就在前几天，在北京国家体育场“鸟巢”举行的首届亚洲文化嘉年华，让世界惊叹，除了有着高科技含量的演出外，也让我们领略到了丝绸之路沿线国家丰富多样的文化。之前在网络上总是有这样的论调：咱们华夏文明是从未有过断层的。
但其实像犹太文明、波斯文明等等，这些古文明，到现在也保存得很完好啊。更别提西方文明了，最近让无数人悲痛的巴黎圣母院，也可以代表着欧洲的文明，是他们文明的象征。除了他们的宗教、建筑等等，其实还有音乐。
在古希腊音乐就是至高无上的艺术形式，当时的人们相信，在声响（音的组合）和宇宙现象——诸如季节、时辰、日月循环、兴与衰、男与女、生与死、康复、转世再生，等等——之间存在对应关系。
中国民乐，在正是体现了文化的融合，就跟我们吃到的蔬菜一样，洋葱、番茄、胡萝卜，这些都是外来的，而通过丝绸之路，我们的民乐也带来了像琵琶、唢呐、箜篌、胡琴这样的成员。民乐之美，与西洋音乐之美截然不同，这其实是一种文化差异，很多中国的琴童，或者说学习西方乐器的孩子，很多很多，有人讲：古典音乐的未来，在亚洲，甚至有的人说，在中国，但很多琴童，技术很顶尖，可总是缺乏了什么，有人说是素养，文化修养，其实中国人，相比其他亚洲人，我们的优势在于：我们博大精深的中华文化，可以为我们的艺术造诣打开一片新的天地啊！
确实有不少中国音乐家在演奏古典音乐时令老外们惊叹的诠释，其实他们不外乎习得了中国的文化：女钢琴家朱晓玫，她对于巴赫的音乐特别有精研，她在访谈中提到了老子、庄子，可以说他们的思想影响了她的演奏，她说“我信奉老庄之道,它与巴赫的音乐思想有着异曲同工之妙。”
钢琴大师傅聪先生，其演绎的肖邦、德彪西，不单让评论家折服，也让很多同行们惊叹，他将东方文化很自然的融化于西方音乐中。傅聪先生讲肖邦，对比的是中国画，尤其是山水画，尤其提到黄宾虹的山水艺术。讲莫扎特，他把莫扎特比作孙悟空，他说莫扎特与中国人特别像。咱们说的“天人合一”用在莫扎特身上再合适不过。
民乐里中国文化的气韵，更多啦。民乐讲究的是气韵和意境。西方音乐比较起来，太一板一眼了，而且有时候也讲究高精尖的技术炫技。咱们的民乐，有一种取之不尽用之不竭的精神价值。有人问我：咱们的民乐，能时尚一点吗？太老古板了，似乎甚至比西方古典音乐还要迂腐。
一般我会让他们聆听一张名叫《聆听中国》的专辑，民族音乐作曲家马久越和青年琵琶演奏家赵聪，他们大胆尝试中国民乐与世界音乐的交流与融合，当年那张专辑里，有《春江花月夜》、《青春舞曲》、《新编十面埋伏》等曲目。
十年前的《聆听中国－月舞》余音尚温耳际，《聆听中国－精灵》就脱然走来。12首作品不辞轮回，反转打磨，揉炼十年乐思，匠意铸成此碟。
这一次，作曲家马久越先生祭出了好几首他自己的作品，推荐大家先听听第一首主打《精灵》，据说是作曲家哭着完成这部作品的。
2张CD中的12首作品都体现了作曲家对不同风格的把握，我们可以听到描绘敦煌壁画的《反弹琵琶伎乐天》、盛唐西域的《胡旋舞》、老上海爵士风的《情殇》。
本张专辑我们能听到的民乐大咖就更多啦：除了赵聪、常静、吴玉霞、王中山、还有像程皓如这样的青春实力派，当年我去中央音乐学院听其音乐会，一开电梯门，就已塞得水泄不通，可见其人气爆棚。据悉，整张专辑没有使用MIDI以及任何不属于中国本土的声音，系纯粹的中国民族乐器录制而成。这也从侧面体现了作曲家、制作人、唱片公司的匠心。
