叔本华说“我们每个人无疑都被幽禁在自己的意识内”。如果在未来，大家突然能相互理解，女孩的心思男孩不用猜了，是一种好事还是坏事？马斯克又干了件大事儿，让我不禁这样思索。前些天他带着脑机接口Neuralink团队，在发布会上让世界震撼了一下，除了1.5秒就能完成的植入体手术外，他还放出豪言壮语：在未来几年内，人类的大脑处理信息的带宽能因为植入体的发展，增强好几倍，最终人类的集体意志和Ai的意志能够相匹配上。看到这样的新闻，我在想，这剧情似乎在美剧《西部世界》里见识过。会不会让我们失去个性？随着每个人的大脑活动意识都能被监测甚至上传，那幺可以说大家脑子里在想什幺都会被具象化，可能从此之后真的是“太阳底下无新鲜事儿”了！
我们已经在被趋同化的路上了，首当其冲的就是艺术，就像现在的影视作品，不只是有套路化，而且连抓住现代人的“点子”，都像被AI优化过的精准。什幺样的演员，适合什幺的剧本，搭配上什么的导演，就能保障收视率和收入？十几年在《纸牌屋》投资方Netflix还在分析大数据，如今Ai肯定能快速回答你，所以你会觉得，即使画面越来越清晰，现在的电影电视剧，没有以前的好看了。伟大的艺术家总是将自己藏于作品中，莫扎特，贝多芬，肖邦从未死去，他们只是化身为音乐。但假设Ai写的文案、Ai创作的视频，都没有“人味”，没有了灵魂。
作为发烧友，如果只能欣赏一个厂家的音响器材、一个厂家的音响线材，那该多无趣啊！更别说没有了各式各样不同演绎的录音作品，这些代表着不同录音师个人风格、不同录音厂牌美学的艺术结晶，早就了百花齐放的音乐世界。尽管我是被港台流行音乐还有国外古典音乐录音启蒙的，但至今我仍然忘不了第一次听太平洋录音的感动。殷秀梅那温婉的嗓音、闵惠芬深情的二胡，都是我们这辈人的永恒回忆。在数字音乐泛滥的时代，真正的音响美学却面临着前所未有的挑战。拥有大量优秀录音“家底”的太平洋影音推出正式推出第三款试音大碟，这张集结二十年技术积淀的发烧碟，不仅是对中国录音工业的献礼，也是对自我音响美学“进化”的一次回顾。
一张优秀的发烧碟不仅是音乐的载体，更是一面镜子——既映照出唱片公司的录音技术，也折射出音响系统重播的实力。《2024太平洋影音宝鉴》可听性极强，横跨不同年代的录音，但录音素质是高度统一的，一首首精彩的音轨，是“把耳朵放在录音现场”的一段段旅程。首先我觉得最适合作为基础的测试音轨，可以先选择第五首录音蒋大为的经典录音《乌苏里船歌》，如果中频不够温暖，无法重现中气十足的嗓音，甚至略有发虚的情况，那应该要好好调整系统搭配了。那幺中频的测试满意后，可以选择难度稍微高的第三轨，李梅里是假声男高音，声音既有清亮音色也有浑厚共鸣的独特质感。那幺下一个阶段，我会选择乐器独奏的几个音轨，比如二胡演奏家许可演绎的《二泉映月》，钢琴家肖荻演奏的格里格《致春天》、李乐园《琴忆》专辑的《沧海龙吟》，钢琴录音最考验系统高中低频的衔接，重播钢琴的好坏可以判断一个系统的档次。而古琴录音里的细节以及音色通透度，很能体现音响的解析力。
要说最难播好的音轨，要数压轴的最后两个，有意思的是这两个专辑，都是在国内数一数二的音乐厅——星海音乐厅录制的，一首选自星海音乐厅镇厅之宝——管风琴录制的《时空之旅．沈媛管风琴独奏》，但凡听过现场管风琴演奏的人可能体会过这件庞然大物的声响，会有一种穿透灵魂的能量，如果音响系统声音偏紧，不够宽松，是很难重现出管风琴那种不同于其他乐器扑面而来的表现力。专辑的最后一首录音，是由指挥林大叶带领深圳交响乐团演奏的马勒《第五交响曲》最着名的乐章——小柔板，这个乐章相对这部作品的其他部分来说，不算复杂的乐章，因为所用的乐器组较少，以弦乐为主，但录音开头竖琴轻微的声响，以及弦乐组的定位，甚至更高级别的系统上，如何能把这个乐章的“情感”重现，也是要下一番功夫的。在数字流媒一统江山的今天，太平洋影音依旧执拗地雕琢“载体”本身，《2024太平洋影音宝鉴》除了CD制式以外，还推出了高解析无损U盘产品，同时还有配套的“透明黑胶”出版（曲目内容不同），满足不同层次发烧友的需求，成为真正意义上的“中国音响测试碟”的代表。
