很遺憾，世事無常，全球音響界又失去了一位大師級的人物。近日，在本地經銷商處試聽了一套Hi-End音響系統，非常滿意。回家之後意猶未盡，好奇之下逐一打開每款器材的官方網站了解詳情。
打開其他官網都很順利，但打開所配用的荷蘭Live Cable品牌Ultimate喇叭線的官網時卻遇到了意外。
目前，Live Cable品牌的官網只能訪問主頁，無法訪問其他下一級頁面。主頁正中除了品牌的標識之外，還寫了短短一段話：「親愛的，感謝您訪問Live Cable網站。我們懷着沉痛的心情通知您，彼得已不幸逝世。因此，Live Cable將停止所有業務活動。感謝您多年來對我們的信任與友好往來。此致，敬禮。」
看到這段話，的確讓我震驚了——品牌的創始人和主事者彼得．斯萊特（Peter Sluiter）竟然去世了？震驚之餘，我搜索了一下外網，卻幾乎沒有找到任何相關的消息，只有斯萊特早年在展會上的一個受採訪視頻，讓人頗感遺憾。
「激情」的設計理念
彼得．斯萊特從2008年起就帶着Live Cable品牌的新品開始參加荷蘭的各大音響展，獲得一致好評。在他的設計思想指導下，Live Cable品牌逐漸擴大知名度和影響力，業務也拓展到了全球，完全當得起荷蘭線材「代表作」的稱號。如今品牌的主事人已經離世，Live Cable顯然受到的衝擊不小，希望它能夠快速走出陰影，延續往日的輝煌。
說到彼得．斯萊特的音響理念，確實非常獨特：與大多數Hi-End更強調「中性」「清澈」不同，他所強調的理念是「激情」。不過你不能將這個「激情」理解為天馬行空的隨意發揮。斯萊特所謂的「激情」，一方面是對音樂的「激情」，另一方面則是對於音樂還原的「激情」。
有些發燒友會問了：過分的「激情」會不會導致還原出來的聲音過分主觀，從而喪失Hi-End的元素呢？其實不能這樣簡單的理解，Live Cable品牌認為，Hi-End音響即是在聽者的家裡再現作曲者或藝術家所要傳達的音樂訊息，同時還要具備充足的現場感、感情和衝擊力。
發燒友平時玩器材的時候經常會遇到：有些器材聲音四平八穩，讓人挑不出什麼毛病，但就是聽起來沒有興奮感，不能讓人產生共鳴。我想，這就是因為它缺乏Live Cable品牌所看重的「激情」吧。
獲得Hi-End沒有想像中那麼難
「激情」，也體現在Live Cable品牌對發燒理論的研究之上。我記憶中，原廠的網站曾有一篇長文探討什麼是Hi-End。文章的大意就是：人們對於Hi-End音響有着誤解，認為其等於昂貴的價格和複雜的操作，聲音也只比普通Hi-Fi音響好一點點，只合適經驗豐富的發燒友、吹毛求疵的人以及喜歡折騰的人，而並不適合普通的用家。
而實際上，Live Cable品牌指出，首先，Hi-End指的是產品性能，而不是指價格。第二，Hi-End音響產品意味着對音樂信息的高保真傳輸，而不是一種奢侈的消費體現。第三，Hi-End音響產品能夠很自然很輕鬆地讓人體會到音樂帶來的美感和愉悅感。第四，Hi-End音響逼真的臨場感和高還原度會讓聽者真正地實現與音樂的交流，同時也是還原音樂的最佳途徑。
在設計開發和生產經營理念上，彼得．斯萊特也有自己的想法。他一直主張Hi-End音響產品的設計師通過反覆比較和長時間試聽中確定最適合聲音表現的技術和元器件，用手工打造來實現接近完美的產品。同時他也強調聽音體驗是第一位的，成本、價格、利潤並非首要考慮因素。
工藝精益求精
落實到具體的結構設計和製造工藝上，Live Cable品牌的所有產品都是由最優質的原材料製成，線材不分檔次級別，均由多組特別繞制（Special Twist Technique）、每根直徑16AWG的線束組成。
為了消除接觸點阻抗，所有導體都不採用任何焊接的方式，所有的連接端都是通過壓制形成「冷連接」，並且在高純度銀線束和鍍銠連接頭上採用24K鍍金方式來處理連接點，以提高信號的傳輸穩定性和速度。
此外，在所有的連接頭上都設計有兩組高質量的聚亞安酯材料作鏡相對稱模塊，可以有效吸收和避免干擾，並且線材均採用雙層編織屏蔽層配合金屬薄膜層，提供更加優秀的抗干擾能力。
更讓人驚訝的是，所有的Live Cable產品的外形尺寸都精確到0.01毫米（只有人類頭髮粗細的十分之一），可見廠家精益求精的執着。
罕見的獨立四組線體
這次試用的Ultimate喇叭線，從名稱就可以看出，屬於廠家的頂級產品系列，做工和用料上自然毫不含糊。
Live Cable品牌是一家少有的將喇叭線正負極完全徹底分開以實現極致分離度的線材廠家。也就是說，Ultimate喇叭線足足由四組單獨的線體構成，完全不惜成本，是大型音箱的優選。
除了上面提到的多組特別繞制導體之外，Ultimate喇叭線的介電材質採用了鐵氟龍材料，這是高性能、低介電強度的絕緣材質，通常在頂級線材中使用。連接頭方面也不含糊，Ultimate喇叭線的Y形插頭和香蕉插頭都是日本Furutech品牌的鍍金產品。
充滿滿足感的聽音體驗
將Ultimate喇叭線接入到系統中播放流媒體音樂，很容易就讓人體會到如型號Ultimate那樣的頂級聽音感受。
播放Monty Alexander爵士樂三重奏這張《Live at Montreux Festival》，Ultimate喇叭線的加入讓樂曲展現出罕見的鮮活質感，每一處細節都帶着原生的溫度與張力。鋼琴的泛音和觸鍵顆粒感，通過線材的低失真傳輸，從琴體的諧振到高頻的泛音衰減，都呈現出清晰的層次。鋼琴低音區不再渾濁，而是帶着緊實的形體與綿密的尾音。軍鼓的瞬態響應也因線材的高傳導率而變得利落乾脆，鼓皮的彈性與鑔片的泛音分離度顯着提升，現場的空氣感彷彿觸手可及。
更難得的是，線材沒有對信號進行任何「染色」，而是忠實還原了錄音中自然的空間混響，觀眾席的微弱呼吸聲、樂器間的微小距離感，都被清晰勾勒，彷彿將蒙特勒舞台的現場氛圍直接搬進了聽音室。
英國着名作曲家本傑明．布里頓為兒童與社區創作的歌劇《Noye’s Fludde》，是一張充滿宗教肅穆與戲劇張力的錄音，在Ultimate喇叭線的加持下，其聲音的層次、動態與情感張力，都得到了前所未有的釋放。線材以極低的失真與中性的傳輸，完整保留了男聲的密度與胸腔共鳴，每一處氣息的強弱變化都被精準捕捉，唇齒間的咬字細節清晰可辨，卻毫無毛刺或乾澀感。人聲沒有任何多餘染色，而是以透明的傳輸還原了錄音中那種直抵人心的肅穆感。器樂與合唱部分的表現，更能體現線材的控制力與解析力。兒童合唱團的和聲呈現出層次分明的質感，不同聲部的線條清晰分離，卻又融合得自然和諧。背景中的打擊樂與管風琴低頻下潛深沉而不渾濁，線條緊實且殘響乾淨，與中高頻的人聲、弦樂形成了完美的平衡。錄音中教堂環境的自然混響、樂器間的微小距離感，也Ultimate喇叭線被清晰勾勒，營造出沉浸式的聆聽氛圍。
對於Live Cable品牌來說，這對Ultimate喇叭線無疑充分證明了「激情」在音響領域的重要性，代表了彼得．斯萊特設計理念和終極理想。
