叔本華說「我們每個人無疑都被幽禁在自己的意識內」。如果在未來，大家突然能相互理解，女孩的心思男孩不用猜了，是一種好事還是壞事？馬斯克又幹了件大事兒，讓我不禁這樣思索。前些天他帶着腦機接口Neuralink團隊，在發佈會上讓世界震撼了一下，除了1.5秒就能完成的植入體手術外，他還放出豪言壯語：在未來幾年內，人類的大腦處理信息的帶寬能因為植入體的發展，增強好幾倍，最終人類的集體意志和Ai的意志能夠相匹配上。看到這樣的新聞，我在想，這劇情似乎在美劇《西部世界》里見識過。會不會讓我們失去個性？隨着每個人的大腦活動意識都能被監測甚至上傳，那幺可以說大家腦子裡在想什幺都會被具象化，可能從此之後真的是「太陽底下無新鮮事兒」了！
我們已經在被趨同化的路上了，首當其衝的就是藝術，就像現在的影視作品，不只是有套路化，而且連抓住現代人的「點子」，都像被AI優化過的精準。什幺樣的演員，適合什幺的劇本，搭配上什麼的導演，就能保障收視率和收入？十幾年在《紙牌屋》投資方Netflix還在分析大數據，如今Ai肯定能快速回答你，所以你會覺得，即使畫面越來越清晰，現在的電影電視劇，沒有以前的好看了。偉大的藝術家總是將自己藏於作品中，莫扎特，貝多芬，肖邦從未死去，他們只是化身為音樂。但假設Ai寫的文案、Ai創作的視頻，都沒有「人味」，沒有了靈魂。
作為發燒友，如果只能欣賞一個廠家的音響器材、一個廠家的音響線材，那該多無趣啊！更別說沒有了各式各樣不同演繹的錄音作品，這些代表着不同錄音師個人風格、不同錄音廠牌美學的藝術結晶，早就了百花齊放的音樂世界。儘管我是被港台流行音樂還有國外古典音樂錄音啟蒙的，但至今我仍然忘不了第一次聽太平洋錄音的感動。殷秀梅那溫婉的嗓音、閔惠芬深情的二胡，都是我們這輩人的永恆回憶。在數字音樂泛濫的時代，真正的音響美學卻面臨著前所未有的挑戰。擁有大量優秀錄音「家底」的太平洋影音推出正式推出第三款試音大碟，這張集結二十年技術積澱的發燒碟，不僅是對中國錄音工業的獻禮，也是對自我音響美學「進化」的一次回顧。
一張優秀的發燒碟不僅是音樂的載體，更是一面鏡子——既映照出唱片公司的錄音技術，也折射出音響系統重播的實力。《2024太平洋影音寶鑒》可聽性極強，橫跨不同年代的錄音，但錄音素質是高度統一的，一首首精彩的音軌，是「把耳朵放在錄音現場」的一段段旅程。首先我覺得最適合作為基礎的測試音軌，可以先選擇第五首錄音蔣大為的經典錄音《烏蘇里船歌》，如果中頻不夠溫暖，無法重現中氣十足的嗓音，甚至略有發虛的情況，那應該要好好調整系統搭配了。那幺中頻的測試滿意後，可以選擇難度稍微高的第三軌，李梅里是假聲男高音，聲音既有清亮音色也有渾厚共鳴的獨特質感。那幺下一個階段，我會選擇樂器獨奏的幾個音軌，比如二胡演奏家許可演繹的《二泉映月》，鋼琴家肖荻演奏的格里格《致春天》、李樂園《琴憶》專輯的《滄海龍吟》，鋼琴錄音最考驗系統高中低頻的銜接，重播鋼琴的好壞可以判斷一個系統的檔次。而古琴錄音里的細節以及音色通透度，很能體現音響的解析力。
要說最難播好的音軌，要數壓軸的最後兩個，有意思的是這兩個專輯，都是在國內數一數二的音樂廳——星海音樂廳錄製的，一首選自星海音樂廳鎮廳之寶——管風琴錄製的《時空之旅．沈媛管風琴獨奏》，但凡聽過現場管風琴演奏的人可能體會過這件龐然大物的聲響，會有一種穿透靈魂的能量，如果音響系統聲音偏緊，不夠寬鬆，是很難重現出管風琴那種不同於其他樂器撲面而來的表現力。專輯的最後一首錄音，是由指揮林大葉帶領深圳交響樂團演奏的馬勒《第五交響曲》最着名的樂章——小柔板，這個樂章相對這部作品的其他部分來說，不算複雜的樂章，因為所用的樂器組較少，以弦樂為主，但錄音開頭豎琴輕微的聲響，以及弦樂組的定位，甚至更高級別的系統上，如何能把這個樂章的「情感」重現，也是要下一番功夫的。在數字流媒一統江山的今天，太平洋影音依舊執拗地雕琢「載體」本身，《2024太平洋影音寶鑒》除了CD制式以外，還推出了高解析無損U盤產品，同時還有配套的「透明黑膠」出版（曲目內容不同），滿足不同層次發燒友的需求，成為真正意義上的「中國音響測試碟」的代表。
