舊日情歌，英格柏漢普汀克《Engelbert Calling》

我經常跟朋友聊起我的中學音樂教育，不開玩笑，我的流行音樂啟蒙要到高中年代才開始，我小時候家裡都是聽古典音樂的，莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基，什麼卡拉揚、伯恩斯坦、加上那些李雲迪、朗朗、馬友友這些人構造了我的童年時期，所以小學初中音樂課我基本不用聽課的，小學音樂老師最敷衍啦，我心想：講的什麼玩意兒，老師們都是照本宣科，優秀一點的老師，可能會略微細緻講一點實際內容，介紹音樂家生平啊什麼的，不過也就是泛泛而談罷了，真正也不能觸碰到什麼音樂是實質內容。關鍵是老師們有時候也要為了哄小孩，如果表現好就每堂課最後給我們播迪斯尼動畫，為了能夠十幾分鐘的迪斯尼動畫片，大家也就乖乖聽課配合，小朋友們在這種時候竟然有一種不用宣說的默契。

真正有意思的，高中的那位音樂老師算是一位，她一上來，也是照本宣科，可是也就介紹課本內容半節課，剩下半節課她竟然給我們開始科普貓王、邁克爾·傑克遜、惠特尼·休斯頓這些個西方流行音樂天王天后，我算是真的開了眼，老師給我們播放了MJ的那些個MV視頻，一首Beat it看得我是眼花繚亂，就像是第一次看西方好萊塢的電影那種被啟蒙的感覺。當然了我到現在也不能說真正喜愛這些流行音樂，但我確實被震撼到了。

後來隨着懂一些英語，倒是能真正聽得懂他們唱的是大概什麼內容，發現這些流行音樂天王天后唱的歌詞吧，也不能說有多深奧，如果要跟拿了諾貝爾文學獎的鮑勃·迪倫(Bob Dylan)相比，那真的是沒有什麼文采，但這些個天王天后真正令人仰望的能力在於，他們能化腐朽為神奇，讓你真正感動的是他們的歌唱功力，後來我看張亞東聊起惠特尼·休斯頓，他也表達了類似的觀點，有些人是靠歌曲中的一句感動，有些人卻把再爛的歌詞都能把你唱起雞皮疙瘩。張亞東甚至把他們的歌聲比作一件表現力強大的樂器，就像我們這代年輕人心目中的天后瑪麗亞·凱莉，張亞東形容她的歌唱實力直接表現為高音真唱，低音卻是假唱，這種虛實結合起來，而且加上他們能收放自如，就是讓我們聽眾能起雞皮疙瘩的真正秘密。

手頭這張被稱作英國貓王的英格柏·漢普汀克肯定也知道能讓聽眾起雞皮疙瘩的真正秘密。

他15歲就接觸到了流行音樂，還可以學薩克斯，後來出道他給自己取了藝名叫蓋瑞多賽﹙Gerry Dorsey﹚，開始以此名號闖蕩江湖。不過他還是以薩克斯風演奏為主。一次演出，他客串演唱了幾首歌，不料觀眾們大為興奮，紛紛起立叫好，使他對自己的歌聲產生信心。

1957年，他覺得在萊徹斯特沒混出頭，於是跑到倫敦碰碰運氣，尋找成為職業歌手的機會。但當時英國樂壇正在披頭四的無上旋風之中，他這種歌路根本沒有生存空間。小有名氣的經紀人米爾斯﹙Gordon Mills﹚聽他的演唱，點醒他：小夥子，或許改個藝名能轉運，於是聽從了米爾斯的建議，把藝名改為英格柏漢普汀克﹙Engelbert Humperdinck﹚。似乎是為了和德國一位著名作曲家攀親戚，這位作曲家也有被翻譯成洪佩爾丁克的，他最著名作品莫過於童話歌劇《糖果屋》﹙Hansel und Gretel﹚。這部歌劇由德國作曲家兼指揮家理查·施特勞斯首演,大獲成功,一舉蜚聲世界。雖然是個德國名字，但是卻很容易讓人留下印象。改了名字之後，英格柏漢普汀克真的改運了，米爾斯替他爭取到了Decca唱片公司的合約，出了幾張唱片。

好在當年通訊不是很暢通，1966年，經紀人米爾斯在美國無意中聽到首不怎麼紅的鄉村歌曲《Release Me》，突發靈感，將它帶回英國改寫，交給英格柏去唱。在電視節目上，他就順帶唱了這首新歌，不料電視台的Call in電話立刻滿線，觀眾們都想知道這個歌星是誰，在哪兒能買這首歌的專輯。1967年初，英格柏的這張單曲唱片在倫敦上市，第二天就把披頭四的《Penny Lane》擠下榜，成為流行排行榜第一名，並且氣勢如虹連貫六周榜首。緊接着，《There goes my everything》與《The Last Waltz》均獲得佳績，其中《The Last Waltz》更蟬聯七周冠軍，一上市便成為金唱片。英格柏更創下一項紀錄﹕一日之內於英美兩國銷售唱片八萬張，是一項令人乍舌的成績。

在那個曾經閃亮璀璨的年代，每一首動人的歌曲，總能打動心弦蕩漾，在這樣懷念的旋律里，教人在美麗溫馨的氛圍中徜徉，這麼多年過去了，英格柏已經算是圈內的老大哥了，眼下這張專輯《Engelbert Calling》英格伯·漢普汀克Call來了好幾位好友，一起合作灌錄了這張專輯，也側面證明了作為英國貓王在樂壇的地位，英格柏的歌聲極具磁性與感性，唱起情歌來具有無比的感傷與浪漫，略帶鼻腔共鳴的嗓音，這樣的歌聲，可能跟我們當下時興的唱法大相徑庭，但我們可以在專輯中聆聽到不一樣的魅力，特別是他的高聲區，你就會明白為何歌迷要封他為「浪漫之王」、「永遠的情歌王子」啦！