不光是咱们儒家文化，在音乐史上，九这个数字都十分重要。据我不完全统计，从贝多芬开始，无数作曲家的第九交响曲在他们创作生涯里都具有特殊地位，其实贝多芬的第九小提琴奏鸣曲也挺出名，但大多数作曲家都无法跨越贝多芬的“第九”魔咒。舒伯特真正可以说在交响乐史上留下可以大书特书的作品，要数到他那两首分别有绰号叫“未完成”和“伟大”的交响曲，舒伯特的这首“未完成”交响曲，却只有二个乐章，舒伯特当然也知道写作交响乐的规矩，他也留下了一些后续乐章的草稿，现在也不清楚为什么舒伯特不把这部作品写完。但他的第九交响曲是写完了，而且了被冠以“伟大”的绰号，他也没能有机会写第十交响曲，像柏辽兹、李斯特这些作曲家，根本就不再写传统的交响曲了，不光是因为前人交响曲的成就的更大，或多或少也是怕魔咒。德沃夏克、布鲁克纳、马勒等作曲家后辈虽然也写交响曲，像马勒因为恐惧这个“魔咒”，在写完《第八交响曲》后，刻意跳过编号，创作了名为《大地之歌》的交响性作品，但之后仍写了《第九交响曲》，但也没有写出完整的《第十交响曲》，只留下草稿。肖斯塔科维奇写到《第九交响曲》干脆一反常态，写出了如室内乐般精致的小品，充满了戏谑和讥讽，他是为数不多能写超过九部交响曲的作曲家。
赵聪
唱片公司能把测试碟推出超过九辑的，凤毛麟角，《极致原音》系列一直延续了该系列的高标准，在曲目的选择上更加大胆多元，既保留了传统的测试项目，也加入了新颖的音乐元素。香港上扬爱乐作为这一系列的策划者，在过去多年里他们积累了丰富的发行经验和录音资源。能够从海量的发烧唱片中精选出最具代表性的音轨，并将它们重新以高规格母带处理，集结成辑。这些专辑不仅服务于音响厂家和发烧友的测试需求，更成为普通听众接触高质量录音的桥梁。《极致原音》系列的每一辑都力求在音乐性和音响性之间取得平衡，第九辑也不例外。相对于其他试音碟，《极致原音》系列选曲上会突出“真实性”：录音效果不光要追求精准、精湛，而且音乐内容要真实，体现在他们的录音都是真实乐器为准、人声选曲的都是不插电的合唱团，在这基础上，他们还能够兼顾集展示了各种音乐风格的魅力，确实难能可贵。这样的音响测试碟，既不是单调的技术演示，也不是纯粹的音乐合集，而是通过精心挑选的曲目，让听众在享受音乐之美的同时，不经意间发现自身音响系统的潜能与局限。
阿格里奇
萨瓦尔（Savall）
从测试难度来看，专辑中最后一轨的钢琴录音最能考究细节还原，钢琴女祭司阿格里奇和拉宾诺维奇的双钢琴音乐会现场，他们两位在TELEDC合作了不少录音，但这个录音我也是第一次聆听，在好的音响系统里，你能留意阿格里奇不同于录音室演绎的那种电光火石的瞬间，再加上现场录音中的空间回响和细微噪音，这些往往是检验系统空间成像力的关键。如果你需要考察系统的音色质感，《极致原音9》中还有几段合适的录音：不单有民乐大师赵聪的琵琶，还有萨瓦尔（Savall）的维奥尔琴是最佳试金石。特别是赵聪的琵琶与交响乐团的片段，不是简单的检验音响系统“大声小声”的问题，除了琵琶这件充满了微动态的乐器外，还有交响乐团的动态对比能力，更别说这个录音里除了能听到琵琶、交响乐团外，还有中国的打击乐器。能量储备不足的功放如果没有足够的动态余量——在大功率输出下，音响必须在“松”与“紧”之间找到完美平衡：低频既要收得住，又不能发紧发硬。
Alexandre/Rabinovitch合作录音
有没有能够轻松过关的片段，当然也有，像第九轨由女子合唱团演唱的“秋樱”，如果中频的密度与情感传达的真挚度够，重播效果就已经能够达到90分，而竖琴版Can You Feel The Love Tonight好的竖琴录音在麦克风收音的位置上非常讲究，因为竖琴是种以空间作为共鸣箱的大型拨弦乐器，只要设置得宜，竖琴的拨弦“动作”可细致清晰，而且可听到与空间互动的泛音。整张专辑交由《阿淘的歌》进行了母带重制，但却完整保留不同录音厂牌录音师或者说录音方式的风格差异，在这个当下录音审美逐渐趋同的时代来看，是为什么值得推荐购买本专辑的重要原因之一。我最担心的是，像所有过去作曲家担心的一样，出版方你们下一辑，也就是第十辑，该怎么推陈出新，奇招尽出？
