總編認錯！Perlisten R5t被THX耽誤的優質兩聲道喇叭

想很多人看到 Perlisten，就會想到 THX Dominus 認證，也就是所謂的「上帝之聲」，直到目前為止，通過 THX Dominus 最高等級認證的外擺揚聲器（含書架、落地），全世界只有 Perlisten 一家，也包括這次試聽的 R5t 落地喇叭，有了 THX 認證，可能很多人以為Perlisten 是專為多聲道設計，可是這次試聽R5t，總編只能說，Perlisten 拿來聽音樂，可不是只有秀肌肉的音響性，其滿滿的音樂性，散發著回味無窮的情緒感染力，真棒，值得兩聲道玩家細細品味。

THX Dominus認證

衝著THX Dominus認證，我和大家一樣，以為Perlisten適合多聲道應用，沒想到聽音樂居然這麼棒，會這麼想，也不是沒道理，因為THX推出Dominus認證，至今全世界僅有Perlisten一家外擺揚聲器（含書架、落地），可以達到如此嚴苛的規範，別無分號，就知道Perlisten有多強。

說起THX認證，總共四個等級，分別是 Compact、Select、Ultra與Dominus，規範在特定空間面積與天花板高度，執行300多項測試，通過者才能獲得認證，Ultra已經是相當嚴苛的標準，能通過的品牌與產品已經不多，而最嚴苛的Dominus認證，直到2020年才由 Perlisten 領先達標，至今能夠拿到 THX Dominus 認證外擺揚聲器（含書架、落地），也僅有 Perlisten，真是強者啊！

總編的臉被打得很腫

當然，Perlisten 因為 THX Dominus 獨步全球，傲視群雄的唯一認證，連總編都以為 Perlisten 比較適合多聲道，這次聽 R5t，那可真的重重打臉了，打的可不是 Perlisten，而是總編的臉打得很腫，真是錯得離譜，R5t 聽音樂的深刻感染力，讓我最近經常霸佔試聽室，一聽就是大半天，害其他編輯都要等總編聽得心滿意足之後，才有機會鑽進來聽自己負責的器材。

強調自家研發、自家工廠生產

關於Perlisten這家公司，2016年才創立，不過初期並沒有做產品，主要是做音響設計工程顧問，2018年開始研發產品，直到2020年，才推出第一款Perlisten喇叭S7t，並且獲得THX Dominus認證，從此一炮而紅，聲名大噪，國際化的團隊讓Perlisten迅速打開市場，目前在北美、丹麥與中國，都有Perlisten的直屬分公司。

雖然Perlisten是一家相對年輕的公司，不過其經營團隊，可都是業界老手，而且他們都是對音響懷抱熱情的創業家，專註於產品研發，Perlisten自家的技術都是從頭開始的創新研發，從單體、放大模塊到軟件，都是自家研發，而最重要的生產環節，Perlisten是「自家工廠製造」，而不是交給 OEM 廠商，這也是 Perlisten 引以為傲的特點。

標榜「感性的聆聽」

Perlisten 的品牌名稱，源自「Perceptual Listening」，取字首合而為一，代表「感性的聆聽」，我之前幫 Perlisten 原廠做翻譯時，稱之為「感知的聆聽」，可是聽過 R5t 之後，其音樂魅力與感染力，讓我覺得翻譯為「感性的聆聽」，更加適合。

其實，剛光是稱讚 R5t 擁有深刻的音樂魅力與感染力，大概已經可以說明 Perlisten 有多好聽了，但是，人家能把喇叭做得好聽，可不是空口說白話，而是擁有很高的技術含金量，其中，最重要的核心技術，就是DPC 高音陣列。

DPC高音陣列是關鍵核心技術

DPC指的是R5t中低音單體中央的圓型單體模塊，中央是26mm絲質軟半球高音，上下各一顆26mm絲質軟半球高音，構成DPC單體陣列，光是這個DPC，就擁有8項美國技術專利，而且隨着Perlisten產品越來越多，其技術專利還會增加。

DPC 單體陣列的目的，就是要「提升水平擴散角度、降低垂直擴散角度」，假如我們看傳統絲質軟半球高音，圓形的單體，水平與垂直擴散角度，性能差不多，可是人耳聆聽音樂時，從水平方向過來的聲波，聽起來比較自然，可是垂直擴散的聲波，對應地板與天花板的反射音，抵達耳朵的時間不同，地板反射音來得快，天花板的反射音比較慢，所以如果垂直擴散角度大，反射過來的聲波聽起來就會覺得亂，主要是地板與天花板的反射音，能量與時間不一致，造成聽覺上的不適應感。

降低垂直擴散角度、提升水平擴散角度

怎麼解決問題？當然是減少垂直擴散角度，增加水平擴散角度，技術其實已經在DPC單體陣列擺出來了，中央的26mm絲質軟半球高音，藏在內凹的橢圓形淺號角，稱為「Waveguide Lens」，藉此壓低高音單體垂直擴散角度，而上下兩個 26 mm 高音單體，則有彼此抵銷的效果，降低向上與向下的聲波，強化聲波向前的能量。

這麼簡單嗎？當然，用看的很簡單，但人家 Perlisten 利用 Comsol 電腦建模，反覆計算最佳角度與分頻點，才算出來 DPC 高音陣列的模樣，想抄，恐怕沒那麼簡單，這還包括 DPC 單體陣列的分頻點，以及單體陣列的排列位置與投射角度，技術含金量確實很高。

自家研發HPF混合纖維紙盆

R5t的中低音單體，採用Perlisten自家研發的HPF振膜，代表Hybrid Pulp Formulation，其實就是紙盆振膜，可是抄紙時混合了長纖維硬木、竹纖維與羊毛，構成質量輕、剛性好的紙盆振膜。

有了DPC高音單體陣列，搭配雙HPC紙盆振膜中低音，Perlisten為 R5t 打造了堅固的喇叭箱體，前障板厚度為 50 mm，側板則是 25 mm，內部加上七組強化橫樑，內部塗裝瀝青阻尼與纖維吸音材料。

可以兩用的喇叭箱體

R5t 的喇叭箱體還有一處玄機，藏在底部，低音反射孔藏在喇叭下方，采向下發射，但是 Perlisten 還有一組厚實的圓形泡棉，可以塞住低音反射孔，這樣就是聲學氣墊式音箱（Acoustic Suspension），等於一對喇叭，兩種音箱工作模式。

假如您希望R5t 的低頻量感更多、下潛更沉，低音反射式音箱效果比較好，可是如果您希望 R5t 擁有反應速度快、結實有力的低頻，可以塞入泡棉，Acoustic Suspension 效果更好，但注意其效率會略微降低，相對比較吃擴大機驅動力。

Acoustic Suspension低頻收束更快

剛開始試聽 R5t 的時候，總編是用低音反射式來聽，因為拆箱時總編不在場，同事在安裝底座時，順手就把塞在裏面的泡棉拆了下來，聽了幾天，很好奇聲學氣墊式的音色，於是請同事幫忙，把底座卸下來，塞上泡棉，再來聽 R5t，我就決定把泡棉塞着，雖然因此工作效率略微降低，可是低頻瞬時反應的速度更好，力道更猛，低頻收束更乾淨，更對我的口味。

不過，這是總編喜好的音色，究竟要用低音反射式（拿掉泡棉）或是聲學氣墊式，必須要自己試過，才知道在您的聆聽空間，R5t 比較適合哪一種工作模式設定，沒有標準答案。

擴大機要給足功率

不過，我本來用EAR 509 MK II後級，推 R5t 時感覺還算夠力，塞上泡棉之後，509 MK II 就有點力不從心了。

怎麼判斷 509 MK II 配上氣墊式音箱的 R5t 會不夠力？很簡單，本來低音反射式的 R5t，大力催時後級的偏壓燈號維持正常，不會閃爍，可是塞上泡棉之後，低頻猛一點，偏壓燈就會閃，代表功率被吸幹了。

不行，這 R5t 很耐，不拼一下不行，搬出 NuForce R18 單聲道後級，這是 U-Audio 用了很多年的器材，對應 R5t 的 4 歐姆阻抗，R18 可提供 333 瓦功率，應該夠用，換上去，這 R5t 總算餵飽了，我沒配前級，拿 MBL C41 數字串流 DAC 當前級用，直入 R18 後級。

真是被THX耽誤的優質兩聲道喇叭

我想說，Perlisten真的是被THX耽誤的好喇叭，人家可不是多聲道專用，千萬別誤會，用來聽兩聲道音樂超棒，講起多聲道應用，可能會想到高頻殺氣騰騰，中低頻轟隆隆，唯獨中頻凹陷干扁，這 R5t 根本完全不是如此，人家有着厚實溫暖的中頻，中高頻延伸散發著甜美的光澤，下盤則是渾厚有勁，好得很。

聽穆特與歐齊斯合作的「莫扎特小提琴奏鳴曲」，聽 K.376 的第一樂章快板，鋼琴與小提琴的齊奏動機，鋼琴琶音帶出小提琴裝飾的長音，輪到小提琴接手，此起彼落的快速音符交替，R5t 輕鬆地帶出小提琴奏鳴曲的場景，而且音樂的綿密度相當好，鋼琴晶瑩剔透的顆粒，對比着小提琴的愉快旋律，小提琴弓弦摩擦的細節，高音部明亮有光澤，中低音則散發著松香味，對應着寬闊的平台鋼琴尺寸，R5t 把莫扎特小提琴奏鳴曲，唱得可鮮活了。

沒有Toe-in就能形塑漂亮3D音場

有 DPC 加持，R5t 擁有相對開闊的皇帝位，我幾乎沒有讓 R5t 做 Toe-in，拉開適當的喇叭間距，就能營造出寬闊深遠的 3D 音場，R5t 的皇帝位頗寬，即便離開喇叭正中央的位置，3D 音場的音像相對位置，依然維持得很好。

不過，假如您有機會試聽R5t，總編建議一定要坐着聽，因為DPC減少了垂直擴散角度，站着聽，音場會向下跑，反之，如果做的位置超低，音場會飄在上面，總之，坐下來聽R5t，就能聽見伸手可得的準確音場。

現場錄音唱出失戀的苦澀與甜蜜

我想舉 Adele 單曲「Someone Like You（Live from the BRTTs）」，滿場的歡呼聲，回盪在聆聽空間，鋼琴分解和弦在舞台左方彈奏，Adele 的歌聲凝聚在中央，R5t 帶出豐富的中高頻細節，可以想像 Adele 貼在麥克風前面，深情款款唱着「Some One Like You」，因為是現場演唱會，第一句唱到 I Heard That You…… 的停頓，尾韻居然失了一點點音準，可是等到副歌開唱「Never Mind I’ll Find Someone Like You」，每一句唱得激昂又精準，R5t 帶出失戀的苦悶，也唱出失戀者想給自己勇氣的呼喊。

Adele 難不難？很難！尤其是這張現場錄音，要是高音飆出來，那可是刺激又刮耳，可是高音不夠呢？根本聽不出 Adele 激昂的情緒，R5t 不僅唱出 Adele 心中的吶喊，低回之處，唱着同時存在酸苦與甜美的失戀之情，我聽得入迷了，現場錄音，對歌手來說，任何一個失誤，都可能成為永恆，而第一句的小小失誤，竟像是故意的，唱失戀的歌，總要有點不完美。

舞台鋪陳的層次感很好

我還想舉盧廣仲的「愚人節快樂」，清唱的開場，R5t 把盧廣仲的歌聲帶得很近，音像夠大，感覺盧廣仲就在面前，鋼琴隨後輕輕地用和弦伴奏，一個轉折帶入爵士鼓與電貝斯，R5t 把清唱凝聚音場中央，帶到人聲與鋼琴，等樂團進入，舞台的寬度拉開。

清晰的音場層次營造，彷彿像是舞台的燈光，從中央聚焦主唱，到燈光半開，鋼琴浮現，然後是燈光全開，樂團浮現，裝飾的木管、弦樂與吉他，在 R5t 喇叭中央，鋪陳出錄音是刻意營造的舞台感。

布拉姆斯唯美又揪心

R5t 營造音樂的舞台感，能力很強，我想舉皮耶絲、杜梅與王健合作的「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」，第一樂章從鋼琴揭開序幕，大提琴跟上，美得像是大提琴奏鳴曲，等小提琴加入，三重奏到齊，R5t 帶出清晰的樂器結像，鋼琴在中央，有寬闊的平台感，大提琴稍微靠右，小提琴在左邊，R5t 甚至准到連樂器的高度，都巧妙地浮現，鋼琴居中，大提琴位置略偏右下方，小提琴則昂揚地在左上方揮灑。

R5t 最強的地方還不止器樂形體的具象位置，更重要的是三件樂器的交織激盪，布拉姆斯第一號三重奏的第一樂章，開場唯美的主題，中間發展為激昂的樂段，三件樂器互相碰撞激盪，不斷升高音樂的張力與強度，到了頂點在倏然直下，低吟絮語，然後再來幾次激昂的陡升，浪漫的情緒，就藏在和緩悠揚的旋律，與熱情激激盪的交替，冷熱交織，用 R5t 來聽布拉姆斯，既唯美又揪心。

大場面讓喇叭輕鬆消失在空間當中

場面拉大，聽約翰·威廉士指揮齋藤管弦樂團的「Raider’s March」，電影「法櫃奇兵」的主題曲，定音鼓與銅管群的開場，小號吹奏着電影主角的主題動機，R5t 撐開漂亮的舞台感，喇叭輕鬆消失在空間當中。

我試着把音量大，R5t 線性地增加音量，但卻絲毫沒有緊繃感，彷彿跟我說：不怕，再多來一點！

拼大聲，一點也不怕

拼了，操到九成音量，R5t 唱得更飽滿，功率越大，R5t 會越強，中間的轉折樂段，根本就是將人擁入懷中的浪漫情懷，弦樂群呢喃地交織，高低弦樂群交替迴旋，R5t 帶出低音弦樂部的纏綿，等小提琴從左方拉高，催出激情，回歸主題，主角雄壯威武的回歸，音調也向上拉，定音鼓與打擊樂更猛，三角鐵藏身其後回盪着，銅管吹響，帶往果決的終點，Bravo！

聽這絕妙好聲，總編要忍耐啊

這次聽 R5t，可說讓總編對 Perlisten 完全改觀，曾經因為 THX Dominus 認證，以為是多聲道專用喇叭，事實證明，完全把總編的臉給打腫了，根本就是一對兩聲道超棒的喇叭，越聽越喜歡，怎麼辦，最近聽 MBL C41 很喜歡，現在 R5t 也喜歡，總不能都留下來吧？不行，總編必須繼續發揮忍耐的工夫，記住曾經聽過 R5t 的好，看看下次聽更高階的 S5t，會不會把總編迷倒，忍不住下手！