国乐大师HIFI 纯音-二泉映月（DSD）
二胡演奏：闵惠芬宋飞；板胡演奏：沈诚
精选着名二胡演奏大师闵惠芬、宋飞及着名板胡演奏大师沈诚经典成名作。演奏技巧出神入化，音响效果无与伦比！
【曲目】
01. 二泉映月（二胡演奏：闵惠芬）
02. 空山鸟语（二胡演奏：闵惠芬）
03. 江河水（二胡演奏：宋飞）
04. 听松（二胡演奏：宋飞）
05. 弹乐（二胡演奏：宋飞）
06. 大姑娘美（板胡演奏：沈诚）
07. 秦腔牌子曲（板胡演奏：沈诚）
08. 大起板（板胡演奏：沈诚）
09. 哥哥回来了（板胡演奏：沈诚）
10. 月芽五更（板胡演奏：沈诚）
二胡
它是中国各地普遍流行的拉弦乐器，也叫“胡琴”或“南胡”。二胡由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。琴筒有圆形、六角形、八角形等多种形状，一端蒙蟒皮或蛇皮（中高档二胡多为蟒皮），另一端置雕花音窗。琴杆的上端是一个弯形的琴头，琴头下面装有两个菊花形硬木琴轸，上边一个张里弦，下边一个张外弦，竹弓的弓毛夹在两根琴弦之间。琴弦过去多用蚕丝制成，现已改用金属制作。二胡音色柔美，表现力丰富，是民族乐队重要的乐器，长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美。它普遍采用五度定弦，偶尔也有四度定弦的，五度定弦为d1—a1，音域为d1到d41。
此外，二胡在中国有着深厚的文化底蕴和历史背景。例如，在江苏无锡，有与二胡紧密相关的文化现象。梅村被誉为“中国二胡之乡”，从上世纪六十年代起，梅村就兴办民族乐器厂，如今已经涌现出一批二胡制作工匠，有20家二胡生产企业。每年有近5万把各类二胡从这里走向世界，约占全国市场的四分之一。同时，二胡也是中国传统音乐中不可或缺的一部分，有着诸如《二泉映月》这样的传世之作。在现代，二胡的传承与发展也与时俱进。一些二胡制作大师如赵军，不仅致力于传统二胡的制作与创新，还通过互联网直播和短视频等新时代传播方式，提升二胡的影响力与知名度，让更多的人能够接触并感受这一传统艺术的魅力。总的来说，二胡是中国传统音乐文化的重要代表之一，具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力。
闵惠芬
著名二胡演奏大师闵惠芬是中国民族音乐界的杰出代表，为二胡艺术的发展做出了重要贡献。
闵惠芬1945年12月23日出生于江苏宜兴，自幼受家庭熏陶，8岁便开始随父亲学习二胡，13岁考入上海音乐学院附中，师从二胡名家王乙和陆修棠。她的父亲闵季骞是着名二胡演奏家刘天华的再传弟子，这为她日后的艺术成就奠定了坚实的基础。
闵惠芬的演奏技艺精湛，能够准确地把握乐曲的内在情感和风格韵味，用二胡塑造出众多风格迥异的音乐形象。1963年，年仅17岁的闵惠芬在第四届“上海之春”首届全国二胡比赛中获得一等奖，从此崭露头角。此后，她先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，开始了她的职业演奏生涯。在长期的舞台实践中，闵惠芬逐渐形成了自己独特的演奏风格，她的演奏热情而富有内涵，夸张而不做作，哀怨而不伤，将情感气势与风格神韵完美地统一起来，达到了极高的艺术境界。
闵惠芬的代表作品众多，如《长城随想》等，这些作品都展现了她深厚的艺术功底和卓越的表现力。她还积极参与二胡新作品的创作与推广，为二胡艺术的发展做出了重要贡献。同时，闵惠芬还致力于二胡艺术的普及和教育工作，多次举办民乐普及音乐会，培养了一批优秀的二胡演奏人才，为中国二胡艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。
闵惠芬的艺术生涯不仅见证了中国二胡艺术的发展与辉煌，更以其独特的演奏风格和深刻的艺术追求，为二胡艺术注入了新的活力与内涵。她曾获得全国“五一”劳动奖章、上海文学艺术奖、首届中国“金唱片”奖等多项荣誉，是中国乃至世界民族音乐界的演奏大师。2014年5月12日，闵惠芬在上海病逝，享年69岁，她的离世是中国民族音乐界的一大损失。
宋飞
著名二胡演奏大师宋飞，1969年1月出生于天津，祖籍河北，是中国当代着名的胡琴表演艺术家、音乐教育家，国家一级演员。
宋飞自幼受父亲宋国生启蒙学习二胡，7岁便登台演出，16岁已因精湛的演奏享有盛名。1987年，她以优异成绩考入中国音乐学院，师从二胡泰斗安如砺，并随刘明源、张子谦等多位大师学习各类民族乐器，取得了优异的成绩。1989年，宋飞获得ART杯中国乐器国际比赛专业组一等奖，展现了其卓越的演奏才华。毕业后，宋飞被推荐到中央民族乐团担任二胡独奏演员，并在国内外举办了多场个人独奏音乐会，因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大师，享有“中国二胡皇后”的美誉。她不仅演奏技艺高超，还致力于民族音乐的推广与研究，发起并组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐的演出与工作。
此外，宋飞在教育领域也取得了显着成就。她曾在中国音乐学院任教，开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，培养了一大批优秀的二胡演奏人才。她现任哈尔滨音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会民族音乐委员会主任、二胡学会会长等多个职务，为中国音乐事业的发展做出了重要贡献。宋飞的演奏风格全面、大气、多变、朴实、自然，她的代表性舞台表演创新作品有《华风琴韵——刘天华百年诞辰独奏音乐会》《弦索十三弄》等，深受观众喜爱。她的艺术成就不仅体现在二胡演奏上，还体现在她对民族音乐的热爱与推广上，是中国民族器乐表演艺术领域的领军人物。
【曲目介绍】
【曲目01. 二泉映月】（二胡演奏：闵惠芬）
《二泉映月》被收入苏教版五年级下册等教材，讲述了无锡的惠山和二泉的美景，以及民间音乐家阿炳的坎坷经历和深沉情感。阿炳在双目失明后，通过二胡演奏《二泉映月》来表达他对音乐的热爱、对光明的向往和对家乡的眷恋。二胡曲的《二泉映月》是由民间音乐家阿炳创作并演奏的一首二胡曲，后由音乐学家杨荫浏根据阿炳的演奏录音记谱整理而成。该曲在1951年首播后很快风靡全国，成为中国民族音乐文化宝库中的瑰宝之一，展示了中国二胡艺术的独特魅力。
【曲目02. 空山鸟语】（二胡演奏：闵惠芬）
《空山鸟语》是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲。其初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷、百鸟嘤啼的优美意境，极富形象性。1993年，《空山鸟语》获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。这首曲子有多个演奏版本，包括宋飞、许可等二胡大师的精彩演绎。
【曲目03. 江河水】（二胡演奏：宋飞）
《江河水》是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲怆的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水号啕痛哭、悲愤欲绝。这首《江河水》时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸那把二胡之中，感染力之强简直叫人肝肠欲断。经过移植改编的二胡曲《江河水》吸取管子演奏的特点，运用了民间的吟、压、滑等揉弦方法，辅以直音(不揉弦)的交替，使乐曲的表现力更加真切感人。《江河水》作为中国民间乐器的经典曲目，曾被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配乐。
【曲目04. 听松】（二胡演奏：宋飞）
《听松》，又名《听宋》，是中国民间音乐家阿炳创作的二胡独奏曲。其内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力，堪称音乐珍品。音乐教育家杨荫浏在为《阿炳曲集》写的乐曲说明中说：“《听松》可能也是阿炳自己的作品。”据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。阿炳说：“宋朝时候，金兀术被岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。
【曲目05. 弹乐】（二胡演奏：宋飞）
二胡曲《弹乐》是一首具有苏州评弹风格的二胡独奏曲，又名《弹六》。这首曲子由民间艺人孙文明创作，并经过多位艺术家的演绎和改编，成为了二胡音乐中的经典之作。《弹乐》的独特之处在于其演奏时不用二胡的千金，而是运用了空弦音与高把位的泛音技巧。这种特殊的演奏方式使得曲子在明快、流畅的旋律中，产生了似有高低音二胡重奏的神奇感觉，别具一格。此外，《弹乐》还被多位二胡演奏家所演绎，他们的演奏都各具特色，为这首曲子增添了更多的艺术魅力。《弹乐》是一首充满艺术魅力和独特演奏技巧的二胡独奏曲，值得广大二胡爱好者和音乐爱好者欣赏和学习。
板胡
它是拉弦乐器的一种，在中国大约有300多年的历史，音色高昂、坚实，具有很强的穿透力。板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，归属于拉弦乐器。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的，又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代时曾别称板琴。板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮、高亢，是我国多种梆子腔戏曲、北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于独奏、器乐合奏，深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如豫剧、河北梆子、评剧、秦腔等，都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长。在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。此外，板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡。它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。而且，根据地方音乐特色的不同，板胡的使用也有所区别，例如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。总的来说，板胡是中国传统音乐中不可或缺的乐器之一，具有独特的音色和表现力。
沈诚
著名板胡演奏大师沈诚是中国音乐学院教授、博士研究生导师，现任华中科技大学艺术学院院长。沈诚师从我国弓弦乐大师刘明源先生，是中国第一位板胡专业硕士。
他的板胡演奏能集多家风格于一身，韵味浓郁，音色饱满甘醇，深受观众喜爱。他不仅在演奏上有着卓越的成就，还长期致力于音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才，并主持编撰了多部民族音乐国家示范教材，为民族音乐教育事业做出了突出的贡献。
此外，沈诚还广泛参与国内外的重要学术活动，担任了多个音乐组织和学会的职务，包括中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会民族音乐委员会委员等。他的艺术成就和影响力不仅体现在国内，还延伸至国际舞台，他曾应邀赴多个国家和地区参加艺术节和访问演出，受到了广泛的好评与赞誉。
沈诚的创作也颇具特色，他创作了多部板胡独奏和协奏曲作品，如《莽原情》、《桑梓》和《撼庭秋》等，这些作品不仅展现了他深厚的艺术功底，也为中国民族音乐的发展注入了新的活力。
综上所述，沈诚作为一位著名胡演奏大师，不仅在演奏技艺上有着卓越的成就，还在音乐教育、学术研究和创作方面做出了重要的贡献，是中国民族音乐界的一位杰出代表。
【曲目06. 大姑娘美】（板胡演奏：沈诚）
《大姑娘美》是一首由东北民歌和唢呐曲牌改编而成的板胡独奏曲。该曲由刘明源创作，1957年，刘明源应胡琴大师彭修文之约，将东北的唢呐曲牌加以发展，创作了这首板胡独奏曲。《大姑娘美》具有浓郁的东北地方音乐风格，表现了东北姑娘的纯真、含蓄、俏皮和泼辣的性格特点。乐曲分为三个部分：慢板、快板和华彩段，慢板部分抒情柔美，表现少女的婀娜多姿；快板部分细腻洒脱，展现出姑娘的开朗火爆的性格。
【曲目07. 秦腔牌子曲】（板胡演奏：沈诚）
板胡名曲《秦腔牌子曲》根据陕西秦腔曲牌组合改编而成。乐曲的曲调硬朗激昂、节奏铿锵顿挫，表现出一种激愤的情绪。特别是曲中板胡的华彩乐段，用板鼓助奏，短推快拉、繁音促节、力度饱满，具有强烈的戏剧性效果和西北人民质朴豪放的性格特点。
【曲目08. 大起板】（板胡演奏：沈诚）
板胡乐曲《大起板》根据河南板头曲《小调大起板》的坠胡曲改编。全曲结构洗炼，短小精悍，旋律明快，节奏干脆。乐曲运用了乐句对答、句幅逐层扩展、连续切分与模进，以促成高潮迭起。粗犷泼辣的演奏不无诙谐风趣的性格，表现了热情奔放、活泼的情绪。
【曲目09. 哥哥回来了】（板胡演奏：沈诚）
《红军哥哥回来了（原曲）》是一首以陕西地方戏曲“碗碗腔”音乐为素材改编而成的板胡曲。该曲由张长城和原野于1958年创作，生动描绘了红军凯旋而归，受到群众热烈欢迎并踏上新征途的情景。乐曲以“红军哥哥回来了”为主题，展示了陕北人民欢迎抗日红军的欢腾景象，表达了军民之间的深厚情感。《红军哥哥回来了》创作于1958年，由张长城和原野合作完成。这首曲子以其独特的音乐风格和情感表达，成为建国以来民族器乐曲创作中较富有新意的作品之一。
【曲目10. 月芽五更】（板胡演奏：沈诚）
《月芽五更》是一首经典的板胡曲目。这首曲子原是一首东北民歌，后经过改编成为板胡独奏曲，乐曲的旋律明朗、欢快，对答的乐句风趣而诙谐，富于生活的情趣。在改编过程中，运用了滑音等技巧，增加了细腻的表情，表现了人们乐观健康的精神面貌。
