《哪吒》成暑期檔黑馬

近日，哪吒票房新紀錄引起很多網友關注，《哪吒之魔童降世》作為暑期檔的黑馬，票房一再創下新紀錄，8月23日，據貓眼數據顯示，《哪吒之魔童降世》內地票房達43.1億元。

作為IMAX首部國產動畫電影，《哪吒之魔童降世》自上映以來，接連刷新動畫電影首日、單日、首周、單周票房紀錄，並成為中國影史首部單日票房破2億的動畫電影，成為無數觀眾心目中的「影院首選」「暑期必看」作品。恰逢學校的暑期，影片的發佈也迎來了最佳的觀影時機。

近年來，國產動畫電影正加快崛起，湧現出《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》等優秀作品。而在西部，中國新一線城市成都的文創實力正不斷迸發。除了《哪吒之魔童降世》，這裡還誕生了《十萬個冷笑話》《鎮魂街》《啟示錄》等多個知名動畫作品。此外，在高質量的動畫方面，也有着《秦時明月》系列、《武庚紀》甚至是《全職高手》一類的作品。

就題材來看《哪吒》似乎有些老舊，畢竟不少人小時候就會看《封神榜》之類的影視或書籍，或多或少有了解哪吒的角色。且不談有沒有「刷票」的成分在內，為什麼《哪吒》這個頗有歷史的話題依舊能夠大受好評並且獲得成功呢？不同的人有着不同的理解，本文只闡述部分個人觀點。

動畫≠低齡化娛樂

動畫即低幼的偏見標籤在市場上一直存在，但對市場來說，這一觀點隨着時間流逝而得到緩解，畢竟當初看《寶蓮燈》《西遊記》動畫的兒童早已長大，新的一批少年也逐漸對動畫產生不同程度的興趣。而製作動畫的公司也深諳這一點，除了娛樂的基本能力以外還賦予動畫一些值得青少年、甚至是成年人思考道理，讓影片不再成為單純的娛樂消遣。這一點進步是可以在《哪吒》裏面看到的。

我們高度評價《哪吒》以及一系列解構經典的國產動畫片，僅僅就是因為它們把那些我們耳熟能詳的故事，用當下的方式重述了一遍嗎？改寫是它們的途徑，而非它們得到認可的原因。要說清楚這個，就必須要把《哪吒》和《大聖歸來》《白蛇：源起》放到一起來看。這三部動畫都以改造傳統神話為最基本的出發點，在這之下又都遵循了同一種脈絡。在原本的神話故事裏，孫悟空、白娘子和哪吒的傳奇其實都是一個關於「招安」的故事。它們說的，是原本違抗體制的反抗者，如何被體制降服並最終進入體制的故事。

孫悟空從野猴子變得尊師重道；白娘子想要超越種族的愛情卻被壓在雷峰塔下，最終走上修仙路；哪吒更是一個反抗者，但後來也成為體制的維護者。

這三個故事所代表的都是它們所誕生的那個年代的舊邏輯，要傳播和維護的內核是對人性的馴服，骨子裡，是中國的傳統神話精神。但在改造後的這些動畫里，關於「招安」的內容消失了，主題可以用一句話來總結——個人對體制或者主流價值觀的反抗。它們通過這些改寫的故事，完成了從傳統神話到現代神話的跨越。

就拿《哪吒》來說，把他的「魔性」推到極致，和他「神性」的原始身份構成巨大反差，再通過中間一系列的處理去縫合這個裂痕，就已經走出了這個神話原來所屬的那種禮法。傳統神話是關於神的傳奇，最終的結果是禮法的不可侵犯；而經過改造後的這些現代神話是關於人的神話，最終的結果是人性的勝利。這才是這些動畫得到高度評價的根源。

神話故事某種程度上是一個民族的精神密碼，我們從中獲得力量，也參與它的形成，這是神話誕生和維持自己影響力的關鍵。不斷地用現代精神重新改寫和闡釋經典神話，也是在更新一個民族的基本精神特質和集體潛意識。從這個角度上來說，《哪吒》以及這一系列的改造經典的動畫創作者們正在進行着的工作，並不僅僅是拍一部動畫電影那麼簡單，而是一項偉大的文化事業。（摘自公眾號「虹膜」）

個性特點鮮明

鯊魚牙、塌鼻子、鍋蓋劉海、走路插兜，自帶熬夜修仙般的煙熏黑眼圈，顛覆以往所有哪吒的形象，甚至連宣傳片的台詞也不走高大全的尋常路，頗具「邪性」：我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽……（OS：自帶邪氣的外觀233333）

「打標籤」及「撕標籤」

每個人在成長過程中總會被打上標籤，本片主角哪吒也是這樣。儘管最初被人嘲笑，渴望朋友，卻被人丟東西，罵他是妖。一肚子溫存在四周的成見中變了味——說我混，那我就混一個給你看看。當他真正開始選擇人生，已經不再是個以叛逆表達憤怒的「魔童」，這既是成長，也是一個自我救贖的過程。脫去幼稚的過程總要經歷錐心之痛，是所有人都要渡的「天劫」。就如同我們每個人的經歷一樣，青春期再長，也總有成熟的那一天。從「另類」哪吒的身上，我們看到的是自己的影子，自己的經歷。

能夠定義自己的，只有自己的言行，能夠決定自己的，只有自己的選擇。當哪吒在熒幕上說出那句「我命由我不由天」時，經歷過的人，能感到一種被理解的舒適和通透，暢快淋漓。