1995年英国威尔士Llangollen International Musical Eisteddfod音乐会被评论视为Luciano Pavarotti现场录音中最具历史意义的一场演出。他故地重游，纪念自己于1955年以家乡Midena的业余混声合唱团Corale Gioachino Rossini成员身分，与父亲Fernando同台演唱；合唱团更赢得比赛金奖。40年后，Pavarotti信守承诺重返Eisteddfod舞台，带来一套特别节目，内容包括脍炙人口的歌剧咏叹调、Neapolitan歌曲与管弦乐序曲，并与BBC爱乐乐团与指挥Leone Magiera、Corale Gioachino Rossini合唱团以及女高音Atzuko Kawahara（川原敦子）同台演出，回到当地与观众分享他辉煌的成就。
Llangollen国际音乐节于1947年、二次大战结束后不久创立，宗旨是促进世界和平，邀请的演出者包括二战期间敌对国家的艺术家。节目内容以合唱团与舞蹈团的演出为主，这个盛会自1947年起延续至今。
根据多方资料指出，Decca Classics 的古典曲目顾问Amy Greer在与电视台一位制作人对话中得知这场未发表音乐会录音的存在。这场现场录音由BBC Philharmonic录制，录音及相关影像数据由Llangollen国际音乐节官方档案长期保存。基于该录音的重要文化与历史价值，并获得Pavarotti家族及音乐节官方的认可，Decca决定进行重新母带处理，推出这份对Pavarotti职业生涯与音乐史具有重要意义的珍贵音乐遗产。
相较于大型体育场或歌剧院的演出，他的表现更亲切真挚；演唱会氛围庄重诚恳，少了距离感，多了温暖而真切的现场感。这场音乐会因其历史背景，成为Pavarotti事业与人生旅程中的珍贵纪录。
Pavarotti把歌剧带到全球观众面前，让古典音乐不再只属于社会上流群体，而是人人都能听得懂、听而有感的。凭借他的精湛唱功与极具魅力的舞台风采，他不只是个当红男高音，更成为一位文化象征，他的作品至今仍持续感动全世界的听众。
这个被称为“THE LOST CONCERT”的现场录音，直到今年才正式发行；经过重制后，以CD/SACD、黑胶与Blu-ray面世。此次发行收录75分钟的音乐、其中有两首Pavarotti 1955年的早期录音，并附有一本100页的典藏书，含论文、珍稀照片与访谈，详述这个历史的事件。音乐会完整捕捉了Pavarotti演唱的巅峰，对乐迷与古典音乐史研究者而言，都是一次重要的再发现。
音乐会以Giuseppe Verdi“Nabucco”第一幕的激昂合唱开场。多段有劲度十足的合唱与独唱，展现了Pavarotti与合唱团强烈的情感爆发。整体气势恢宏，乐团节奏急促有力，带出紧张与澎湃的氛围，勾勒出剧中巴比伦被攻破的悲壮场景。
在音乐会里，Pavarotti演绎了多首他拿手的咏叹调，包括Giuseppe Verdi“Il trovatore”的《Di quella pira》（烈火熊熊）与“Macbeth”的《Ah, la paterna mano》（啊，父之手）、Giacomo Puccini“Manon Lescaut”的《Donna non vidi mai》（我从未见过如此美貌的女子）、Pietro Mascagni “Cavalleria rusticana”（乡村骑士）的《Mamma, quel vino è generoso》（母亲，你那美酒）与《Intermezzo》（间奏曲）。
《O sole mio》（我的太阳）是Pavarotti的标志性名曲，这首1898年Napoli民谣，是Eduardo di Capua作曲与Giovanni Capurro填词的，Pavarotti以Napulitano语演唱，歌颂阳光普照的美好日子比喻爱人的面容。他以明亮的高音与情感张力演绎，融合歌剧与民歌的演唱技巧。
在“Nabucco”的第三乐章，他的声音厚实饱满、情感全程投入。他明亮的高音、强劲而不刺耳，音色带有温暖的亮度，保持优雅，将Verdi音乐中的激情表达得淋漓尽致，完美呈现音乐剧中角色的英雄气质与内心纠结，彰显Pavarotti作为顶流男高音的唱功与魅力。
指挥Leone Magiera带领BBC爱乐演奏罗西尼《Semiramide》序曲，现场录音约8分10秒，展现弦乐与管乐的精准平衡，以及Magiera对声效的细腻诠释风格。序曲以迅疾明亮的节奏与华丽旋律开场，带有东方色彩，作为演唱会的管弦间奏，与Pavarotti前后的演唱曲目畅顺衔接。2025年数字修复后发行，音质清晰，展现BBC爱乐在歌剧管弦曲上的专业水平。
Vittoriano Benvenuti作曲的《Ave Maria, dolce Maria》（万福玛利亚，甜美的玛利亚），Pavarotti在1995年亲自上意大利语歌词。他在开唱之前，还致词献给当时正陷于战乱的波斯尼亚（战事自1992年4月持续至1995年12月）。当年59岁的Pavarotti展现巅峰时期的声乐魅力，以温暖浑厚的男高音诠释这首现代意大利文圣母颂，情感真挚而庄严；BBC爱乐与指挥Leone Magiera的伴奏相得益彰，营造出神圣的氛围。
Pavarotti与Atsuko Kawahara合唱的Verdi歌剧《La traviata》（茶花女）中的《Libiamo ne’lieti calici》（饮酒歌），两人的表现可谓相得益彰。Pavarotti以其浑厚而富有表情的男高音声线演绎，展现了这首热闹欢快的饮酒歌中的激情与活力；而Kawahara以明亮柔美的次女高音声音，与Pavarotti形成完美的对比与互补，营造出既热闹又抒情的氛围。他们的互动充满戏剧性与感染力，彼此呼应，展现出歌剧中庆祝欢聚的欢乐情绪，也体现了歌剧爱情主题中的轻快与浪漫，充分发挥了两位歌唱家的声音优点，展现了经典作品的生命力与感人魅力，值得欣赏。
《The LOST CONCERT》额外收录了Pavarotti于1955年的两首原始录音：Orlando di Lasso的《Bonjour mon cœur》（早安，我的心上人）与Jacob Handl的《In nomine Jesu》（奉耶稣之名），以纪念他90冥诞与Llangollen国陈音乐节40周年。
《Bonjour mon cœur》为他已知最早的录音之一。1955年，19岁的Pavarotti以Corale Gioachino Rossini合唱团男高音身份在Llangollen International Musical Eisteddfod夺金。他以纯净清澈的抒情男高音融入无伴奏男声合唱，声线轻盈流畅、装饰音精准，以法语细腻传达爱情的亲昵与晨曦的温柔；虽当年录音环境简朴，他的声部仍清晰突出，与团员（包括他父亲Fernando）配合紧密，奠定其声乐基础。
另一首男声无伴奏合唱曲《In nomine Jesu》中，Pavarotti与Corale Gioachino Rossini及指挥Paolo Rossini合作，男高音融入团声，呈现和谐庄重。作品取材自圣经腓立比书的这一句“At the name of Jesus every knee should bow”，属文艺复兴无伴奏风格，更显纯净与神圣。经数字修复的“THE LOST CONCERT”可窥见他在早期合唱中展现的个人风貌。
Llangollen国际音乐Eisteddfod是韦尔斯传统文化盛会，Pavarotti的*The Lost Concert 1995在大型露天主舞台（Royal Pavilion）演唱，场地融合石材与木结构设计，具优异自然声学反射，适合歌剧与合唱，并可容纳约4至5千观众。Pavarotti重返1955年金奖地点，深具文化传承价值。
现代重新母带处理技术提升了动态与清晰度，Pavarotti的高音稳健，乐团伴奏细腻平衡，凸显歌剧咏叹调的戏剧张力与那不勒斯民歌的温润。尽管《Libiamo ne’lieti calici》合唱略有闪失，仍不影响专辑整体的听感享受。
Pavarotti的传奇延续于无数录音、日益扩大的歌剧观众群与古典音乐的跨界合作。他证明艺术能跨越社会、文化与语言的藩篱，让世界看见：歌剧及其最动人的精髓属于每一个人。
