张国勇与张橹父子，中国两代指挥家与钢琴家同台纪念苏联音乐大师肖斯塔科维奇（Shostakovich）的音乐会，具有深层意义。他们对这位伟大作曲家遗产的尊敬与传扬，展现了跨越家庭与历史的文化传承。
张家父子合作始自2012年，他们经常在演出中联袂演绎，他们的默契与相互理解，诠释肖斯塔科维奇复杂的作品，有独到的理解，不仅是技术的展示，更是情感的交融的共鸣。
最近出版的《永恒：纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年特辑》，是张氏父子于去年底与深圳交响乐团录制的专辑，收录《Piano Concerto in C Minor, Op.35》与《Symphony No.5 in D Minor, Op.47》两首肖氏的作品，并以两张不同转速的黑胶（45rpm与33 1/3rpm）发行。
肖氏的《第一号钢琴协奏曲，作品编号35》，共有快板、慢板、中板、急板四个乐章。全曲以钢琴与小号的双重独奏为主，乐曲的气氛从抒情平和与幽默诙谐，钢琴的华彩乐段极具吸引力。在第二乐章中，小号的柔美旋律与钢琴的缓慢华彩乐段尤其动人；张橹的钢琴表现流畅，对极速段落与华彩乐段的处理技术精确，音色变化丰富，整体音乐富有幽默感与戏剧性。终章的钢琴独奏更是精彩纷呈。深圳交响乐团小号首席代东宇与张橹以明快的小号独奏段落与钢琴对话，营造出幽默与紧张感，突显双重协奏的结构。
张国勇指挥对钢琴与独奏者的互动掌握得宜，并兼顾指导弦乐团，为伴奏提供稳固支持；在其棒下，整体音乐既紧凑又富层次，情感表达不致过分浮夸，充分体现了肖氏1933年这首作品的讽刺与幽默特色。
《第五号交响曲，D小调，作品编号第47》的四个乐章为中板、小快板、广板与不太快的快板，全曲长达46分钟。第一乐章 Moderato为奏鸣曲式，充满戏剧性与复杂情感；第二乐章Allegretto为圆舞曲体，但带有暗淡气息；第三乐章Largo情感深沉，具有悲怆的哀歌特质；第四乐章Allegro non troppo表现透过斗争而获致解放，充满自豪感与动力。
曾就读莫斯科柴可夫斯基音乐学院的张国勇，具有深厚的苏俄派指挥功底，对肖斯塔科维奇的音乐理解透彻；在处理节奏与动态变化时挥洒自如，能够掌控乐团演绎肖氏作品的复杂与不稳定性，释出层次感与张力，突显音乐中的转折与冲突。
深圳交响乐团在张国勇指挥下演奏肖斯塔科维奇《第五交响曲》表现有水平，在高速与高难度的段落中保持清晰与合奏的紧密。铜管的辉煌与弦乐的深沉形成鲜明对比，充分体现作品的戏剧张力。张国勇引导弦乐组在不同段落中展现温柔抒情与激昂的力量，乐手的力度调节精准而灵活，并配合指挥的情感指示，清晰呈现音乐的起伏，以动态变化烘托情绪，从柔和地推进至强烈的爆发点。指挥注重音色塑造、节奏控制与动态变化，带领乐团展现细腻而多层次的音乐表现，增添《第五乐章》丰富的内涵与表现力。
我是初次认识深圳交响乐团，印象非常不错，演出风格多样而有活力。整体表现对我来说很有说服力。数据显示这个职业乐团1982年成团，位于中国交响乐界前列，以其广泛的巡演和演出闻名，表演足迹遍及世界各地。历任音乐总监都赫赫有名，包括张国勇、姚关荣、俞峰及德国的指挥家Christian Ehwald等，现任音乐总监为林大叶，更有着名音乐家余隆担任艺术顾问，还有荣誉首席指挥谭盾，而乐团多位首席亦是独当一面的演奏家。
《永恒：纪念肖斯塔科维奇逝世五十周年特辑》黑胶回放的音响效果在45rpm与33 1/3rpm转速表面宁静，没有底噪，加上采用德国DMM（Direct Metal Mastering）金属制母版，以保留回放的纯净度。
在《第35号钢琴协奏曲》中，突显了独奏钢琴的华彩与小号的鲜明个性，录音中的音响效果平衡了钢琴与小号的声响层次，忠实传达音乐中的戏剧张力与细腻对话，同时，弦乐伴奏层次分明并能保持平衡。
至于《第五乐章》，铜管、定音鼓、敲击乐器、锣鼓、提琴及木琴的配器十分均衡，定位准确，使整体音响效果更具立体感。虽然录音信息与制作团队的相关数据并不详尽，但整体听感自然、不造作；即使无法与当时现场演出直接对照，录音所呈现的临场感仍让人体验到现场音乐的情绪与细节。
张国勇的指挥表现技术精湛、情感深邃以及文化内涵丰富，被认为是华人指挥家中对肖斯塔科维奇作品最具权威和感染力的诠释者之一。他要求严格，注重排练的沟通和整体协调，重视乐团合作与排练，主要是要确保作品在技术和表现上的完美表现。他曾多次指挥香港中乐团等，受到高度赞誉。
在纪念肖斯塔科维奇的音乐会与专辑中，张氏父子回顾肖氏生涯中对自由的追求与压力下的艺术坚持，提醒听众珍惜艺术自由及其背后的历史意义。
