兼顧實惠與出色的高保真 E.A.T Prelude黑膠唱盤

對於一套音響器材，可能大家會認為越是高保真級別，其售價越是價值不菲。總體邏輯上或許沒錯，好東西唯一毛病只是價錢太貴。當然我們也可以找到價格對用家友好，而表現也稱得上誠意爆棚的產品。而要說黑膠唱盤這種永不過時的經典產物，老師傅們自會羅列出各種品牌，也有不少天價唱盤。對於一些預算不太充裕的朋友來說，在其承受範圍內可會有一種高質素唱盤，可對模擬還原起到極為正面的影響呢？尋覓了一陣，筆者在先聲音響可算找到了。這裡要帶來E.A.T Prelude黑膠唱盤，因E.A.T出品價格合理，也是以高端模擬起家，產品均在當地設計製作和生產，望能為各位朋友在日後選購中提供絲毫參考價值。

一個模擬音頻品牌的建立

可能大多數人還沒聽說過E.A.T這個品牌，實際上，E.A.T.是European Audio Team的縮寫。筆者在其官網搜尋更多訊息，在其品牌背景頁面上可看到E.A.T.的CEO Jozefina Krahulcova原來是一名東歐美女。Jozefina Krahulcova的名字對有點英文基礎的人看着也吃力，Jozefina是捷克人，因此名字拼寫屬於小語種。E.A.T.早期的廠商在斯洛伐克，Jozefina在2001年就開始銷售由布拉格Anton Schönfeld和Tesla Vršovice生產的電子管，主要是300B和KT88、一些冷卻器（Cool Damper，加速電子管散熱）、ECC803S和ECC88電子管，當時可以說Jozefina屬於Tesla Vršovice廠家的重點採購客戶。直到2006年，Tesla向Jozefina發出了邀請，Jozefina決定把Tesla電子管工廠給買下來，於是她接管了布拉格的工人、技術以及生產機械。Jozefina為了更好推廣這些電子管，開始向外尋找代理商，如Absolute Sound及Music Hall等，當Jozefina找到奧地利代理商時候，便認識了Project的老闆Heinz Lichtenegger，機遇之下也讓E.A.T.跨入了黑膠唱盤與相關電子產品的市場。隨着發展的需要，E.A.T.也將辦公室和部分生產線轉移到奧地利，直到2009年正式將生產線加入黑膠產品。過程兩人也喜結良緣，妻從夫姓，夫婦攜手構建模擬音頻的王國。

夫婦共同經營音響市場，由於分屬兩個品牌，品牌定位也是相當清楚，E.A.T.的唱盤則走高階路線，而Project則負責大眾市場。當然，E.A.T.還是會繼續製作電子管，路線則貴精不貴多。推出首個頂班黑膠唱盤名為Forte。雖然是首個唱盤，但廠家是毫不吝惜，按照超級重型唱盤所要求而設計，包含採用多種防震功能，磁浮縣掛，雙馬達等優秀技術於一身。

真正的高端黑膠唱盤

E.A.T Prelude可說是一款真正的高端黑膠唱盤，E.A.T對不必要的震動及聲音共鳴進行了改進，而為了讓價格進一步表現得友好，廠家也作出一些讓步。雖然如此，但他們的基本理念保持不變，那就是只有重量級的唱盤才能為用家提供精準的速度和精度。廠方在柔軟的青銅中使用低公差（0.01）拋光不鏽鋼軸承，以確保超靜音和平滑運動。E.A.T Prelude黑膠唱盤還配備Ortofon 2M紅色唱頭及防塵罩，官方表示該唱頭為Prelude的「最佳拍檔」。

帶有E.A.T標誌性綠色電機和皮帶的Prelude黑膠唱盤，採用了優雅的鋼琴漆飾面，可與家居環境完美搭配。其底座以中密度纖維板（MDF）製成，由八層清漆保護，產生豪華的外觀和表面效果。對於電機，E.A.T避免採用大負載設計。取而代之的是一個獨立的電機，沒有與電路板的連接，這是確保不傳遞電機振動的完美方法。考慮到Prelude的價格定位，其用家都將使用MM（動磁）唱頭，E.A.T選擇了一種輕質、超硬且無共振的碳纖維唱臂，將其鑄成一體。

綿密細緻的模擬聽感

在先聲的試音室，試聽了《Kenny G》、《Nils Lofgren Acoustic Live》、《莎拉•布萊特曼》等專輯。在播放類似古典曲目時，整個音場展現得極為龐大，《浮士德芭蕾舞曲卡門組曲》的片段在整個系統上營造出十足的舞台感和空間感，E.A.T Prelude黑膠唱盤呈現出十足的高傳真的音樂畫面，極強的音樂性還原把古典該有的藝術韻味充分展現。另外在細節表現能力上，在播放人聲和吉他伴奏曲目上得到十足的發揮，吉他的快速撥弦以及人聲的主唱在模擬設備上展現出一種分離感和層次感，隨後所夾雜的觀眾掌聲，把演奏推向了高潮，聲音的現場感通過模擬錄音展現得耐聽而場面恢弘，極為真實通透。同時通過這一曲也可以感受到Ortofon 2M唱頭在拾訊下，聲音表現靈敏快捷，聲音絲毫沒有延遲感，相比其他模擬還原更為快速而瞬變出色。而換上克萊默和金•卡絲卡茜安演奏的《莫扎特交響協奏曲》，可以說Prelude將黑膠唱片的優點發揮到了超高的水平：整個音場飽滿而溫暖，其中又有帶着毛絨絨的質感和密實的層次，鮮活的樂音靈動飄逸，很容易就讓人沉浸到現場氛圍之中。

接着在播放《Brothers in Arms》，吉他的表演在整個專輯中展現出色，吉他的張力和質感以及聲音的延展能力，在模擬的黑膠效果上展現充分，並散發出一種張力感和粘稠感。在Money for Nothing中，在背景前奏中，筆者發現聲音的寧靜度很好，背景乾淨而漆黑感極強。模擬系統同能製造出如此了得的效果，這並非數字音樂才能展現的地方。人聲和電吉他的伴奏中，形成很好的分離度和層次感，與場面的呼應十分到位。前段作為說唱表現，可以感受到Dire Straits聲音有着極強的凝聚感和聚焦感。