学音乐的我一直以为“有谱、没谱、靠谱、离谱、摆谱”这些中文词语说的都说乐谱，后来才知道说得是族谱或者家谱，但总以为乐谱也是神圣不可侵犯的东西，毕竟乐谱是每位作曲家音乐心象的转化，作曲家们与常人不同的是，他们或多或少能把自己构思的音乐，转化为乐谱，都说音乐是流动的建筑，那么作曲家就算是建筑设计师，但就我的体会，作曲家越来越像编写程序的IT男，或者说编剧。那么乐谱就算是剧本，是一个程序的脚本，一座流动建筑的设计图纸。所以交响乐团每个乐手面前都有一本乐谱，也就见过不怪了，一切行动听指挥。指挥也得按作曲家的谱子来，关键在于，作曲家的乐谱，不一定能100%完全表达他内心真正的想法，比如说，一首曲子的速度，居然到了贝多芬，才开始真正标注究竟要多快，或者说要多慢。咱们有机会去看看巴赫的手稿，谱子上既没有速度，其余演奏的力度也要靠自己摸索，甚至表情也要自己琢磨。于是乎指挥成了执行程序的指导员，除了靠谱外，还要靠个人学识、靠经验，去告诉乐手们该怎么演奏，音乐，产生了奇妙的化学反应。同样一首作品，同样的谱子，同样的乐手，在不同的指挥调教下，会有不同的演绎，所以每一次乐手拿到一首经典作品，都必须听指挥的，在乐谱上他们也会做相应的记号，故而就像是贝多芬命运交响曲这样的作品，乐团的乐务也会发一份新的空白谱子，因为每个指挥的处理方式不同，就连小提琴声部都要重新画弓法。
奇怪的是，那些玩爵士乐的音乐家，大多是“没谱”或者“离谱”，你看Keith Jarrett那些神乎其技的音乐会现场，是面前“不摆谱”的完全即兴演奏，虽不“靠谱”，但却引人入胜。有很多钢琴家都羡慕这项技能，甚至有钢琴家曾表示，聆听雪莉．霍恩（Shirley Horn）自弹自唱的录音，停顿的方式完全就像演奏古典音乐中的和声转折和解决。爵士乐音乐家就算是“有谱”，但也就是简单的主旋律，他们早就精通音乐世界中的多种节奏型，至少有三十种以上，再加上各种各样五彩斑斓的和声变化，完全以作曲家的角度去发展音乐素材。虽然但是，爵士乐也跟古典音乐一样，有这个音乐世界的“标准曲”，就像是古典音乐世界里的贝多芬第五交响曲、莫扎特晚期交响曲、巴赫的小提琴无伴奏组曲那样，不光有象征性，更是“炼金石”。
可是爵士的标准曲对于听众而言只是熟悉而言，无数爵士名家大师都在上面镌刻自己的注脚，爵士名伶凯莉．格雷（Kellye Gray）1990年推出过一张专辑——《Standards In Gray》，真正打响了自己在爵士乐坛的一片天，既然敢将自己的姓名与标准曲摆在一起，必然有过人之处，凯莉．格雷有一副婉转哀怨到让人心碎的声音，就拿Billie Holiday 《Don’t Explain》来说，能与Helen Merrill、Nina Simone比肩，相比之下有些同辈或者后辈的演绎稍微显得轻浮和流行化了。令人惊叹的是凯莉．格雷对于自己声音的掌控力，整张专辑中最长的当属《All Blues》，她将自己嗓音吟唱发挥到极限，某些时刻的音色竟然能于小号进行共鸣，令人拍案叫绝！
格什温的名曲《How Long Has This Been Going on》演绎的爵士女歌手更多，凯莉．格雷自己的二度创作天分开始显现，顺带也激发了其他几位爵士乐手的“不抢戏”的即兴发挥。与凯莉．格雷拍档的乐手各个都不是等闲之辈：Dave Catney的钢琴与Warren Sneed的萨克斯往往在意想不到的时刻凸显自己的高超技巧，并起到引领情绪转折的作用，《How Insensitive》里面的萨克斯solo片段还有《Since I fell for you》里吉他手Dwight Sills精彩绝伦的弹指功夫，都让我听了一遍又一遍。
该专辑原先由美国Justice唱片公司发行，早已绝版多年，现今发烧名厂Top Music寻得原始模拟录音母带，力邀了格莱美奖得主柏尼．古朗曼（Bernie Grundman）进行母带后期处理，以DSD系统转制成SACD发行，声音好到“离谱”！许多人有问：那这么高班的制作为何专辑封面打上了日本黑胶唱头制造商的图片？皆因柏尼．古朗曼追求录音的原汁原味，在制作中尽量降低电子元件对于声音的影响，减少人为的修改。所以他们的工作室一直受到很多黑胶复刻厂商的青睐，包括重刻Living Stereo系列的Classic Records等等，也难怪Top Music敢印上：Experience Analogue Sound From SACD！不是每张SACD，都能有如此这般好到离谱的模拟声！
