來自加拿大的Oracle Audio黑膠唱盤品牌，或許對於很多朋友來說較為陌生，但事實上該品牌與我們的距離卻很近。如果大家有到過廣州海印力高音響聽音室，抑或參加過有力高音響參展的展會，相信你會被他們搭建系統所使用的CD音源的外觀和設計所吸引，其形態通過整塊鋁合金銑削而成，並以懸掛式四腳架支撐着整個轉盤，令整個激光讀取架構實現懸浮狀態，無懼外部環境的絲毫震動，參觀者也可以大膽一點觸碰其機身，感受其擺脫重力懸浮回蕩的狀態。而這款型號為CD 2500 MKIV的CD機，正是Oracle Audio品牌旗下CD產品的旗艦之作，但事實上，Oracle Audio從成立至今主要研發的對象卻是黑膠唱盤，以及與音源周邊相關的配件，例如唱頭、唱放、校正配件等等。
Delphi鼻祖可追溯至1980年
Oracle Audio在國內中文名字叫「甲骨文」，這個品牌早在模擬黑膠時代就在燒友圈子和市場中嶄露頭角，旗下產品設計風格以亞克力和金屬部件打造而成，擁有極富藝術氣息的造型而着稱。除了主要研發模擬產品的黑膠唱盤外，Oracle Audio也順應時代推出CD機，但最為特色的是竟然以多年研發黑膠系統的「懸掛」架構等避震技術應用到旗下的CD機中。同樣以優美的音質和富有藝術韻味的外觀設計，而被市場稱為經得起市場考驗的「樂器」。
事實上，Oracle Audio品牌在市場中十分低調和埋名，其由創辦人兼老闆的Marcel Riendeau先生（法國後裔）在1979年加拿大魁北克省創立。1979年，國際音頻評論員J.Peter Montcrieff對Oracle首款黑膠唱盤Model AC發表了評論文章，也成為了首篇關於Oracle唱盤介紹的文章，自始開啟了Oracle Audio品牌的發展之旅。你可能會好奇，Oracle名字與黑膠唱盤和CD機有什麼關聯呢？在法文中，Oracle意味「神諭」，源於希臘文「oraw」看之意，品牌的口號是：「音樂不僅能聽還應該能看」，除了看見錄音里音樂家演奏的表情與細節外，也看到散發無限風情會歌唱的音響器材。
從第一部產品開始，Oracle Audio設計者就以希臘古都Delphi來命名，1980年Delphi MK I問世，隨後產品歷經多年以代際更迭進行發展，1989年改款為MK IV，1996年改款為MK V，2009年又改款為第六代的MK VI（搭載微振動控制系統），2015年夏季推出MK VI的第二代Gen 2版本（採用兩片式轉盤組件——正副轉盤，顯着降低轉盤共振。改進電機控制電路，提升扭矩）。多年來，Delphi榮獲了無數國際知名獎項和讚譽，例如第六代的MK VI曾榮獲日本「2010年模擬音頻大獎金獎」，並在斬獲Enjoy The Music.com頒發的「2014年最佳藍調之音獎」。時至今日，Delphi依然是Oracle Audio的旗艦產品，Delphi的製造過程需要極高的精度和對細節的精益求精，而它的研發過程則是一個兼具科學性和情感性的過程，旨在挖掘音樂的全部深度和細節，在模擬音頻界擁有標杆地位。
Marcel Riendeau在1980年展示Delphi AC黑膠唱盤
總的來說，Oracle Audio產品依然以黑膠唱盤音源的研發生產為主，儘管國內市場普遍對該品牌及其黑膠唱盤了解不深，但是近年廠家在推廣上一直有所發力，並在眾多知名國際性大型音響展會上嶄露頭角，例如上年的波蘭華沙音響展上，Oracle Audio就向大家展示了品牌當下最新的Delphi MKVII黑膠唱盤，而近月這款黑膠唱盤我在力高音響體驗了一番。
原地升級至今第七代第二版
懸架更成熟，平衡性更好
現在，Delphi發展到MK VII第七代第二版，型號始終都是Delphi，MK VII採用頂級組件和先進技術設計，在各個方面都堪稱完美。與前代產品一樣，Delphi MK VII採用三懸掛支柱支撐，最大限度抑制不必要的振動。同時它配備了一個巨大的皮帶驅動副轉盤，該轉盤採用了廠家於1979年推出的耦合盤系統。整個轉盤架構和唱臂建立在浮動式的副底盤上，該副底盤由鎂鋁合金實心部件加工而成，結構非常堅固且擁有高惰性，對裝載運動轉盤和敏感拾訊唱臂是理想之選。得益於顯着提升的瞬態響應，第七代的Delphi MK VII擁有前所未有的動態對比度，這使得它能夠出色地保留音樂的諧波結構，結合廠家Turbo Power Supply MK II電源（紋波噪聲水平降低至1mV）使用時，Delphi MK VII將把您的聆聽體驗變成難忘的音樂之旅！
Delphi MK VII與前代一樣，裝載運動正副轉盤和唱臂的副底盤採用懸掛式架構，之所以這樣設計，源於廠家深諳內外部振動對黑膠唱頭微弱的拾訊工作產生顯着和直接的影響。Oracle Audio認為影響黑膠工作的振動包括三類：電振動、機械振動和聲振動，電振動主要設計電子設備內部各種在通電情況下發生的微振動，而機械振動主要源於唱盤自身的設計，能否對自身轉盤運動所產生的振動進行抑制和吸收，以及來源於外界的振動傳導影響。很多唱盤設計會考慮通過厚重的轉盤來避免，但事實上軸承的高損耗和不美觀也存在很大問題。而聲振動則是室內聆聽的音樂在大聲壓下聲音能量的衝擊力。為此，Oracle Audio通過高精度計算反重力狀態的懸浮架構，實現理想的避振隔離效果。
Delphi MK VII副底盤比以往舊產品的面積上有所加大，通過更寬的副底盤，改善了重量的分佈，從而實現更好的平衡。配重塊增加了左前懸架彈簧的質量，從而更有效平衡唱臂的質量。將配重塊與浮動式副底盤連接起來，有助於更好地控制副底盤內部的共振。該配重塊位於副底盤下部，該設計賦予其更厚重的外觀。另外，唱臂安裝環的寬度增加了約35%，使其剛性得到顯着的提升。
電機驅動電路改進
Delphi Mk VII電路板是技術和美學雙重發展的成果。容納電機驅動電路的鋁製模塊經過重新設計，以達到與Delphi Mk VI相同的視覺平衡。與Mk VI系列相比，電機電路的主要變化在於從分立元件版本切換到了表面貼裝元件版本。Mk VII增加了流向電機的電流，從而使電機扭矩提升了15%。雖然提升幅度不大，但這一改進對Delphi Mk VII的音質表現產生了顯着影響，Delphi Mk VII採用的是精密低壓同步電機。
MVSS微振動控制系統
在Delphi Mk VII唱盤的亞克力底座上，靠近三個懸掛支柱的各有一個小型「液壓罐」。這些儲液罐內填充着高粘度硅膠。在這些儲液罐的正上方，與浮動式副底盤相連的是帶有鎖緊螺母的可調節絲桿，它們共同構成了MVSS系統。唱臂和唱頭經過正確校準，懸掛系統也調整完畢後，Delphi唱盤即可使用。MVSS的作用是在不影響Delphi懸掛系統性能的前提下，捕獲並消除浮動式副底盤中存在的微振動。通過消除微振動，唱針/轉盤的相互作用變得更加精準。
轉盤與軸承的耦合結構
Delphi Mk VII沿用上一代的六點接觸鎖緊結構，6顆高精密尼龍螺釘系統取代傳統的雙旋轉環鎖緊結構，該系統的主要優勢在於這6個新材料螺釘幾乎不受溫度變化的影響，從而能夠以最小的公差在軸承系統上進行更精確的校準，這些改進對Delphi Mk VII的音樂再現表現力產生巨大的影響。而當中的緩衝板改用強度和結構更加完整的聚酰胺-酰亞胺熱塑性材料，這種材料具有更卓越的耐磨性，同時能消除轉盤旋轉時引起的振動傳遞，因此對音質的影響非常顯着。而這種創新的耦合結構以及新材料應用，與MVSS微振動控制系統結合使用時，把優勢發揮到最大。而底部可調的Delrin腳座把整個唱盤實現更好的外部隔離效果。
唱臂與唱頭
搭載的唱臂是Oracle SME 345，屬於SME專門針對Delphi唱盤設計的唱臂，當然也可以搭載廠家自行開發的Oracle Reference 1唱臂。而唱頭方面Oracle Audio旗下只有一款MC唱頭，但具備三個版本（Thalia、Corinth和旗艦Corinth Reference）。現場搭載的屬於Corinth次旗艦版本，外殼為經過風乾處理的烏木，針桿為0.28mm的實心硼桿，針尖為經過鏡面拋光處理的裸鑽。
現場搭配
唱放儘管並沒有使用Oracle Audio器材產品，但捷克膽前級KR Audio P135卻內置了MC/MM唱放，結合美國Pass Labs柏斯X350.8 Class AB合併機顯然實現最簡的系統組合，驅動的音箱是鋼琴漆版本的ATC SCM100感受模擬黑膠實屬享受。
作為太平洋影音唱片的音樂鑒賞地，首選《2026太平洋影音寶鑒》黑膠專輯聆聽時再適合不過了。在播放穆紅老師的《山楂樹》，穆紅老師的聲音浮現，呈現出一種豐潤、立體、且極其舒展的姿態。Delphi Mk VII把她醇厚的功底交代得非常紮實，聲音從發聲點向四周彌散，充滿了整個聆聽空間。最令人難忘的是聲音中那份「絲滑」與「細膩」，喉音的轉換、氣息的流動，這些最微小的情感轉折都被完整捕捉，沒有絲毫粗礪的顆粒感。讓聆聽者不像在聽一個發聲的物理點，而更像在感受一團被氣息和共鳴包裹的、溫暖流動的音波，甚至是聆聽一件樂器。這套系統並未刻意添加「模擬味」的暖糊感，而是以一種極致的解析力和信息量，讓你看清音樂織體中的每一根經緯，然後被這份真實與精緻所蘊含的情感深深打動。
接着播放卡拉揚指揮維也納愛樂演奏的《天鵝湖》。卡拉揚與維也納愛樂的標誌性絲絨質感，在這套系統下被展現得淋漓盡致。Delphi Mk VII的出色循跡能力，讓弦樂聲部呈現出一種流動的黃金質感——不是肥碩的臃腫，而是每一根琴弓壓在弦上的松香感都清晰可辨，卻又融合成一片宏大、順暢的音流。在《四小天鵝》中，巴松管的撥奏富有彈性，長笛的跳躍輕盈無比，那種音符之間的空氣感與瞬態響應，讓舞蹈的場面躍然眼前。
而在播放安達指揮薩爾茨堡室內樂團演繹的《莫扎特第20和24號鋼協》，在這套系統的還原下，展現出一種精緻、透明、且充滿對話感的音樂圖景，弦樂群的起奏帶着絲絨般的光澤，卻不失清晰的線條感。Delphi Mk VII極黑的背景，讓每一件樂器的輪廓都浮現得格外分明——第一小提琴與第二小提琴在左右兩側的對話，中提琴溫暖的內聲部填充，大提琴與低音提琴在底部的穩健支撐，整個樂隊的層次如同被精細雕琢的浮雕。當鋼琴聲部進入，安達那標誌性的清澈觸鍵被展現得淋漓盡致，每一個音符的起落都帶着圓潤的顆粒感，高音區的泛音在空氣中久久瀰漫，卻絕不刺耳。
繼續播放爵士專輯《Midnight Sun》，Oracle Audio Delphi Mk VII黑膠唱盤，以其頂級的機械精度和極致寧靜的聲底，將《Midnight Sun》這張專輯中的每一個即興瞬間，都雕琢得熠熠生輝。其剝離了數字音源可能帶來的生硬與乾澀，以最純粹、最流暢的模擬質感，還原了爵士樂最核心的靈魂——即興與情感。這張專輯在它的演繹下，不再只是背景音樂，而是一部充滿故事與溫度的午夜電影，每一個音符都如同月光般傾瀉，令人沉醉不願醒來。
