不光是咱們儒家文化，在音樂史上，九這個數字都十分重要。據我不完全統計，從貝多芬開始，無數作曲家的第九交響曲在他們創作生涯里都具有特殊地位，其實貝多芬的第九小提琴奏鳴曲也挺出名，但大多數作曲家都無法跨越貝多芬的「第九」魔咒。舒伯特真正可以說在交響樂史上留下可以大書特書的作品，要數到他那兩首分別有綽號叫「未完成」和「偉大」的交響曲，舒伯特的這首「未完成」交響曲，卻只有二個樂章，舒伯特當然也知道寫作交響樂的規矩，他也留下了一些後續樂章的草稿，現在也不清楚為什幺舒伯特不把這部作品寫完。但他的第九交響曲是寫完了，而且了被冠以「偉大」的綽號，他也沒能有機會寫第十交響曲，像柏遼茲、李斯特這些作曲家，根本就不再寫傳統的交響曲了，不光是因為前人交響曲的成就的更大，或多或少也是怕魔咒。德沃夏克、布魯克納、馬勒等作曲家後輩雖然也寫交響曲，像馬勒因為恐懼這個「魔咒」，在寫完《第八交響曲》後，刻意跳過編號，創作了名為《大地之歌》的交響性作品，但之後仍寫了《第九交響曲》，但也沒有寫出完整的《第十交響曲》，只留下草稿。肖斯塔科維奇寫到《第九交響曲》乾脆一反常態，寫出了如室內樂般精緻的小品，充滿了戲謔和譏諷，他是為數不多能寫超過九部交響曲的作曲家。
趙聰
唱片公司能把測試碟推出超過九輯的，鳳毛麟角，《極致原音》系列一直延續了該系列的高標準，在曲目的選擇上更加大膽多元，既保留了傳統的測試項目，也加入了新穎的音樂元素。香港上揚愛樂作為這一系列的策劃者，在過去多年裡他們積累了豐富的發行經驗和錄音資源。能夠從海量的發燒唱片中精選出最具代表性的音軌，並將它們重新以高規格母帶處理，集結成輯。這些專輯不僅服務於音響廠家和發燒友的測試需求，更成為普通聽眾接觸高質量錄音的橋樑。《極致原音》系列的每一輯都力求在音樂性和音響性之間取得平衡，第九輯也不例外。相對於其他試音碟，《極致原音》系列選曲上會突出「真實性」：錄音效果不光要追求精準、精湛，而且音樂內容要真實，體現在他們的錄音都是真實樂器為準、人聲選曲的都是不插電的合唱團，在這基礎上，他們還能夠兼顧集展示了各種音樂風格的魅力，確實難能可貴。這樣的音響測試碟，既不是單調的技術演示，也不是純粹的音樂合集，而是通過精心挑選的曲目，讓聽眾在享受音樂之美的同時，不經意間發現自身音響系統的潛能與局限。
阿格里奇
薩瓦爾（Savall）
從測試難度來看，專輯中最後一軌的鋼琴錄音最能考究細節還原，鋼琴女祭司阿格里奇和拉賓諾維奇的雙鋼琴音樂會現場，他們兩位在TELEDC合作了不少錄音，但這個錄音我也是第一次聆聽，在好的音響系統里，你能留意阿格里奇不同於錄音室演繹的那種電光火石的瞬間，再加上現場錄音中的空間迴響和細微噪音，這些往往是檢驗系統空間成像力的關鍵。如果你需要考察系統的音色質感，《極致原音9》中還有幾段合適的錄音：不單有中樂大師趙聰的琵琶，還有薩瓦爾（Savall）的維奧爾琴是最佳試金石。特別是趙聰的琵琶與交響樂團的片段，不是簡單的檢驗音響系統「大聲小聲」的問題，除了琵琶這件充滿了微動態的樂器外，還有交響樂團的動態對比能力，更別說這個錄音里除了能聽到琵琶、交響樂團外，還有中國的打擊樂器。能量儲備不足的功放如果沒有足夠的動態餘量——在大功率輸出下，音響必須在「松」與「緊」之間找到完美平衡：低頻既要收得住，又不能發緊發硬。
Alexandre/Rabinovitch合作錄音
有沒有能夠輕鬆過關的片段，當然也有，像第九軌由女子合唱團演唱的「秋櫻」，如果中頻的密度與情感傳達的真摯度夠，重播效果就已經能夠達到90分，而豎琴版Can You Feel The Love Tonight好的豎琴錄音在麥克風收音的位置上非常講究，因為豎琴是種以空間作為共鳴箱的大型撥弦樂器，只要設置得宜，豎琴的撥弦「動作」可細緻清晰，而且可聽到與空間互動的泛音。整張專輯交由《阿淘的歌》進行了母帶重製，但卻完整保留不同錄音廠牌錄音師或者說錄音方式的風格差異，在這個當下錄音審美逐漸趨同的時代來看，是為什幺值得推薦購買本專輯的重要原因之一。我最擔心的是，像所有過去作曲家擔心的一樣，出版方你們下一輯，也就是第十輯，該怎幺推陳出新，奇招盡出？
