國樂大師HIFI 純音-二泉映月（DSD）
二胡演奏：閔惠芬宋飛；板胡演奏：沈誠
精選着名二胡演奏大師閔惠芬、宋飛及着名板胡演奏大師沈誠經典成名作。演奏技巧出神入化，音響效果無與倫比！
【曲目】
01. 二泉映月（二胡演奏：閔惠芬）
02. 空山鳥語（二胡演奏：閔惠芬）
03. 江河水（二胡演奏：宋飛）
04. 聽松（二胡演奏：宋飛）
05. 彈樂（二胡演奏：宋飛）
06. 大姑娘美（板胡演奏：沈誠）
07. 秦腔牌子曲（板胡演奏：沈誠）
08. 大起板（板胡演奏：沈誠）
09. 哥哥回來了（板胡演奏：沈誠）
10. 月芽五更（板胡演奏：沈誠）
二胡
它是中國各地普遍流行的拉弦樂器，也叫「胡琴」或「南胡」。二胡由一個竹製或木製的琴筒、一根硬木琴桿和琴軫組成。琴筒有圓形、六角形、八角形等多種形狀，一端蒙蟒皮或蛇皮（中高檔二胡多為蟒皮），另一端置雕花音窗。琴桿的上端是一個彎形的琴頭，琴頭下面裝有兩個菊花形硬木琴軫，上邊一個張裡弦，下邊一個張外弦，竹弓的弓毛夾在兩根琴弦之間。琴弦過去多用蠶絲製成，現已改用金屬製作。二胡音色柔美，表現力豐富，是民族樂隊重要的樂器，長於演奏細膩的抒情曲調，有人聲之美。它普遍採用五度定弦，偶爾也有四度定弦的，五度定弦為d1—a1，音域為d1到d41。
此外，二胡在中國有着深厚的文化底蘊和歷史背景。例如，在江蘇無錫，有與二胡緊密相關的文化現象。梅村被譽為「中國二胡之鄉」，從上世紀六十年代起，梅村就興辦民族樂器廠，如今已經湧現出一批二胡製作工匠，有20家二胡生產企業。每年有近5萬把各類二胡從這裡走向世界，約佔全國市場的四分之一。同時，二胡也是中國傳統音樂中不可或缺的一部分，有着諸如《二泉映月》這樣的傳世之作。在現代，二胡的傳承與發展也與時俱進。一些二胡製作大師如趙軍，不僅致力於傳統二胡的製作與創新，還通過互聯網直播和短視頻等新時代傳播方式，提升二胡的影響力與知名度，讓更多的人能夠接觸並感受這一傳統藝術的魅力。總的來說，二胡是中國傳統音樂文化的重要代表之一，具有深厚的文化底蘊和廣泛的影響力。
閔惠芬
著名二胡演奏大師閔惠芬是中國民族音樂界的傑出代表，為二胡藝術的發展做出了重要貢獻。
閔惠芬1945年12月23日出生於江蘇宜興，自幼受家庭熏陶，8歲便開始隨父親學習二胡，13歲考入上海音樂學院附中，師從二胡名家王乙和陸修棠。她的父親閔季騫是着名二胡演奏家劉天華的再傳弟子，這為她日後的藝術成就奠定了堅實的基礎。
閔惠芬的演奏技藝精湛，能夠準確地把握樂曲的內在情感和風格韻味，用二胡塑造出眾多風格迥異的音樂形象。1963年，年僅17歲的閔惠芬在第四屆「上海之春」首屆全國二胡比賽中獲得一等獎，從此嶄露頭角。此後，她先後在中國藝術團、上海樂團、上海藝術團、上海民族樂團擔任二胡獨奏演員，開始了她的職業演奏生涯。在長期的舞台實踐中，閔惠芬逐漸形成了自己獨特的演奏風格，她的演奏熱情而富有內涵，誇張而不做作，哀怨而不傷，將情感氣勢與風格神韻完美地統一起來，達到了極高的藝術境界。
閔惠芬的代表作品眾多，如《長城隨想》等，這些作品都展現了她深厚的藝術功底和卓越的表現力。她還積极參与二胡新作品的創作與推廣，為二胡藝術的發展做出了重要貢獻。同時，閔惠芬還致力於二胡藝術的普及和教育工作，多次舉辦中樂普及音樂會，培養了一批優秀的二胡演奏人才，為中國二胡藝術的傳承和發展奠定了堅實的基礎。
閔惠芬的藝術生涯不僅見證了中國二胡藝術的發展與輝煌，更以其獨特的演奏風格和深刻的藝術追求，為二胡藝術注入了新的活力與內涵。她曾獲得全國「五一」勞動獎章、上海文學藝術獎、首屆中國「金唱片」獎等多項榮譽，是中國乃至世界民族音樂界的演奏大師。2014年5月12日，閔惠芬在上海病逝，享年69歲，她的離世是中國民族音樂界的一大損失。
宋飛
著名二胡演奏大師宋飛，1969年1月出生於天津，祖籍河北，是中國當代着名的胡琴表演藝術家、音樂教育家，國家一級演員。
宋飛自幼受父親宋國生啟蒙學習二胡，7歲便登台演出，16歲已因精湛的演奏享有盛名。1987年，她以優異成績考入中國音樂學院，師從二胡泰斗安如礪，並隨劉明源、張子謙等多位大師學習各類民族樂器，取得了優異的成績。1989年，宋飛獲得ART杯中國樂器國際比賽專業組一等獎，展現了其卓越的演奏才華。畢業後，宋飛被推薦到中央民族樂團擔任二胡獨奏演員，並在國內外舉辦了多場個人獨奏音樂會，因其精湛、高超而極富藝術表現力的演奏才華，被譽為世界級的中國弓弦藝術演奏大師，享有「中國二胡皇后」的美譽。她不僅演奏技藝高超，還致力於民族音樂的推廣與研究，發起並組建了「華韻九芳」小中樂團，進行民族音樂的演出與工作。
此外，宋飛在教育領域也取得了顯着成就。她曾在中國音樂學院任教，開創了獨具特色的二胡「雙語」教學模式，培養了一大批優秀的二胡演奏人才。她現任哈爾濱音樂學院院長、中國音樂家協會副主席、中國音樂家協會民族音樂委員會主任、二胡學會會長等多個職務，為中國音樂事業的發展做出了重要貢獻。宋飛的演奏風格全面、大氣、多變、樸實、自然，她的代表性舞台表演創新作品有《華風琴韻——劉天華百年誕辰獨奏音樂會》《弦索十三弄》等，深受觀眾喜愛。她的藝術成就不僅體現在二胡演奏上，還體現在她對民族音樂的熱愛與推廣上，是中國民族器樂表演藝術領域的領軍人物。
【曲目介紹】
【曲目01. 二泉映月】（二胡演奏：閔惠芬）
《二泉映月》被收入蘇教版五年級下冊等教材，講述了無錫的惠山和二泉的美景，以及民間音樂家阿炳的坎坷經歷和深沉情感。阿炳在雙目失明後，通過二胡演奏《二泉映月》來表達他對音樂的熱愛、對光明的嚮往和對家鄉的眷戀。二胡曲的《二泉映月》是由民間音樂家阿炳創作並演奏的一首二胡曲，後由音樂學家楊蔭瀏根據阿炳的演奏錄音記譜整理而成。該曲在1951年首播後很快風靡全國，成為中國民族音樂文化寶庫中的瑰寶之一，展示了中國二胡藝術的獨特魅力。
【曲目02. 空山鳥語】（二胡演奏：閔惠芬）
《空山鳥語》是中國近代音樂家劉天華創作的二胡獨奏曲。其初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題采自於唐王維詩「空山不見人，但聞人語響」（《鹿柴》）。在此曲中，劉天華創造性地運用三弦拉戲式的模進手法，描繪了深山幽谷、百鳥嚶啼的優美意境，極富形象性。1993年，《空山鳥語》獲中華民族文化促進會「華人20世紀音樂經典作品獎」。這首曲子有多個演奏版本，包括宋飛、許可等二胡大師的精彩演繹。
【曲目03. 江河水】（二胡演奏：宋飛）
《江河水》是源於東北遼南鼓吹樂笙管曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，後被移植改編成二胡獨奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。這首樂曲演繹了一個凄涼悲愴的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，忽遭不測死於外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對着滔滔河水號啕痛哭、悲憤欲絕。這首《江河水》時而幽咽呻吟，時而激憤高歌，時而柔情傾訴，時而悲慟嘆息，頓挫起伏之間似乎要將人間所有無能為力的苦難，全部訴諸那把二胡之中，感染力之強簡直叫人肝腸欲斷。經過移植改編的二胡曲《江河水》吸取管子演奏的特點，運用了民間的吟、壓、滑等揉弦方法，輔以直音(不揉弦)的交替，使樂曲的表現力更加真切感人。《江河水》作為中國民間樂器的經典曲目，曾被用作大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第一場「苦難歲月」的配樂。
【曲目04. 聽松】（二胡演奏：宋飛）
《聽松》，又名《聽宋》，是中國民間音樂家阿炳創作的二胡獨奏曲。其內容似乎是描寫宋代偉大的愛國將領岳飛。樂曲通過松濤借物詠懷，在讚頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志，歌頌了中國人民青松般高潔的民族氣節，鋼鐵般堅強的鬥爭意志和戰勝敵人的英雄氣概。全曲氣魄豪邁，剛勁有力，堪稱音樂珍品。音樂教育家楊蔭瀏在為《阿炳曲集》寫的樂曲說明中說：「《聽松》可能也是阿炳自己的作品。」據《阿炳傳略》說，人們聽到阿炳演奏此曲的時候是在抗日戰爭時期。阿炳說：「宋朝時候，金兀朮被岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。」阿炳在抗日戰爭時期每逢演奏此曲之前必講一番南宋時期入侵者金兀朮敗逃的故事，以金兀朮的敗逃喻日寇的失敗，以岳飛的奮鬥精神預言中華民族的必然勝利。
【曲目05. 彈樂】（二胡演奏：宋飛）
二胡曲《彈樂》是一首具有蘇州評彈風格的二胡獨奏曲，又名《彈六》。這首曲子由民間藝人孫文明創作，並經過多位藝術家的演繹和改編，成為了二胡音樂中的經典之作。《彈樂》的獨特之處在於其演奏時不用二胡的千金，而是運用了空弦音與高把位的泛音技巧。這種特殊的演奏方式使得曲子在明快、流暢的旋律中，產生了似有高低音二胡重奏的神奇感覺，別具一格。此外，《彈樂》還被多位二胡演奏家所演繹，他們的演奏都各具特色，為這首曲子增添了更多的藝術魅力。《彈樂》是一首充滿藝術魅力和獨特演奏技巧的二胡獨奏曲，值得廣大二胡愛好者和音樂愛好者欣賞和學習。
板胡
它是拉弦樂器的一種，在中國大約有300多年的歷史，音色高昂、堅實，具有很強的穿透力。板胡是伴隨着中國地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的一種擦奏弦鳴樂器，歸屬於拉弦樂器。它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的，又稱梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代時曾別稱板琴。板胡在中國大約有300多年的歷史，品種繁多，音色明亮、高亢，是我國多種梆子腔戲曲、北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。20世紀50年代後，又用於獨奏、器樂合奏，深受廣大人民喜愛，流行於西北、華北、東北各省區，尤以陝西、甘肅、山西等省最為盛行。最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如豫劇、河北梆子、評劇、秦腔等，都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有着深厚的淵源關係，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長。在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。此外，板胡的品種較多，除用於獨奏和樂隊合奏的板胡外，還有各地方劇種用的板胡。它們在琴筒的大小、琴桿的粗細、弦軸的長短和琴弦的使用上，都有着明顯的差異。而且，根據地方音樂特色的不同，板胡的使用也有所區別，例如陝北一帶的音樂用板胡，琴筒都略大；河北、東北一帶的音樂用板胡，琴筒都較小。總的來說，板胡是中國傳統音樂中不可或缺的樂器之一，具有獨特的音色和表現力。
沈誠
著名板胡演奏大師沈誠是中國音樂學院教授、博士研究生導師，現任華中科技大學藝術學院院長。沈誠師從我國弓弦樂大師劉明源先生，是中國第一位板胡專業碩士。
他的板胡演奏能集多家風格於一身，韻味濃郁，音色飽滿甘醇，深受觀眾喜愛。他不僅在演奏上有着卓越的成就，還長期致力於音樂教育事業，培養了許多優秀的音樂人才，並主持編撰了多部民族音樂國家示範教材，為民族音樂教育事業做出了突出的貢獻。
此外，沈誠還廣泛參與國內外的重要學術活動，擔任了多個音樂組織和學會的職務，包括中國民族管弦樂學會副會長、中國音樂家協會民族音樂委員會委員等。他的藝術成就和影響力不僅體現在國內，還延伸至國際舞台，他曾應邀赴多個國家和地區參加藝術節和訪問演出，受到了廣泛的好評與讚譽。
沈誠的創作也頗具特色，他創作了多部板胡獨奏和協奏曲作品，如《莽原情》、《桑梓》和《撼庭秋》等，這些作品不僅展現了他深厚的藝術功底，也為中國民族音樂的發展注入了新的活力。
綜上所述，沈誠作為一位著名胡演奏大師，不僅在演奏技藝上有着卓越的成就，還在音樂教育、學術研究和創作方面做出了重要的貢獻，是中國民族音樂界的一位傑出代表。
【曲目06. 大姑娘美】（板胡演奏：沈誠）
《大姑娘美》是一首由東北民歌和嗩吶曲牌改編而成的板胡獨奏曲。該曲由劉明源創作，1957年，劉明源應胡琴大師彭修文之約，將東北的嗩吶曲牌加以發展，創作了這首板胡獨奏曲。《大姑娘美》具有濃郁的東北地方音樂風格，表現了東北姑娘的純真、含蓄、俏皮和潑辣的性格特點。樂曲分為三個部分：慢板、快板和華彩段，慢板部分抒情柔美，表現少女的婀娜多姿；快板部分細膩洒脫，展現出姑娘的開朗火爆的性格。
【曲目07. 秦腔牌子曲】（板胡演奏：沈誠）
板胡名曲《秦腔牌子曲》根據陝西秦腔曲牌組合改編而成。樂曲的曲調硬朗激昂、節奏鏗鏘頓挫，表現出一種激憤的情緒。特別是曲中板胡的華彩樂段，用板鼓助奏，短推快拉、繁音促節、力度飽滿，具有強烈的戲劇性效果和西北人民質樸豪放的性格特點。
【曲目08. 大起板】（板胡演奏：沈誠）
板胡樂曲《大起板》根據河南板頭曲《小調大起板》的墜胡曲改編。全曲結構洗鍊，短小精悍，旋律明快，節奏乾脆。樂曲運用了樂句對答、句幅逐層擴展、連續切分與模進，以促成高潮迭起。粗獷潑辣的演奏不無詼諧風趣的性格，表現了熱情奔放、活潑的情緒。
【曲目09. 哥哥回來了】（板胡演奏：沈誠）
《紅軍哥哥回來了（原曲）》是一首以陝西地方戲曲「碗碗腔」音樂為素材改編而成的板胡曲。該曲由張長城和原野於1958年創作，生動描繪了紅軍凱旋而歸，受到群眾熱烈歡迎並踏上新征途的情景。樂曲以「紅軍哥哥回來了」為主題，展示了陝北人民歡迎抗日紅軍的歡騰景象，表達了軍民之間的深厚情感。《紅軍哥哥回來了》創作於1958年，由張長城和原野合作完成。這首曲子以其獨特的音樂風格和情感表達，成為建國以來民族器樂曲創作中較富有新意的作品之一。
【曲目10. 月芽五更】（板胡演奏：沈誠）
《月芽五更》是一首經典的板胡曲目。這首曲子原是一首東北民歌，後經過改編成為板胡獨奏曲，樂曲的旋律明朗、歡快，對答的樂句風趣而詼諧，富於生活的情趣。在改編過程中，運用了滑音等技巧，增加了細膩的表情，表現了人們樂觀健康的精神面貌。
