清美而空灵 何训田《云钟》(波罗蜜多)

《云钟》由中国著名作曲家及制作人何训田先生所创作,该专辑在海外发行的版本名叫《波罗蜜多》,对于很多音响音乐爱好者来说都十分熟悉的了,作品给人清静修行、振聋发聩、震撼心灵的快感,甚至让人隽永深沉,陷入思考世界、自然和生命的真谛。由于整张专辑贯穿非常直接的宗教内涵,也以致很多朋友认为该专辑属于佛教音乐,事实上,作曲家何先生认为这是一部以佛教题材的“非佛教音乐”,这就不得不说一下该专辑创作的背景和灵感。

原来《云钟》的创作是为庆祝杭州雷峰塔重修落成的庆典所写的,雷峰塔属于千年佛教文化的瑰宝,是“西湖十景”之一,中国九大名塔之一,中国首座彩色铜雕宝塔。雷峰塔始建于公元977年吴越鼎盛时期,吴越国王钱俶为供奉佛螺髻发舍利、祈求国泰民安而建,历代屡加重修,16世纪遭倭寇烧毁,1924年全部倒塌,直至2002年,以原雷峰塔为原型设计,钢骨结构重新修建的雷峰塔再度屹立于西子湖畔。而大家熟悉的《白蛇传》也是以雷峰塔为画境,相传雷峰塔是镇住为了爱情甘犯天条的白蛇娘娘。

借着雷峰塔的重建,使人再度萌生了与古人共鸣的情怀,而何先生希望通过所创作的专辑,融合现代人的思维和语言,音符间又再度呈现传统情感的力量。不谈深奥的哲理,不唱高难度歌谣,单纯地从音乐出发。器乐为经、人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸。通过语意深邃的260个字,魔术般的旋律跌宕起伏,在温柔的声波河流中涌出撼人的力量。

在这种背景下,创作的音乐本应贯穿佛教的元素,但佛教音乐一般都拥有清净修行的思想,提倡平静心境,敬畏自然,无为空灵的思想境界,因此你会发现佛教音乐形式上跟西方宗教音乐所不同。而《云钟》创作上,何先生跳出了框架的限制,依然大胆对传统佛教音乐进行变貌及创新。
《云钟》在录制和制作上以超高规格的Hi-End流程进行,成为一张气势气势恢宏的大碟。纵观整张专辑,此次参与的演唱家、艺术家数量之庞大,阵容之鼎盛。下面让我们一起来了解一下专辑当中的歌曲吧!
第一首“云钟”便有宛如印象派音乐的写景段落,玎琮风铃伴随清澈人声从深山云雾间缓缓飘来,纯净无欲,勾勒出天地初开,自然原始存在于“空”的景致;第三首《阿耨多罗三藐三菩提》由“阿姐鼓”朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法,这次她展现的是平和、自在的歌声,不刻意表达过多的技巧,纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。

第四首《琵琶行》由九九八十一把琵琶交叠而成,充满历史感的弹奏语法,带领听者进入时间的通道,窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌,犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。第五首“群僧”则用徐缓的节奏,伴随类似西藏僧侣的低沉嗓音,用简单线条描摹出僧众定心前行的庄严举止;第七首“尘鼓”中贯串全曲的猛烈打击乐让人有听到摇滚乐的错觉,然而当民族打击乐器加入后,逐渐增加了音色的丰富性,以原始的节奏素描出“芸芸众生”的活力。第八首“白蛇舞”,则是一段手法抽象的戏剧音乐,着力描绘白蛇舞动的风声和光影,带出魔幻的想象空间。至于终曲“千江月”更是由打击乐、人声、电子乐等作大对位的交响合奏,描绘我们所存在的人世间有天、有地、有人;也有形上思维,更有世俗的景象,互不干扰,和谐存在。这首《千江月》,被誉为“Hi-Fi界试音神曲”。由百人禅诗大合唱、钟声伴随诵经声,由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律,空灵气韵中乘风而去。“千江有水千江月,万里无云万里天”生命转析后的破茧而出,是“千江月”表现的生命境界。

可以说,何训田的作品不但具有独创性,还主动与聆听者建立起一种独到的听觉沟通方式。这样,既传达了个人创意,又激活了聆赏者探索自我心灵的秘门。这张《云钟》,借由包含无量智慧的佛教哲学,再次传神地为我们带来了一点自我启发的灵光。