《Belafonte Returns to Carnegie Hall》

上世纪五、六十年代开始，Harry Belafonte（贝拉方提）是美国流行音乐史上与猫王齐鸣的伟大黑人歌手，也是真正的黑人民族音乐发扬者，他以掺杂西印度群岛加利帕骚（Galypso）风格的演唱特色而倾倒观众，人称“卡利普索歌曲之王”。同时，他也是最成功的美籍非裔音乐明星之一，他吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋，2000年获得格莱美终身成就奖。

Belafonte的歌曲有如此感染力或许与他的背景有关，童年时代Belafonte在牙买加他父亲的出生地过着贫困的生活。二战结束后，他勤工俭学在纽约戏剧进修所学习。1952年开始以唱民歌作为他的职业，1953年第一次上银幕，演出《光辉的道路》。同年，他还在百老汇演出《约翰．默里．安迪森的年历》，获戏剧托尼奖。有感童年的艰辛，Belafonte多年来一直支持儿童基金会的各项努力，组织了义演音乐会和筹款活动并参加演出，走访各国并为儿童大声疾呼。他向美国国会做了各种工作，力图说明当局制订各项惠及儿童的政策，这些努力对于儿童基金会和世界各地儿童的事业来说十分重要，于1987年，Belafonte获任命为儿童基金会的亲善大使。

在他众多作品之中，发烧友最熟悉的当数《Belafonte Returns to Carnegie Hall》（贝拉方提在卡耐基大厅），他的嗓音中气十足，嘹亮浑厚，肺活量大得惊人，演奏不挑乐风，既擅长古典，也擅长爵士，他的发烧嗓音一直被发烧友用于测试器材人声定位和舞台场景的重要还原作品。

《Belafonte Returns to Carnegie Hall》中的曲目收录自卡内基音乐厅。卡内基音乐厅是世界著名的艺术圣殿，其现场的音效被专业音响认识视为“原音重现”的标准，而本专辑乃现场演唱专辑的最佳范本。1959年，Belafonte在47人编制的大乐团伴奏之下，在卡内基音乐厅展现其南方民歌、世界歌谣及加勒比海风情的毕生名曲，以精湛的演出征服了纽约。而负责本专辑现场录音制作的Bob Bolard表示“麦克风很机灵地在适当位置、适时时机出现，捕捉住舞台表演者演出精髓的现场录音，真可谓是少之又少。”

Belafonte演唱Calypso名曲《Day O》、《Jamaica Farewell》、《Ma Ma Look A Boo Boo》外，还演唱多首美国南方的传统民歌和世界民谣。对于很多玩音响的发烧友来说此碟绝对是一张必收的经典发烧天碟。收录了Belafonte原版专辑的录音水准令人叹为观止，尤其是空间感表现极佳，像Belafonte在舞台上的走位，伴奏乐团及乐器的相对位置和角度，甚至于高、中、低各层看台上观众的回应及对唱等，都在此碟中很“立体”地展现出来，确实把“临场感”原音重现，被视为测试音响定位的最佳专辑。

另外，这张专辑拥有很轻的“唛声”，虽然是流行音乐现场，但是却像不插电的古典音乐现场，能感受到“大厅”的空间感同时，保留了醇厚丰满的声音。而且细节非常丰富，每一首歌曲，你都能感受到Belafonte背后的乐队各种乐器的弱音细节，听着不起眼，但又清晰可闻。这又是我经常听的古典音乐才有的事情。在最后的声音定位上，Belafonte应该是调动现场听众情绪的好手，经常能感受他在台上的移动，而且轨迹非常清晰。

不过更特别的是，本次Top Music（天乐）重新再版的《Belafonte Returns to Carnegie Hall》专辑属于Sonus faber Maxima Amator的示范碟，也就是说，如果你是Maxima Amator的既有用户，那么本次Top Music出品的《Belafonte Returns to Carnegie Hall》更是你必须收藏的版本，更是充分发挥和展现Maxima Amator在人声定位和现场空间感方面的重要专辑，而且本专辑属于双层SACE/CD制式的唱片，如果你的音源播放器能支持SACD，相信将会听到模拟感十足和信息量丰富的录音效果。