實踐出真知。這句話放在來自美國猶他州的着名線材品牌Kimber Kable上再合適不過了，甚至它開創品牌的「靈機一動」也來自於此。
來自實際應用中的技術變革
Kimber Kable品牌是線材界乃至音響界的「資深人士」，它創立於1979年，距今也有45年的歷史了。品牌名字來自於創始人Ray Kimber，在創立品牌之前的上個世紀70年代中期，他就職於洛杉幾的一家聲光器材公司。
當時正是大型迪斯科舞廳紅遍美國之時，他就職的這家聲光器材公司生意也不錯。眾所周知，燈光器材與音響器材必須隔開一定距離安裝，以免相互產生干擾，特別是燈光開啟後會產生電磁效應，造成音響器材的音質下降。
但在擁擠的迪斯科舞廳中卻沒有這樣寬敞的空間條件，燈光器材和音響器材都是緊貼着安裝，所以信號線、音箱線就形成了「天線效應」，極有可能將燈光器材產生的電磁干擾引入到音箱中，放大出來形成噪音和搶走。於是，技術人員又嘗試把較長的信號線和揚聲器線穿到鋼管裏面，這樣確實解決了導入噪聲的問題，但是又產生了鋼管與線材的磁場相互感應的干擾，同樣影響了聲音的保真度。
面對這樣的尷尬，有什麼解決辦法嗎？Ray Kimber在工作中經過長時間的思考和實驗之後，認為將揚聲器的導體材料進行分組，不同的導體分組以相反的方向進行繞組，這樣就可以降低線材的磁場感應，同時也不會引入外界的噪聲。
實踐證明，Ray Kimber的想法是正確的，線材的反相繞組確實提高了線材的抗干擾能力，對音質也有明顯的提升。有了這樣初步的成功之後，Ray Kimber進一步明確了研究線材設計的方向，最終他完善了VariStrand幾何編織導體繞組理論，成為自家的絕活，並且正式創立Kimber Kable品牌開始對外銷售。
不是玄學
實際上，在音響線材這個方面，各大Hi-End廠家也是「八仙過海，各顯神通」，都有各自的「獨門絕技」：有的是在導體的用料純度、製造工藝、外塗層上下功夫，有的是鑽研導體和護套之間的空氣層對聲音影響，還有的是潛心挖掘屏蔽層、絕緣層對於電磁干擾的隔絕能力。
有很多人可能會有所懷疑：通過提升用料來提升音質還容易理解，畢竟是實打實可見的，光是簡單改變一下導體的繞組方向就能提升音質，是真的嗎？有沒有可能是玄學？Ray Kimber會堅定地回答懷疑者：提升音質是真的，這絕對不是玄學。
Ray Kimber研發出來的每一款線材，都經過了嚴格的AB對比盲聽測試，確保聲音比市場上的同級產品更佳才會推向市場。同時，多年以來，Ray Kimber一直堅持測試多種用於線材導體的金屬材料、各種不同的線材生產工藝、彼此各異的導體繞組直徑、各種各樣的絕緣材料，甚至是各不相同的絕緣材料粘接方式，力爭通過各個環節來實現最終的最優解——最平衡、最自然、最真實、最透明的聲音。
正是因為這種源自實踐、認真到每個細節、持之以恆不斷改進的精神，讓Kimber Kable品牌成為了Hi-End線材領域的傑出之作，40多年以來一直是業界領導者之一，不僅引來諸多追隨者，也贏得了全球範圍內用家的讚譽。
神秘的OCQ/2™技術
目前，Kimber Kable品牌專註於線材產品，旗下產品種類齊全，涵蓋了揚聲器線、模擬/數字信號線、唱臂信號線、電源線、耳機線、跳線等7個大類。這次試用的兩款Specialty TAK-AG/CU唱臂線屬於Kimber Kable品牌的TAK系列。所謂TAK是指Tone Arm Cable，這是Kimber Kable品牌的次旗艦級唱臂線系列，專用於黑膠唱機到唱頭放大器之間的模擬信號傳輸，主打「完整保留黑膠細節、低噪、高分離度」。
這一系列目前有三款，分別是TAK-CU、TAK-HB、TAK-AG。字母的不同代表導體材質的不同：CU是指純銅、HB是指銅銀混合、AG是指純銀。不管導體材料怎樣，都是採用4根導體組成VariStrand幾何編織導體繞組，配合高品質的5針DIN轉RCA或XLR接口。
另外，在這三款唱臂線中，還採用了非常複雜而專業的OCQ/2™（正交陀螺二次方/雙聲道）編織技術，可以有效消除電磁干擾、射頻干擾和串擾，專有的屏蔽材料也可以大幅降低低頻轟鳴聲。至於OCQ/2™這種編織技術的細節，廠家並沒有仔細說明，應該是自家的機密不能外傳吧。
更暖更飽滿 VS 更細更透明
接入系統之中一番試聽下來，讓人對這兩款純銅和純銀唱臂線的聲音差異有了一定了解。
魯賓斯坦演繹的《肖邦夜曲》一直是檢驗黑膠系統中頻質感與動態層次的試金石。魯賓斯坦的演奏溫潤而剋制，觸鍵層次在系統中被完整還原。中高頻通透細膩，泛音細節豐富，高音區的泛音延伸順滑，無一絲毛刺；中頻飽滿紮實，琴鍵的木質共鳴與觸鍵的力度變化纖毫畢現，肖邦夜曲的柔美與張力被精準傳遞。低頻的踏板共鳴深沉而不渾濁，瞬態響應乾淨利落，強弱對比鮮明，展現出鋼琴的動態範圍與控制力。除此之外，琴身的定位精準，舞台感十足。背景寧靜，底噪極低，讓弱音細節與踏板延音的泛音層次清晰可辨，完美保留了模擬錄音特有的空氣感與溫潤底色。如果你非要分出TAK-CU和TAK-AG唱臂線的聲音區別，我只能說TAK-CU要稍顯溫暖飽滿一些，鋼琴的形體感更為龐大；而TAK-AG整體更為清亮透明，琴聲更加具有立體感。
科林．戴維斯指揮的《春之祭》是Philips黃金年代的錄音標杆。開篇低音管的弱奏在系統中纖毫畢現，空氣感與泛音細節豐富，背景漆黑寧靜，為全曲的張力鋪墊了極佳的舞台氛圍。進入「大地的舞蹈」段落，樂團的爆發如驚雷般襲來，銅管的凌厲與定音鼓的低頻形成極具衝擊力的動態對比，系統的瞬態響應乾淨利落，絲毫不見拖沓渾濁。倫敦交響樂團的聲部層次在重播中清晰可辨，弦樂群的綿密織體、木管的漂浮線條與打擊樂的凌厲交織有序，聲場開闊立體，定位精準，彷彿置身音樂廳中央，體會着原始的野性力量。反覆對比試聽下來，我覺得TAK-CU更適合這樣的大場面音樂，音場更加飽滿有力，帶來的衝擊力也更強一點。
而換上肯尼基經典的現場演出大碟之後，情況會有所變化，這個時候你會覺得TAK-AG的表現會吸引人一些，特別是對於現場錄音特有的觀眾掌聲與環境混響的再現，TAK-AG更加的細膩而完整，聲場開闊立體，舞台感極強，彷彿置身音樂會現場。不過不管是TAK-AG和TAK-CU，演繹水平都很高，開場薩克斯風的獨奏，在溫潤的中頻襯托下，展現出絲滑飽滿的質感。樂手標誌性的高音區長音與顫音細節纖毫畢現，氣息的流動與按鍵的細微聲響清晰可辨，高頻延伸順滑無毛刺，泛音細節豐富，空氣感十足。背景樂隊的伴奏層次分明，貝斯線條沉穩紮實，低頻下潛乾淨利落，鼓點的瞬態響應凌厲，與薩克斯的主奏形成鮮明對比，絲毫不見渾濁拖沓，展現出現場演出的強大張力。
從用家的角度來看，Kimber Kable品牌的這兩根唱臂線都已足夠優秀，只需要在個人聽音喜好上作一番選擇，否則閉着眼收一款也不會錯！
