节上演出。她的表演享誉全球，曾荣获2017年纽约音乐会艺术家全球首演海选、2016年星空艺术家全国海选以及挪威格里格国际钢琴比赛的冠军。
Zhenni Li
Noémie Raymond和Zhenni Li联手的这张《Dialogues》专辑，当中巧妙地融入了作曲家阿纳托利．布兰杜科夫（Anatoliy Brandukov）传授的乐器秘诀，这如同一面镜子，映照着作曲家灵魂深处的黑暗与光明。在简短的引子之后Raymond的大提琴以深沉的雄辩表达了开篇乐章中强烈的渴望。之后，Zhenni的钢琴演奏优雅流畅，她以精湛的技艺挥舞着音乐指挥棒并占据主导地位。整张专辑中，大提琴沉稳有力，钢琴变幻莫测，为两种乐器赋予了华丽而雄壮的气息。此外，这张专辑在加拿大着名的Domaine Forget De Charlevoix音乐厅录制，这里以声学效果着称，大提琴和钢琴的乐器定位清晰，能展现庞大的音场和丰富的细节。这张CD采用了MQA-CD编码技术，并以日本Memory-Tech玻璃CD技术压制成Silver-Alloy UHQCD，是一张音色出众的收藏佳品。特别是喜欢大提琴和钢琴的乐迷，这是一份极具分量的艺术结晶。
