國樂大師HIFI純音江河水（DSD）
管演奏：胡志厚
巴烏演奏：王鐵鎚
精選管演奏大師胡志厚及巴烏演奏大師王鐵鎚經典成名作。演奏悲涼高亢細膩婉轉，技巧無與倫比，聽後使人慾罷不能！
【曲目】
01. 江河水（管演奏：胡志厚）
02. 胡笳十八拍（管演奏：胡志厚）
03. 醉翁操（管演奏：胡志厚）
04. 漁歌（巴烏演奏：王鐵鎚）
05. 苗嶺歡歌（巴烏演奏：王鐵鎚）
06. 山谷歌聲（巴烏演奏：王鐵鎚）
07. 版納風光（巴烏演奏：王鐵鎚）
08. 金色的牧場（巴烏演奏：王鐵鎚）
篳篥這是一種中國傳統雙簧管樂器，也稱管子，多用于軍中和民間音樂。篳篥的音色響亮、清脆，音量大，表現力很強。它流行於我國各地，為漢族、維吾爾族、朝鮮族等多民族所喜愛。
篳篥最初由西域龜茲的勞動人民發明，多用於牧馬時吹奏，後來傳入中原，並經過改良和發展，成為中國古代音樂中的重要樂器之一。
篳篥的製作材料經歷了由羊骨、羊角、牛角、鳥骨到竹子的轉變，其音色也因此有所變化。篳篥的音色可響亮清脆亦可哀婉悲涼，能夠模仿和表現出多種情感，因此在北方管樂中常常用於領奏。
此外，篳篥在古代壁畫和文物中多有出現，如唐代佚名的畫作《唐人宮樂圖》和敦煌壁畫中的篳篥神等，這些都見證了篳篥在中國古代音樂文化中的重要地位。如今，篳篥仍然在南疆地區維吾爾族中保存，並作為和田版《十二木卡姆》的重要伴奏樂器之一。
胡志厚1941年6月出生於中國安徽省蕪湖市。他自幼展現出對音樂的濃厚興趣和天賦，後考入中央音樂學院少年班，成為中央音樂學院學術委員會委員、民族管樂、打擊樂教研室主任，併兼任中國音樂家協會民族管樂研究會副會長。
作為民間管樂藝術家楊元亨老先生的最後傳人和最得意的入室弟子，胡志厚繼承了幾乎失傳的管子絕技，並致力於管子的教學、演奏和科研工作。
在教學方面，胡志厚自1964年留校任教以來，通過他的努力，初步建立起完整、科學的教學體系，培養了一批批優秀的管子演奏人才，成為國內外演奏團體的骨幹。他的學生在國內外各大比賽中屢獲殊榮，展示了胡志厚在管子教學中的卓越成就。
胡志厚的管子演奏技藝精湛，韻味十足，深受聽眾喜愛。他曾先後赴美國、加拿大、德國、法國等多個國家和地區進行演奏，錄製了多張CD專輯，為推廣中國傳統音樂文化做出了重要貢獻。
此外，胡志厚還積极參与中國傳統音樂的挖掘、整理和保護工作。
他與教研室同仁一起對絕響於世的《北京智化寺京音樂》進行挖掘、整理，使這一古老音樂得以再現，並錄製音響、出版總譜，推向世界音樂舞台。
同時，他還深入山區，挖掘、整理《雁北地區笙管樂》，這些音樂先後被列入國家級非物質文化遺產名錄。胡志厚的藝術成就和貢獻得到了廣泛認可，他享受國務院政府特殊津貼，曾獲「國家級中青年有突出貢獻專家」稱號、文化部「部級優秀專家」稱號以及多個重要獎項。
他的專着《論管子演奏》和曲集《管子曲譜》均由人民音樂出版社出版發行，為管子音樂文化的傳承和發展做出了重要貢獻。
【曲目介紹】
【曲目01. 江河水】（管演奏：胡志厚）
《江河水》是源於東北遼南鼓吹樂笙管曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，後被移植改編成管子獨奏，這首樂曲演繹了一個凄涼悲愴的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，忽遭不測死於外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對這滔滔河水號啕痛哭、悲憤欲絕。這首《江河水》時而幽咽呻吟，時而激憤高歌，時而柔情傾訴，時而悲慟嘆息，頓挫起伏之間似乎要將人間所有無能為力的苦難，全部訴諸那管子之中，感染力之強簡直叫人肝腸欲斷。《江河水》是一首經典的民族樂曲，常被以管子獨奏的形式演繹。這首曲子以其深情的旋律和獨特的音色，贏得了廣泛的讚譽和喜愛。
【曲目02. 胡笳十八拍】（管演奏：胡志厚）
《胡笳十八拍》是一首中國古琴名曲，據傳為蔡琰（字文姬）所作，為中國古代十大名曲之一。這首曲子也被改編成管子獨奏版本，用管子演奏時，其凄切哀婉的聲音能夠深深透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。管子是一種古老的民族管樂器，胡志厚是中央音樂學院中樂系教授，着名的管子演奏家和教育家。他曾與王中山等人合作，演奏的《胡笳十八拍》這首曲子。此外，也有其他藝術家或團體用管子演奏過這首名曲。總的來說，《胡笳十八拍》的管子演奏版本在保留原曲韻味的基礎上，又增添了管子獨特的音色和表現力，使得這首曲子更加豐富多彩。
【曲目03. 醉翁操】（管演奏：胡志厚）
《醉翁操》原來是首經典的琴曲，也稱《醉翁吟》、《醉翁引》，由沈遵作曲，廬山道士崔閑譜聲，蘇軾配歌。其中，「醉翁」指的是歐陽修。這首曲目在《琴苑要錄》中有所記載，並曾是很流行的作品。
管子作為一種民族管樂器，能夠演奏多種曲目，包括《醉翁操》。貴族樂團就曾演奏過管子獨奏版的《醉翁操》，這首曲子在他們的演奏下，展現出了獨特的韻味和魅力。
巴烏這是一種簧管樂器，也叫「把烏」，流行於雲南彝、苗、哈尼等民族中。
巴烏在哈尼族中被稱為「各比」，彝族稱其為「比魯」或「烏勒」，侗族則稱之為「拜」。它不僅流行於雲南省的紅河、文山、思茅、西雙版納、臨滄、德宏等地，還廣泛分佈於廣西壯族自治區融水、貴州省黔東南和黔南等地。
巴烏以竹為管體，上端留節，近節處嵌有銳三角形銅質簧片（或刻制竹簧），留夾縫為吹口。管體平面上設有八個指孔（前七後一），尺寸比例無固定規格，視管體粗細、長短可分高、中、低三種。粗者橫吹，細者豎吹。巴烏的品種較多，有單管、雙管之分，還有高音、中音和低音巴烏的區別，這主要取決於竹管的長短和粗細。巴烏的音色柔美、渾厚，深受人們喜愛。其音量雖小，但能傳遞出深沉的情感，彷彿一對戀人在互訴衷腸。它常用於獨奏或為舞蹈和說唱伴奏，是當地文化的重要組成部分。
自1956年以來，音樂工作者與樂器製作者合作對巴烏進行了改良。改良後的巴烏用塑料管作管體，在原指孔基礎上增設至九個或十一個鍵孔，音域擴展到了近三個八度，並能奏臨時變化音，可轉四個調。綜上所述，巴烏是一種具有獨特音色和豐富文化內涵的簧管樂器，它在雲南及其周邊地區的民族音樂中佔據着重要地位。
王鐵鎚，男，1932年出生在河北省定縣子位村，一個吹歌會之鄉，他的祖輩六代都是吹歌會的吹奏能手，他從小就受到了民間音樂的熏陶，七歲時接受父親的吹歌音樂啟蒙，並向吹歌會的其他老藝人學吹笛子及吹歌音樂。
他不僅是我國着名的竹笛、簫演奏家，中國北派笛子大師，還是一位傑出的巴烏演奏員。
王鐵鎚的巴烏演奏技藝精湛，他參與了多個音樂專輯的錄製，其中包括《漁歌》、《金色的牧場》和《山谷的歌聲》等作品。在《漁歌》中，他運用巴烏這一極富特色的少數民族樂器，以優美的音色和深情的演奏，展現了紅河地區各族人民對幸福生活的讚美。
在《金色的牧場》中，他以巴烏特有的低沉、柔美音色，呈現了遼闊草原的壯麗景色，令人神往。
而在《山谷的歌聲》中，他則根據云南民間音樂素材改編，用巴烏演奏出了動人的愛情傳說。
他還是中央民族樂團獨奏演員，國家一級演員，政府特殊津貼榮獲者，中國音樂家協會會員，他的個人簡歷收錄在《中國藝術家名人詞典》中。
王鐵鎚作為一位傑出的巴烏演奏員，以其精湛的技藝和深情的演奏贏得了廣泛的讚譽和認可。
【曲目04. 漁歌】（巴烏演奏：王鐵鎚）
《漁歌》是一首由巴烏獨奏的樂曲，它以雲南紅河州哈尼族、彝族等少數民族音樂為素材，通過巴烏這一特殊的簧管吹奏樂器來演奏。這首樂曲由嚴鐵明在二十世紀七十年代創作，其獨特的柔和音色表現了紅河地區各族人民對幸福生活的讚美，為聽眾描繪出了一幅美麗的圖畫。在樂曲中，引子部分描繪了漁港早晨的寧靜與和諧；隨後導入的慢板主題則是抒情的哈尼族音調，節奏輕快，好似漁人出港前對豐收充滿期待的愉悅心情；快板部分主題再現，展現了漁民合力勞動的場面，以及他們歡慶豐收的喜悅。此外，《漁歌》巴烏演奏不僅具有音樂上的美感，還被認為有助於調和陰陽、穩定情緒、養護脾胃，具有一定的養生功效。這首樂曲被多個樂團和演奏家所演繹，如華夏民族樂團、傳奇樂坊等，都錄製了巴烏獨奏版的《漁歌》，供廣大音樂愛好者欣賞。
【曲目05. 苗嶺歡歌】（巴烏演奏：王鐵鎚）
《苗嶺歡歌》是一首由北派笛子大師王鐵鎚創作的巴烏獨奏曲。這首樂曲採用了苗族音樂為素材，全曲分為慢板、中板和快板三個部分：慢板部分音調平穩、安詳、開闊，散發這來自苗嶺的清新氣息。中板部分則讓人深深體會苗家兒女內心中所時刻擁有的深情濃意。樂曲一進入快板部分，又把苗族人民在節日里載歌載舞、歡度佳節的愉悅情景，刻畫得非常生動而熱鬧。這首巴烏獨奏曲由王鐵鎚大師親自演奏，展現了高超的演奏技巧和深刻的藝術理解。
【曲目06. 山谷歌聲】（巴烏演奏：王鐵鎚）
《山谷歌聲》是一首由巴烏演奏的樂曲，王鐵鎚是其知名演奏者之一。這首樂曲根據云南民間音樂素材改編，述說著一段動人的愛情傳說，具有濃厚的民族風情和音樂魅力。王鐵鎚作為北派笛子大師，同時也是一位出色的巴烏演奏家，他的演奏風格獨特，深受聽眾喜愛。
【曲目07. 版納風光】（巴烏演奏：王鐵鎚）
巴烏是一種流行於雲南少數民族地區的簧管樂器，以其柔美悅耳的音色着稱。巴烏在雲南的彝族、苗族、哈尼族等少數民族中廣為流傳，也被稱為「把烏」。哈尼族稱之為「各比」，彝族則稱其為「比魯」或「烏勒」。這種樂器以竹為管體，上端留節，近節處嵌有銳三角形銅質簧片，留夾縫為吹口。管身上開有八個指孔（前七後一），演奏時，演奏者通過吹氣振動簧片發聲。巴烏的品種多樣，根據竹管的長短和粗細，有高音、中音和低音巴烏的區別。哈尼族的巴烏還可以分為單管和雙管之分。此外，巴烏的音色柔美悅耳，音量雖小，卻能傳遞出深沉的情感，非常適合用來演奏如「版納風光」這樣的曲目，能夠展現出西南地區的獨特風情和自然風光。此曲「版納風光」巴烏能夠以其獨特的音色和表現力，將聽眾帶入到美麗的版納風光之中，感受到那裡的自然之美和民族文化的魅力。同時，通過巴烏的演奏，也能夠更好地傳承和弘揚雲南少數民族的音樂文化。
【曲目08. 金色的牧場】（巴烏演奏：王鐵鎚）
《金色的牧場》採用蒙古族音樂素材寫成，樂曲描繪了內蒙古草原金色的牧場陽光明媚、牛羊肥壯的興旺景象。樂曲以巴烏特有的低沉、柔美音色揭開了遼闊草原的序幕，呈現出廣大牧場的壯麗景色。隨後，形同放牧的歡欣節奏和彼此的唱和聲前後回應，令人對綿延連亘的大地產生無限神往。這首樂曲不僅展示了王鐵鎚精湛的巴烏演奏技巧，也體現了他對蒙古族音樂的深刻理解和獨特詮釋。此外，《金色的牧場》還作為巴烏考級曲目之一，受到了廣泛認可和好評。是一首充滿民族風情和草原特色的巴烏獨奏曲，展現了其深厚的音樂功底和對民族音樂的熱愛與傳承。
