制作感言
这是一套划时代的集民乐之大成的国乐巨作。收录了包括李祥霆、张维良、齐．宝力高、林石城、胡天泉、胡志厚、王铁锤、闽惠芬、宋飞、项祖华、曹建国、胡海泉、詹永明、沈诚、曾成伟等29位当代最顶尖的民乐演奏大师的经典成名作，代表了当代国乐最高的演奏水平及艺术水准，乐曲均以无伴音纯独奏录制，纯粹表现民族器乐管弦的原汁原味，尽情展示古老民乐的风骨神髓，这是一代国乐精英的艺术颠峰之作，如火纯青的演奏技巧及艺术表现几乎达到了随心所欲的无敌境界，极度传真的超级录音，加上后期制作大师细腻逼真的自然还原，高保真的发烧音效，绝对会给音乐发烧友带来前所未有的冲击与震撼！
这是1997年的珍贵录音，受邀参与录制的演奏家都是当代乐坛享誉中外的门派大师。如今，大师中有几位已去世多年，健在的也大都年老体迈，行动不便，要想再请这批大师重新出山录制专辑几乎是件不可能的事情。专家们听了这批录音后无不感慨地说：这不仅是场登峰造极的国乐盛宴，更是一代国宝级门派大师的绝版奉献，其艺术收藏价值和对后世音乐界的影响力将不可估量！
一个个美妙绝伦的音符在大师们惊世骇俗的点拨下如水银泻地，喷礴而出！无与伦比的技巧，余音绕梁的泛香，山鸣谷应的音效，那种前所未有的HIFI感受，令聆听者无不动容、无不震憾！
这批录音共分10辑，精选了中国民族器乐管弦乐器中最有代表性的二胡、古筝、琵琶、古琴、笛子、洞箫、埙、马头琴、扬琴、巴乌、笙、唢呐、板胡、管、三弦、四胡、京胡、热瓦普、都它尔、冬不拉共二十种乐器，收录了106首中国民乐中最经典的传世名曲。由中国音乐学院着名音乐家林岩教授监制录音，后期缩混邀请着名新派录音师翟创先生用世界最精密的数码编辑系统将原录音真实地解码还原。以最科学的混音技术合成高保真的发烧音效，CD-R母带委托德国资深音乐工程师精制输出。整个制作过程均全程监控、层层把关，严格保证了产品的音质和音效。
国乐有幸！大师有幸！历经磨难，这批珍贵的录音在制作大师们坚持不懈的努力下终于变成了十辑最具艺术品位和收藏价值的发烧天碟！
国乐大师HIFI纯音–霸王卸甲（DSD）
琵琶演奏：林石城、吴玉霞、杨靖
笙演奏：胡天泉
精选琵琶“浦东派”第六代宗师林石城、吴玉霞、杨靖及着名笙演奏家胡天泉经典成名作。技艺高超，出神入化，具有憾人的艺术魅力！
【曲目】
01. 霸王卸甲（琵琶演奏：林石城）
02. 陈杏元和番（琵琶演奏：林石城）
03. 十面埋伏（琵琶演奏：吴玉霞）
04. 律动（琵琶演奏：吴玉霞）
05. 天鹅（琵琶演奏：杨靖）
06. 塞上曲（琵琶演奏：杨靖）
07. 欢乐的牧场（笙演奏：胡天泉）
08. 南海渔歌（笙演奏：胡天泉）
09. 凤凰展翅（笙演奏：胡天泉）
10. 芦笙舞曲（笙演奏：胡天泉）
琵琶
它是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史，以其独特的音色和演奏技巧在民族音乐中占有重要地位。琵琶木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。此外，中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶、“浙派”（平湖派）琵琶等多个流派，这些流派各具特色，为琵琶艺术的发展做出了重要贡献。总的来说，琵琶作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有深厚的历史文化底蕴，更以其独特的音色和表现力赢得了广泛的赞誉和喜爱。
林石城
著名的琵琶演奏家、民族音乐教育家，中国琵琶“浦东派”第六代宗师。
1922年3月3日生于上海南汇县横沔镇西乡一个中医世家，同时也是精通琵琶演奏的音乐世家。6岁时他开始跟父亲学习演奏琵琶、二胡、三弦、扬琴、京胡、箫等乐器，12岁时已对江南丝竹着名的传统八人曲熟于心、吟于口。1941年，林石城在上海中国医学院毕业后，琵琶“浦东派”第五代宗师沈浩初先生收他作惟一的入室弟子，他也成为浦东派第六代正宗嫡派传人，尽得浦东派精华。同时在沈师的鼓励下，先后向“平湖派”吴梦飞先生，“崇明派”樊少云先生，“汪派”汪昱庭先生学习，博采众长。
1956年后，林石城任中央音乐学院教授，着有《琵琶演奏法》，编有《琵琶曲谱》和《琵琶教学法》等，为琵琶专业的创立和发展做出了不可磨灭的贡献。他的演奏生涯长达六十余年，艺迹遍于欧、美、亚许多国家地区，深受民族器乐界尊崇。
作为新中国民族音乐教育的奠基人和杰出的音乐教育家，林石城早在1950年初就以浦东派传人的身份培养后学。他培养的学生中，有不少已成为琵琶界的中坚力量，如刘德海、乔珊、章红艳等。
2005年12月6日，林石城因病逝世，享年83岁。
吴玉霞
1959年10月出生于上海，是中国著名琶演奏家。她现任中国艺术研究院研究员，兼任中国音乐家协会理事、全国政协委员、国家一级演奏员。1977年吴玉霞从上海考到北京，在北京舞蹈学院、中央音乐学院，先后从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国梁及卫祖光、杨承业、赵忠达，近年亦随林石诚、王范地等名家学习不同流派的作品。在一个个前辈的艺术滋养下，历经多年贯穿始终的艰苦训练、博采众长，她终于成长为技艺出众、风格独具的优秀琵琶演奏家，并形成了自己独具的艺术风格。
1980年获首届全国琵琶比赛二等奖。近年来，多次在国内外成功举办个人独奏音乐会并出访数十个国家和地区，特别是在维也纳金色大厅、美国卡耐基音乐厅等演出中反响强烈。录有《情寄长白山》、《吴玉霞琵琶琴韵》、《千秋颂》、《敦煌古乐》等CD、VCD数十张；为《末代皇帝》、《风月》等电影、电视剧录制音乐，创作及首演作品有《春秋》、《古道随想》、《千秋颂》、《律动》、《风戏柳》等，发表文章和出版书谱《东瀛琵琶行》、《琵琶演奏曲集》、《琵琶演奏基础教程》、《我的琵琶行》等。
杨靖
著名演奏家、教育家、室内乐演奏家，现任中国音乐学院教授、博导，吉林艺术学院硕士研究生导师，星海音乐学院客座教授。
她是中国音乐家协会琵琶学会副会长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长、北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监、乐海乐器签约艺术家。
杨靖自六岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶，1977年入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授。1982年就读于中国音乐学院，师从琵琶演奏家刘德海教授。1986年以优异的成绩本科毕业，并被推荐为免试琵琶研究生，1988年成功地举办了研究生毕业独奏音乐会，完成学术论文，获硕士学位，成为刘德海教授培养的第一位琵琶硕士研究生。
作为着名的琵琶演奏家，杨靖曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，荣获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。她应邀出访50多个国家和地区，与众多国际着名的交响乐团和华乐团合作，录制出版了多张琵琶专辑和黑胶唱片，包括《追日》、《霸王卸甲》、《祁连狂想》等作品。她的琵琶演奏追求朴素的自然美，注重形神统一、刚柔相济，无论诠释传统乐曲还是演绎现代作品，均有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的杰出琵琶演奏家”。
作为教育家，杨靖主导的琵琶主课课程被教育部认定为国家级一流本科课程，其学生多次获得国家级大赛奖项，成为多所音乐高校和海内外着名民乐团的业务骨干。她发表、出版了多篇学术论文、琵琶教材和中国第一部全媒体琵琶室内乐教程，致力于琵琶教育和民族音乐传承。
【曲目介绍】
【曲目01.霸王卸甲】（琵琶演奏：林石城）
浦东派《霸王卸甲》曲谱最早见于鞠士林手抄谱《闲叙幽音》，后见于沈浩初编着的《养正轩琵琶谱》，1983年林石城对这两份乐谱进行整理并出版。乐曲描写了公元前202年楚汉相争“垓下之战”的战争场面，侧重描写西楚霸王项羽的英雄气概及楚军的英烈悲壮。乐曲运用了左手的大幅度吟揉、并弦、推挽，右手满轮、扫等技法，营造出战争前紧张又严肃的气氛，刻画了人物内心生死分离的情感，模仿了项羽突围时卸甲之状，以及短兵交战与马儿嘶喊的激烈场景。
【曲目02.陈杏元和番】（琵琶演奏：林石城）
《陈杏元和番》是一首深沉、忧郁、感人至深的琵琶独奏曲。这首乐曲的内容取材于戏曲故事《二度梅》，描写了唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元，受奸臣卢杞陷害，被迫前往北国和番，在前往和番途中的悲愤心情。
《陈杏元和番》原是一首河南板头曲，后经林石城先生改编为琵琶独奏曲。河南板头曲是中国传统器乐弦索乐的一种，是河南大调曲子（一种曲牌联缀体的说唱艺术）的一个组成部分，流行于河南省南阳、开封、信阳、洛阳等广大地区。在演奏技法上，《陈杏元和番》较多地使用了“游摇”及缓缓而起的“下滑音”等，描述了主人公心中的怨愤，乐曲旋律深沉忧郁，极具感染力。
此外，《陈杏元和番》也是琵琶考级的高级曲目之一，被列入了中国民族管弦乐学会琵琶考级曲集中，是考生展示技艺和音乐理解的重要选择。
【曲目03.十面埋伏】（琵琶演奏：吴玉霞）
琵琶曲《十面埋伏》是一首以楚汉相争的历史为题材创作的大型琵琶独奏曲，中国十大古曲之一。
《十面埋伏》最早见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，乐曲以公元前202年刘邦与项羽在垓下的决战为主题。该曲又名《淮阴平楚》，其前身可能是明代的《楚汉》，自明代嘉靖、万历年间起便广为流传。全曲共分为十三段，每段均有小标题，依次展现战前、战中和战后的场景。具体段落包括：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。其中，“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”等段落，通过琵琶丰富的演奏技法，如绞弦、煞弦等，生动地描绘了战争的激烈场面。
《十面埋伏》以其生动的音乐形象和丰富的战争场景描绘，成为了传统武曲中的瑰宝。该曲运用了琵琶特有的表现力，如模仿声、角声、炮声等，展现了古战场上千军万马冲锋陷阵的壮阔场面。《十面埋伏》不仅歌颂了刘邦的英雄气概，还极力刻画了“得胜之师”的威武雄壮，具有高度的艺术概括性和洗炼性。直至今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作之一。
综上所述，琵琶曲《十面埋伏》以其深厚的历史背景、独特的艺术魅力和广泛的影响力，成为了中国传统音乐中的瑰宝。
由于篇幅有限，其他曲目介绍，下期待续。
