实践出真知。这句话放在来自美国犹他州的着名线材品牌Kimber Kable上再合适不过了，甚至它开创品牌的“灵机一动”也来自于此。
来自实际应用中的技术变革
Kimber Kable品牌是线材界乃至音响界的“资深人士”，它创立于1979年，距今也有45年的历史了。品牌名字来自于创始人Ray Kimber，在创立品牌之前的上个世纪70年代中期，他就职于洛杉几的一家声光器材公司。
当时正是大型迪斯科舞厅红遍美国之时，他就职的这家声光器材公司生意也不错。众所周知，灯光器材与音响器材必须隔开一定距离安装，以免相互产生干扰，特别是灯光开启后会产生电磁效应，造成音响器材的音质下降。
但在拥挤的迪斯科舞厅中却没有这样宽敞的空间条件，灯光器材和音响器材都是紧贴着安装，所以信号线、音箱线就形成了“天线效应”，极有可能将灯光器材产生的电磁干扰引入到音箱中，放大出来形成噪音和抢走。于是，技术人员又尝试把较长的信号线和扬声器线穿到钢管里面，这样确实解决了导入噪声的问题，但是又产生了钢管与线材的磁场相互感应的干扰，同样影响了声音的保真度。
面对这样的尴尬，有什么解决办法吗？Ray Kimber在工作中经过长时间的思考和实验之后，认为将扬声器的导体材料进行分组，不同的导体分组以相反的方向进行绕组，这样就可以降低线材的磁场感应，同时也不会引入外界的噪声。
实践证明，Ray Kimber的想法是正确的，线材的反相绕组确实提高了线材的抗干扰能力，对音质也有明显的提升。有了这样初步的成功之后，Ray Kimber进一步明确了研究线材设计的方向，最终他完善了VariStrand几何编织导体绕组理论，成为自家的绝活，并且正式创立Kimber Kable品牌开始对外销售。
不是玄学
实际上，在音响线材这个方面，各大Hi-End厂家也是“八仙过海，各显神通”，都有各自的“独门绝技”：有的是在导体的用料纯度、制造工艺、外涂层上下功夫，有的是钻研导体和护套之间的空气层对声音影响，还有的是潜心挖掘屏蔽层、绝缘层对于电磁干扰的隔绝能力。
有很多人可能会有所怀疑：通过提升用料来提升音质还容易理解，毕竟是实打实可见的，光是简单改变一下导体的绕组方向就能提升音质，是真的吗？有没有可能是玄学？Ray Kimber会坚定地回答怀疑者：提升音质是真的，这绝对不是玄学。
Ray Kimber研发出来的每一款线材，都经过了严格的AB对比盲听测试，确保声音比市场上的同级产品更佳才会推向市场。同时，多年以来，Ray Kimber一直坚持测试多种用于线材导体的金属材料、各种不同的线材生产工艺、彼此各异的导体绕组直径、各种各样的绝缘材料，甚至是各不相同的绝缘材料粘接方式，力争通过各个环节来实现最终的最优解——最平衡、最自然、最真实、最透明的声音。
正是因为这种源自实践、认真到每个细节、持之以恒不断改进的精神，让Kimber Kable品牌成为了Hi-End线材领域的杰出之作，40多年以来一直是业界领导者之一，不仅引来诸多追随者，也赢得了全球范围内用家的赞誉。
神秘的OCQ/2™技术
目前，Kimber Kable品牌专注于线材产品，旗下产品种类齐全，涵盖了扬声器线、模拟/数字信号线、唱臂信号线、电源线、耳机线、跳线等7个大类。这次试用的两款Specialty TAK-AG/CU唱臂线属于Kimber Kable品牌的TAK系列。所谓TAK是指Tone Arm Cable，这是Kimber Kable品牌的次旗舰级唱臂线系列，专用于黑胶唱机到唱头放大器之间的模拟信号传输，主打“完整保留黑胶细节、低噪、高分离度”。
这一系列目前有三款，分别是TAK-CU、TAK-HB、TAK-AG。字母的不同代表导体材质的不同：CU是指纯铜、HB是指铜银混合、AG是指纯银。不管导体材料怎样，都是采用4根导体组成VariStrand几何编织导体绕组，配合高品质的5针DIN转RCA或XLR接口。
另外，在这三款唱臂线中，还采用了非常复杂而专业的OCQ/2™（正交陀螺二次方/双声道）编织技术，可以有效消除电磁干扰、射频干扰和串扰，专有的屏蔽材料也可以大幅降低低频轰鸣声。至于OCQ/2™这种编织技术的细节，厂家并没有仔细说明，应该是自家的机密不能外传吧。
更暖更饱满 VS 更细更透明
接入系统之中一番试听下来，让人对这两款纯铜和纯银唱臂线的声音差异有了一定了解。
鲁宾斯坦演绎的《肖邦夜曲》一直是检验黑胶系统中频质感与动态层次的试金石。鲁宾斯坦的演奏温润而克制，触键层次在系统中被完整还原。中高频通透细腻，泛音细节丰富，高音区的泛音延伸顺滑，无一丝毛刺；中频饱满扎实，琴键的木质共鸣与触键的力度变化纤毫毕现，肖邦夜曲的柔美与张力被精准传递。低频的踏板共鸣深沉而不浑浊，瞬态响应干净利落，强弱对比鲜明，展现出钢琴的动态范围与控制力。除此之外，琴身的定位精准，舞台感十足。背景宁静，底噪极低，让弱音细节与踏板延音的泛音层次清晰可辨，完美保留了模拟录音特有的空气感与温润底色。如果你非要分出TAK-CU和TAK-AG唱臂线的声音区别，我只能说TAK-CU要稍显温暖饱满一些，钢琴的形体感更为庞大；而TAK-AG整体更为清亮透明，琴声更加具有立体感。
科林．戴维斯指挥的《春之祭》是Philips黄金年代的录音标杆。开篇低音管的弱奏在系统中纤毫毕现，空气感与泛音细节丰富，背景漆黑宁静，为全曲的张力铺垫了极佳的舞台氛围。进入“大地的舞蹈”段落，乐团的爆发如惊雷般袭来，铜管的凌厉与定音鼓的低频形成极具冲击力的动态对比，系统的瞬态响应干净利落，丝毫不见拖沓浑浊。伦敦交响乐团的声部层次在重播中清晰可辨，弦乐群的绵密织体、木管的漂浮线条与打击乐的凌厉交织有序，声场开阔立体，定位精准，仿佛置身音乐厅中央，体会着原始的野性力量。反复对比试听下来，我觉得TAK-CU更适合这样的大场面音乐，音场更加饱满有力，带来的冲击力也更强一点。
而换上肯尼基经典的现场演出大碟之后，情况会有所变化，这个时候你会觉得TAK-AG的表现会吸引人一些，特别是对于现场录音特有的观众掌声与环境混响的再现，TAK-AG更加的细腻而完整，声场开阔立体，舞台感极强，仿佛置身音乐会现场。不过不管是TAK-AG和TAK-CU，演绎水平都很高，开场萨克斯风的独奏，在温润的中频衬托下，展现出丝滑饱满的质感。乐手标志性的高音区长音与颤音细节纤毫毕现，气息的流动与按键的细微声响清晰可辨，高频延伸顺滑无毛刺，泛音细节丰富，空气感十足。背景乐队的伴奏层次分明，贝斯线条沉稳扎实，低频下潜干净利落，鼓点的瞬态响应凌厉，与萨克斯的主奏形成鲜明对比，丝毫不见浑浊拖沓，展现出现场演出的强大张力。
从用家的角度来看，Kimber Kable品牌的这两根唱臂线都已足够优秀，只需要在个人听音喜好上作一番选择，否则闭着眼收一款也不会错！
