大提琴的低吟，如泣如訴；鋼琴的輕快，自然抒情。大提琴和鋼琴的奏鳴曲總是如魚得水，二者互相融合、互相成就，它們旋律的交相輝映，就像一場有關情感、理性和哲學的敘事。大家在日常欣賞的唱片里，有什幺特別喜歡的小提琴與鋼琴組合的作品嗎？
像巴洛克時期的《D大調卡農》，資深老燒們可能大多聽過。多年來有不少演奏家演繹過這首名曲，帶來很多不同版本。小提琴啟奏，隨後多把小提琴加入，直到樂團中央的鋼琴響起，令人流連忘返。在這首古典名曲中，大提琴和鋼琴的組合彷彿一場浪漫的時空對話，每次聽及都是一種情感的傳達。
這種大提琴和鋼琴的組合作品，大家耳熟能詳的還有馬友友與凱瑟琳．斯托特合作的《生命之歌》。這張專輯開啟鋼琴家凱瑟琳．斯托特與大提琴家馬友友合作第四個十年的序幕，是兩位演奏家的一次親密對話。《生命之歌》如詩如畫，單純以音樂的本質探索古往今來，脫離標籤與桎梏，回歸音樂和生命的真義。類似的作品還有《勃拉姆斯：大提琴奏鳴曲》，勃拉姆斯將這首曲子稱為「為大提琴與鋼琴所寫的奏鳴曲」，因為鋼琴在這裡扮演的角色不只是伴奏，而是大提琴的親密夥伴。樂曲以浪漫主義色彩濃厚的深切渴望之情開始，隨後進入典雅端莊的第二樂章和狂熱的賦格終曲，以極為繁複的對位技法讓大提琴和鋼琴碰撞交纏。值得留意的是，這首作品是在勃拉姆斯母親和舒曼去世的悲傷情緒感染下完成的，三個樂章都採用了小調形式，主要在低音區域演奏，因而整曲洋溢着動人的情感和憂鬱深沉的樂思。
最近收到風行唱片的一張CD《Dialogues》，正如專輯名字「對話」，這是大提琴演奏家Noémie Raymond和華裔鋼琴家Zhenni Li聯手推出的專輯。這張作品無論在選曲、演奏還是錄音，都展現出高水準，當中更收錄了兩首20世紀早期的不朽奏鳴曲。其中拉赫瑪尼諾夫1901年的《G小調大提琴奏鳴曲》（Op.19）是一部輝煌的四樂章作品，飽含其音樂中典型的濃烈傷感和浪漫主義情懷。
備受關注的加拿大大提琴家Noémie Raymond，她的職業生涯豐富多彩，其足跡遍布多個着名音樂廳和音樂節，在四大洲留下了令人難忘的音樂瞬間。Raymond曾被加拿大廣播公司（CBC）評為「30歲以下最炙手可熱的加拿大古典音樂家」之一，她不僅是一位傑出的演奏家，也是一位頗有成就的教育家。她擔任海菲茲國際音樂學院青少年項目的室內樂導師，並在墨西哥的德拉戈音樂節（Festival del Lago）分享她的知識。
Noémie Raymond
而作為華裔女鋼琴家的Zhenni Li ，她的演奏曾被譽為「音色宏大、華麗，觸覺令人着迷」。Zhenni在眾多着名場所參與演出，例如卡內基音樂廳、林肯中心愛麗絲．塔利音樂廳、梅爾金音樂廳、華盛頓特區史密森尼博物館、費城金梅爾表演藝術中心、芬蘭赫爾辛基音樂中心、挪威格里格音樂廳和德國柏林愛樂樂團等。Zhenni曾與Aeolus、Borromeo、Jasper、Hugo Wolf和New Orford四重奏的成員合作，並在眾多室內樂音樂節上演出。她的表演享譽全球，曾榮獲2017年紐約音樂會藝術家全球首演海選、2016年星空藝術家全國海選以及挪威格里格國際鋼琴比賽的冠軍。
Zhenni Li
Noémie Raymond和Zhenni Li聯手的這張《Dialogues》專輯，當中巧妙地融入了作曲家阿納托利．布蘭杜科夫（Anatoliy Brandukov）傳授的樂器秘訣，這如同一面鏡子，映照着作曲家靈魂深處的黑暗與光明。在簡短的引子之後Raymond的大提琴以深沉的雄辯表達了開篇樂章中強烈的渴望。之後，Zhenni的鋼琴演奏優雅流暢，她以精湛的技藝揮舞着音樂指揮棒並佔據主導地位。整張專輯中，大提琴沉穩有力，鋼琴變幻莫測，為兩種樂器賦予了華麗而雄壯的氣息。此外，這張專輯在加拿大着名的Domaine Forget De Charlevoix音樂廳錄製，這裡以聲學效果着稱，大提琴和鋼琴的樂器定位清晰，能展現龐大的音場和豐富的細節。這張CD採用了MQA-CD編碼技術，並以日本Memory-Tech玻璃CD技術壓製成Silver-Alloy UHQCD，是一張音色出眾的收藏佳品。特別是喜歡大提琴和鋼琴的樂迷，這是一份極具分量的藝術結晶。
