真正有声有色的音箱Atomica Floor座地式音箱箱体材料上选用了杨木、桦木和钢化玻璃,这些材料具有不同的质量和柔韧性,能够增强扬声器的性能。使用杨木、桦木制作出多层30mm厚的okoumè实心胶合板,采用多重木质层压成木制框架,其效果就等同于原实木的一体音箱,使其特性至少比单层okoumè好四倍。钢化玻璃侧面不仅具有极佳的视觉冲击力,还能为扬声器带来悦耳而准确的声音。在Atomica技术的加持下,生产出来的扬声器出色,美观且独特。而在分频器上,线圈以手工方式缠绕,直接由Atomica的品牌设计师亲自制作,其箱体响应完美结合声音自然而快速,透明又开扬。单元配置上,采用了一只1英寸Acuflex dome高音和2只6.5英寸coated paper cone中低音单元,可提供25Hz-25kHz的频率响应和91dB的灵敏度。Atomica Floor的价值体现在它每一个细节的选择中,哪怕是电源端子、支架、底座、铝和不锈钢零件都是经过精密机床切割和铣削,并以非常出色方式完成了美学和性能的合二为一。正如前面提及到的Atomica reflex专利技术,在Atomica Floor座地式音箱中也有所体现。该技术由可变几何形状的低音反射调谐通道组成,通过物理的机械运动组件对后端的倒相孔内的长度进行调节,从而对倒相孔的低频能量和空气的振动频率进行调节,可根据房间定位或听众的口味调整共振频率。
细节到位,听之华美在威傲音响的试音室中,Atomica Floor座地式音箱展现出的美态和音乐氛围很好。以玉置浩二的《酒红色的心》这张专辑进行测试,要知道这张专辑中很多名曲不但诠释了玉置浩二温柔、带有磁性的声线,更是被很多歌手翻唱,时至今天仍然是很多影音爱好者喜好的人声测试天碟。细听之下,动人的男声表现相当真实自然,甚至连一些呼吸、鼻音等细节,在这对扬声器的还原之下更加传神。听听当中的《Friend》,在Floor座地式音箱表现之下,人声结实不松散、低频氛围营造得恰当,那种淡淡的悲伤之情,似乎经由扬声器重放出来,变得更加沉重。以Floor聆听人声甚是享受,听芭托莉与特菲尔的《Cecilia & Bryn》专辑,莫扎特作品《费加罗婚礼》的里的合唱“Cinque…Dieci…Venti…Trenta”,音乐从柔美的弦乐开始,Floor表现的弦乐群质地缜密,飘荡出轻盈曼妙的质感,特菲尔第一句唱的就是“Cinque…Dieci…Venti…Trenta”,厚实的歌声与弦乐群相互呼应Floor呈现的层次很好,管弦乐团与歌唱者的一呼一应,把费加罗婚礼那喜剧的气氛点缀出愉悦的表情。换了一首大动态歌曲《Send My Love》这是欧美流行歌手Adele演奏的歌曲。这是一首新奇有趣的流行民俗歌曲,但是这首歌曲也不是容易播放的,在Floor的表现下,无论是速度爆发力,或者是动态能量,都非常的具有说服力,在当时的现场环境中聆听,不仅动态犀利、起伏敏捷,而且低频沉实充沛。值得赞誉的是,Floor除了展现出强悍的低频和良好动能的控制外,在大音压之下依然能够从容清晰地还原出乐器的肌理质感。
播放穆特与欧奇斯演绎的《贝多芬小提琴奏鸣曲》时,Floor表现同样轻松自然,不但在乐感、细节表现以及高频延伸上,都展现出极高的水准。音乐中的每一个片段所展现出的是一种自我个性的主张,她拉得比较慢,一开始听起来没有那么流畅,这个慢节奏也留给小提琴更多的空间,可以增加多一点的弹性。纤细不断延展的琴声好像将要把试音室的天花刺穿,琴弓与弦间的摩擦声都被放大了出来,一切的细节都如凝固于试音室的空气中。在Vivaldi《The Four Season》的小提琴协奏曲中,现场所感,带来的小提琴线条清晰流畅,中频段带有适当的厚度,但也不会因此让高频泛音受到影响,Floor座地式音箱回放这段音乐,在刚开声就能感受到它呈现出浓郁却不失清新的音乐质地,音乐当中的小提琴被演绎得热情洋溢而又不失温文尔雅,干净漆黑的音乐背景将小提琴的擦弦质感凸显出来,让笔者的注意力立刻集中在小提琴的独奏,音像清楚凝聚在中央,演奏者在小提琴运弓时的力道变化与弓弦摩擦的质感鲜活细腻,还能听到琴身共鸣,小提琴弦音扎实有肉、细腻却不刺激,听来很自然、很舒服,也很耐听。换上由天艺唱片出品,马久越创作的《白蛇传》HQCDII一碟时,Floor座地式音箱又体现出对不同类型音乐的极佳适应性。电子音乐产生的强烈低频层层叠叠地涌出,快速充满整个听音空间,活泼跳荡,同时又有着细密的解析度和满溢的力道。此外,其中独特的昆曲对白被表现得极为自然而饱满,恰到好处的回音和残响处理立刻体现出了罕见的立体感和空间感,的确可以实现“闭眼即现场”的错觉!