长风万里撼江湖《撼江湖》

惊闻倪匡去世，香港四大才子金庸、倪匡、黄沾和蔡澜，如今就剩下蔡澜一人。蔡澜与其他三人相比，更像是个玩家，原本就是电影监制的他，涉猎与其他才子相比，更加广泛：美食、主持等等，不亦乐乎，倒也开辟出另一番事业。仔细想想，香港四大才子其实都算是通才啊，黄沾既是音乐教父，又是性情中人，他填词的《我的中国心》，是当年第一首官方正式批准进入内地的香港歌曲。但又他经常跨界影视行业客串，我们在周星驰电影《唐伯虎点秋香》里的华太师、《逃学威龙2》里的王牧师都是他扮演的经典配角。

倪匡更不用说，写小说在他看来就是挣钱的营生，字写得越多，钱自然也就挣得越多。倪匡自己也知道纯武侠小说写不过金庸、古龙，自己另辟蹊径，卫斯理不就是一个科幻包装的侠客嘛！除了写书，倪匡迷过Hi-Fi音乐，迷过旅行，甚至迷过颁奖。倪匡对于音乐有一个很经典的论断，“音乐是没有高低级之分，有一些人推崇古典音乐，不知是基于什么样的滑稽心态。今日称之为古典音乐，昔年也一样是流行音乐；今日之流行音乐，几十年过去，也就成为古典音乐。”

金庸倒是很喜欢音乐，在四大才子中，他的古典音乐造诣应该最高，借用倪匡的话说：“金庸在年轻时，曾学过芭蕾舞，对古典音乐的造谙极高，随便拣一张古典音乐唱片放出来，唱上片刻，便能说出这是什么乐曲来。”甚至还有古典乐迷专门拿瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》来比较：在瓦格纳歌剧里的武器诺顿剑竟然和独孤求败的玄铁重剑一样，赋予了独一无二的意味。在《神雕侠侣》里，杨过得到神雕的真传，和歌剧中齐格弗里德得到林中小鸟的指示成就大事业，如果说如有雷同是纯属巧合，还不如拿来作为金庸看过这部伟大四联剧的重要佐证。也或者说大师们英雄所见雷同，他们用同一招无与伦比的艺术手法，经过光阴荏苒的发酵，最终散发出无尽的甘醇。信则有，不信则无，如同信仰。

金庸的作品经典，影视剧经典的版本也不少，经典金庸影视剧催生的经典主题曲更不少。一直都想找到一张发烧级别的金庸主题曲CD，天艺唱片最新推出的《撼江湖》成为我最近聆听最多的一个版本。光是看专辑曲目单，不需要试听都有下单购买一张的冲动：《铁血丹心》、《神话情话》、《刀剑若梦》、《笑傲江湖》等等。这张专辑与其他金庸题材的专辑不同，《撼江湖》由中国香港著名资深影视导演、监制徐小明和广州粤剧院优秀青年花旦，中国戏剧梅花奖得奖者、上海白玉兰戏剧主角奖、广州市非物质文化遗产传承人吴非凡合作完成。唱片主题用“撼江湖”，源自“长风万里撼江湖”，据小明哥自己说，这张专辑多半要归功于唱片公司简总，这张专辑的题材，就是简总提议的。徐小明说在影视方面虽然出了很多精品：像《霍元甲》等等，但最大的遗憾应该是没有参与过金庸武侠的影视作品。所以这次一听到是录制武侠影视作品金曲，马上毫不犹豫就答应了。徐小明其实也是曾四夺香港金唱片奖、十大歌星殊荣及华语金曲30年殿堂歌手奖的实力派，而吴非凡作为广州中青年文艺领军人物，早就是粤剧业同行交口称赞的“全能花旦”。这样的合作在如今粤港澳大湾区的背景下成功完成，意义更加非凡。

刚开始还怀疑这样的搭配会不会不太和谐，但聆听几首徐小明和吴非凡的合唱后，我的疑虑就烟消云散了，即使是像《神话情话》这种原唱几乎无可超越的歌曲中，他们竟然找到另外一种令我们耳目一新的诠释，两个歌手用强大而又内敛的功力，让奔涌的情感故意通过平缓的节奏一点点的透散，仿佛花儿在慢慢的开放，这正是他们歌唱中最动人的地方。

在制作上，两位歌手的嗓音真实度极高，男女声对唱极其平衡。整张专辑的伴奏并无缩水，大部分采用真实乐器，所以如果像《沧海一声笑》中的萧笛声过亮，也或是其他的鼓点太乱，低频下潜不够，那还真的是测试系统的好唱片！这样气势磅礴的唱片制作，给书架箱播放确实有难度，拿来“喂饱”大座地扬声器说不定也会够饱啊！不少来我家“旁听”的朋友，都对我手中的这个头版限量的HQII版本“虎视眈眈”。希望唱片公司能尽快推出24Bit 1:1母盘直刻版本，据说密度更高，整体效果更加通透。