学音乐的我一直以为“有谱、没谱、靠谱、离谱、摆谱”这些中文词语说的都说乐谱,后来才知道说得是族谱或者家谱,但总以为乐谱也是神圣不可侵犯的东西,毕竟乐谱是每位作曲家音乐心象的转化,作曲家们与常人不同的是,他们或多或少能把自己构思的音乐,转化为乐谱,都说音乐是流动的建筑,那么作曲家就算是建筑设计师,但就我的体会,作曲家越来越像编写程序的IT男,或者说编剧。那么乐谱就算是剧本,是一个程序的脚本,一座流动建筑的设计图纸。所以交响乐团每个乐手面前都有一本乐谱,也就见过不怪了,一切行动听指挥。指挥也得按作曲家的谱子来,关键在于,作曲家的乐谱,不一定能100%完全表达他内心真正的想法,比如说,一首曲子的速度,居然到了贝多芬,才开始真正标注究竟要多快,或者说要多慢。咱们有机会去看看巴赫的手稿,谱子上既没有速度,其余演奏的力度也要靠自己摸索,甚至表情也要自己琢磨。于是乎指挥成了执行程序的指导员,除了靠谱外,还要靠个人学识、靠经验,去告诉乐手们该怎么演奏,音乐,产生了奇妙的化学反应。同样一首作品,同样的谱子,同样的乐手,在不同的指挥调教下,会有不同的演绎,所以每一次乐手拿到一首经典作品,都必须听指挥的,在乐谱上他们也会做相应的记号,故而就像是贝多芬命运交响曲这样的作品,乐团的乐务也会发一份新的空白谱子,因为每个指挥的处理方式不同,就连小提琴声部都要重新画弓法。
奇怪的是,那些玩爵士乐的音乐家,大多是“没谱”或者“离谱”,你看Keith Jarrett那些神乎其技的音乐会现场,是面前“不摆谱”的完全即兴演奏,虽不“靠谱”,但却引人入胜。有很多钢琴家都羡慕这项技能,甚至有钢琴家曾表示,聆听雪莉.霍恩(Shirley Horn)自弹自唱的录音,停顿的方式完全就像演奏古典音乐中的和声转折和解决。爵士乐音乐家就算是“有谱”,但也就是简单的主旋律,他们早就精通音乐世界中的多种节奏型,至少有三十种以上,再加上各种各样五彩斑斓的和声变化,完全以作曲家的角度去发展音乐素材。虽然但是,爵士乐也跟古典音乐一样,有这个音乐世界的“标准曲”,就像是古典音乐世界里的贝多芬第五交响曲、莫扎特晚期交响曲、巴赫的小提琴无伴奏组曲那样,不光有象征性,更是“炼金石”。
可是爵士的标准曲对于听众而言只是熟悉而言,无数爵士名家大师都在上面镌刻自己的注脚,爵士名伶凯莉.格雷(Kellye Gray)1990年推出过一张专辑——《Standards In Gray》,真正打响了自己在爵士乐坛的一片天,既然敢将自己的姓名与标准曲摆在一起,必然有过人之处,凯莉.格雷有一副婉转哀怨到让人心碎的声音,就拿Billie Holiday 《Don’t Explain》来说,能与Helen Merrill、Nina Simone比肩,相比之下有些同辈或者后辈的演绎稍微显得轻浮和流行化了。令人惊叹的是凯莉.格雷对于自己声音的掌控力,整张专辑中最长的当属《All Blues》,她将自己嗓音吟唱发挥到极限,某些时刻的音色竟然能于小号进行共鸣,令人拍案叫绝!
格什温的名曲《How Long Has This Been Going on》演绎的爵士女歌手更多,凯莉.格雷自己的二度创作天分开始显现,顺带也激发了其他几位爵士乐手的“不抢戏”的即兴发挥。与凯莉.格雷拍档的乐手各个都不是等闲之辈:Dave Catney的钢琴与Warren Sneed的萨克斯往往在意想不到的时刻凸显自己的高超技巧,并起到引领情绪转折的作用,《How Insensitive》里面的萨克斯solo片段还有《Since I fell for you》里吉他手Dwight Sills精彩绝伦的弹指功夫,都让我听了一遍又一遍。
该专辑原先由美国Justice唱片公司发行,早已绝版多年,现今发烧名厂Top Music寻得原始模拟录音母带,力邀了格莱美奖得主柏尼.古朗曼(Bernie Grundman)进行母带后期处理,以DSD系统转制成SACD发行,声音好到“离谱”!许多人有问:那这么高班的制作为何专辑封面打上了日本黑胶唱头制造商的图片?皆因柏尼.古朗曼追求录音的原汁原味,在制作中尽量降低电子元件对于声音的影响,减少人为的修改。所以他们的工作室一直受到很多黑胶复刻厂商的青睐,包括重刻Living Stereo系列的Classic Records等等,也难怪Top Music敢印上:Experience Analogue Sound From SACD!不是每张SACD,都能有如此这般好到离谱的模拟声!