一人之境

作的勵鎡版本，需要供電才能運作。他在第四屆的AE Super Hi End Show大放異彩，並在之後一年內賣出了六對的佳績。可是我從未掌管過他，所以其終極表現是個迷。隨着累積了六年多的音樂欣賞經驗後，我發展了一套着重整體性的系統建立思維。首先選擇揚聲器是重中之重，在技術層面上，我的要求是：

上環御品音響陳列室–乾隆

1. 不需要超高音，因為伸延不夠廣角度擴散重要，Arya Audio的Air Blade 180 degree 擴散高音已經証明了此論點。舉世聞名的意大利男高音Pavarotti的High C 大約是1,000Hz，短笛Piccolo的諧波去到4,000Hz，我不需要去到40,000Hz的伸延。

2. 不接受任何鑽石和陶瓷單元，因為他們承受不了太高的音壓（Sound Pressure Level），此乃他們的物理性，連上帝也改變不了。

3. 避免TAD的高中音單元，因為beryllium diaphragm的機械諧震明顯，經驗不足以為是高音亮麗的表現。

4. 如空間許可，低音單元每聲道最少要一隻18」，好過每邊一對12」，因為後者重播大型交響樂松容度不足。

5. 低音單元最好是Active（或外置超低音，但所需技術非三言兩語或數個視頻可以交代到精髓），一定要配Class D功放，因為他們天生俱有好強的阻尼係數去控制1st and 2nd Octave，即20Hz~40Hz; 40Hz~80Hz。

6. 避免勵磁單元，雖然速度反應敏捷，但明顯欠缺低音的衝擊力和重量，好容易因喇叭特性而收窄了音樂欣賞的選擇。

7. 避免side firing woofer的設計，因為分頻點通常設定好低，令中音單元的工作量過大（這派的論點是不想中音被低音沾污，但沒有考慮到中音能量被稀釋。)

8. 除了鑽石高音之外，我接受不同種類的的高音。若然是負載了號角的高音，我會要求可以綢節其靈敏度，因為其窄角度導向性超強，若然聆聽房間不夠長，高音能量會過強。

Arya Audio Labs—AirBlade(氣刃180°擴散)高音單元

根據上述要求做出來的喇叭，從商業角度可說是平淡無奇，難賣致極。心想當年只依賴勵磁單元的賣點已經非常滿足到一眾獨無僅有的心態，為什麼要反撲歸真呢？因為我要以自我喜歡音樂的視點而去建立一個系統，而不是被產品的特徵牽着走。例如，我多年察覺到德國慕尼黑音響展內，大部分用陶瓷單元揚聲器的房間也是在播放Nils Lofgren的Keith Don』t Go去表演電結他的光亮/速度，可是極少播其他類別的音樂。

18英寸低音單元器2×500 瓦放大器所驅動

我喜愛深究大型交響樂團在名指揮家下演奏馬勒/貝魯克/貝多芬（同時又喜愛70/80年代的樂與怒/廣東流行音樂等等），所以着重汪洋式的能量傳遞，尤其是低音，因為它是音樂感的源頭（郭八條其中最有啓思性的一條：http://www.fi-play.com/?p=63761。技術上，這取決於功放和揚聲器之間的協同關係，此乃是音響系統建設最重要的一環，若然誤判此關係的話，用多貴的線或配件均無法補救。

WELLFLOAT 隔振版能阻隔前級放大器電源供應所引致的機械震動

我要提醒大家，不要過分解讀揚聲器的靈敏度數值，高數值只系表示容易被推動，但並非代表容易控制。例如Goebel的大神曲的靈敏度高達99dB，但每聲道一對18」低音不容易被控制；相反同廠的小神曲其實是系列內最難被推動得揮灑自如的一對。大喇叭易被推動，但大口徑低音單元較難控制；小喇叭卻是難被推動，但較細小的低音比較容易控制。

PRANAWIRE – Anapurna 隔振版消除雜散噪音

以聲音悅耳度為準則是常用的配搭邏輯 — 用膽前級/功放的溫暖音色（正確的說法是中音能量較為鬆散）去彌補高中音偏向光輝的鑽石/陶瓷單元，可是膽功放在80Hz以下的控制力永不足夠（物理原則），所以音樂播放的選擇會偏向溫柔慢版古典曲目，以及節奏感較弱的爵士音樂等。這可以是個人主觀喜好，沒有大問題，最緊要知道自己喜歡什麼音樂便可。當然亦有可能是系統特徵驅使你聽某種類的音樂。

另外一個相反例子，用大功率/高阻尼係數（damping factor)的功放去配搭體積大的音箱及其大口徑低音單元，雖然低音控制力強，但音樂能量被困在掦聲器後面，能量穿透不過身體，自然缺乏音樂感，更遑論與表現者共享空間。這現象歸究過份顧及功率數字的大小，卻忽略了阻尼係數可能太高(膽功放的damping factor大部分是單位數值，晶體機可以高達數千至一萬，怎樣決定配搭喇叭沒有方程式，只能憑經驗）。依我的經驗，大電流設計和低阻尼係數的功放，能夠沖沛地解放全頻能量擴展穿過身體，此乃音樂感最基本要求之一。

JMF Audio PCD102 電源濾波

所以有源低音的揚聲器大大簡化了選擇功放的挑戰，因為最難控制的低頻已有獨立功放服侍。我用了Dartzeel的立體聲後級Model 2配合同廠的NHB-18NS前級去服侍乾隆，節奏感非常之輕鬆。由於其18」低音已經有一對500 watt Class D功放負責70Hz以下，我可隨便配上Zanden Audio只得40 watt Class A 的「長空萬里」單聲道功放、又或者是來自瑞典Engstrom and Engstrom 的 Eric Encore 70 watt Class A、又或是同廠只有23 watt Class A 的 Arne (300B 推挽）。

SRA Virginia AE.2 功放阻震台–也許是所有周邊基本設備中最重要的一環

雖然乾隆於上年12月23日才到達AE上環，在周詳的計划下，喇叭很快便和房間融合。現時的表現已經達極級像真之地，意指系統能輕易重播出張國榮88演唱會演唱「共同渡過」時的心情及其面部表情輪郭、企在後面唱和音們的風格、舞台上樂器所散發出的能量、以及Leslie與紅館內觀眾的互動等等，都能夠松容不迫呈現眼前。事實上，多名人仕曾被感動致當場落淚。

高音靈敏度調控器 (loaded by horn)

我的計劃是：

1. 首先了解喇叭氣孔位置，位在後面的，代表喇叭和後牆有好大互動關係，所以喇叭和後牆的距離十分重要。由於乾隆的18」的大口徑低音兼是有源，量一定足夠，所以我認為要以取速度為主，我把喇叭和後牆的距離設定在1米作為起點（最終離後牆少過一尺）。而且這款設計，後牆兩角通常需要acoustic treatment，我已經一早做了。

2. 有源超低的分頻帶域設定於廠方建議的75Hz ~80Hz作為起點。最終選擇是72Hz。因為中音單元於80Hz開始roll off。

3. 不用太着急現時的喇叭位置，因為全新的單元需要大量機械性運動，能量的平衡度將會是天天在變。所以我用特製的軟件連續煲乾隆一個星期，每天24小時。間中會聽下進展，高音首先開啓，愈來愈悠揚；然後是中音，中低音的能量愈來愈壯濶。但是低音單元的開合仍然偏緊，要用特別煲練低音的軟件運作多一星期（7 x 24)，我才滿意。

4. 決定喇叭位置差不多用了一個月的時間，因為我要聽很多不同種類的音樂才能定斷。要訣之一是切勿以音場闊窄高低作為起點或終點，因為這是被幻想出來的虛擬快感。我們心知不可能將美國的Carnegie Hall放進於進香港的住宅單位，而且錄音師的工作是捕捉現場氣氛，音場的概念並不存在他們的腦袋裡。指揮家眼前只看到一隊樂團，工作是維持各樂器羣組之間的音量平衡與互動，並沒有任何音場概念可言。

所以我只會用鋼琴錄音去決定喇叭位置的濶度。Steinway and Son的官網有齊所有型號的體積數據。由於大部分鋼琴錄音也是用Steinway，所以音響系統是有能還原到它的實體感。例如：

Model B Concert Grand https://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-b，大約濶五尺，長七尺，乃是揚聲器左右聲道可以分隔得到的距離。再且鋼琴家一定是坐低演奏的，若然喇叭左右聲道分得太開，鋼琴便會升高離地，而且左右手不會有交流；若左右聲度太近琴就會潛下，左右手分不開。目標是要達到體積感要足夠，但琴鍵卻要細小。

5. 然後我會用流行曲(studio recording)去測試主音和背景音樂的音量平行度（例如：張學友/梅艷芳的相愛很難、蔡琴的機遇里的銀髮吟、郭富城的狂野之城等）。背景音樂要清楚，但不可以蓋過主音，因為背景只是作支持和襯托作用。一首曲要有主副之分，而主音要帶起曲中感情。(我十分多謝郭富城先生最近的一次賜教，因為我從未想過以這一個角度去衡量平行度）決定喇叭的toe in角度是此項的主要挑戰。

6. Repeat 第五點，但要用frequency range更廣濶的女中/高音去測試功放能否控制大能量的高音傳送。

7. 開始用更大規模的協奏曲/交響樂曲/Rock n Roll去決定低音的量感。鋼琴左手的低音鍵要力從地起、交響樂crescendo的時候低音能量要有一種大海無量的松容感、鼓樂齊鳴時的彭湃能量要集中等，來去決定超低音的音量(最終是+8db，input sensitivity of 超低音-24db）。這涉及房間聲効的技術性問題，如何消滅注波，是另外一個博大精深學問。（超低的輸入靈敏度極為深奧，要另文討論）。

8. 假設第七點也克服了，下一步就是改變全頻的線條感（contour）質素。例如，我要看得見大提琴的型態，琴手轉弓時所引發的所有微細能量。這領域開始關乎到線材的選擇/配搭（包括地線），以及不同配件所產生的damping効果：（1）electrical damping (phono的impedance)，（2）mechanical damping (墊材），（3）Room damping。

9. 大約是一個半月後，才用Wellfloat Extreme在乾隆的腳下，因用了後移動喇叭極難，所以要等到最後才應用。Wellfloat解放了好多微絲的高頻能量，又同時令到低域能量非常之聚焦，全對喇叭真正的隱形了。

10. 邀請好友Burnie Wong帶儀器來量度一系列的涵數去探討人耳有什麼聽錯的地方、幫助Arya Air Blade 180度高音擴散單元和主體喇叭完全融合。量度數據發現了右聲道在160hz有差唔多9db的下陷，這是房間內的特性。這個巨大發現驅使我用了乾隆內置的有源超低音內的PEQ (parametric eq)功能指定於160hz鋪加了5db，連同Room Gain，將160Hz的dip解決了。

11. 最後在」機搭機」的位置全部用上了Wellfoat的細size板作為隔離之用，因為我要避免一部機的機械諧震傳給下一部，所以不應用釘。

12. JMF Audio 102 AC filter，Tripoint Audio Troy Signature NG Ground filter ，SRA的Virginia AE.2 amp stand等是心須的基建。

13. 這個過程一定要朋友參與從旁觀察及一同探索。一個人的集中力和精神有限。我感謝AE的核心組員常伴左右。

Tripoint Audio Troy Signature NG地盒

三個月一閃即逝，但今次的有計劃試驗的成果是「因了解而愛得更深」。在疫情間，每一天我也很期待去聽不同種類的音樂，很想和更多人分享。在俄烏戰事期間，我無意之中播放了悲壯美麗的Bruncker Symphony No.7的2nd movement後，我便好想了解為什麼希特拉死去後的一天（1945年5月1日），全德國電台播放此曲目呢？Bruckner和Wagner均是希特拉推崇的音樂家，那為什麼後世人對Bruckner的批判遠低於Wagner？與此同時，我又被林家謙的自然美聲線所深深吸引，他會否是新世代的陳百強呢？張國榮的現場錄音原來是極級水平，為什麼從來沒有專業推介？難道高端音響不應播放代表香港文化的音樂？這些探討性問題其實就是我的藝術/文化生活，亦也是音響系統的真正價值所在之處。

Audio Replas 房間調音產品

在二十多年的音響生涯里，我察覺到很多音響愛好者大約在五至八年內便會選擇永遠退出。能夠長燒十年或以上的佔好少數，而且通常會走上簡化之路。這現象成因涉及多方面的社會問題，當中也包括房屋和子女成長的因素，但我認為缺乏教育是主因。

由於整個行業（包括音響雜誌）從來沒有倡導整體性的系統建立計劃/思維，焦點全放在單件產品的賣點上，所以選擇器材的決定主要基於產品的外觀和科技特徵、牌子普及度、和性價比等因素；通常沒有細密考慮功放和揚聲器的匹配性、訊源和前級/前級和後級之間的增益協調性、以及房間聲効特性等。例如：解碼（大過3-4V)/唱頭加唱放的輸出太高，而錄音的電平有偏高，再配合一部高增益的有源前級，若果沒有減低DAC/phono的輸出增益，播放出來的聲音會因此被「壓縮」。在這情況下，比較任何音響線材或配件時，結論絕對毫無意義。這種非大格局的思維模式將你鎖於「摸着石頭過河」的被動狀態。音響真的不是冷聲配厚線、暖聲配快線那麼簡單。我更認為不應該將無限大的音樂世界幽禁在狹窄的音響概念內。