集品牌三十年聲學大成，Totem Acoustic Signature One書架式音箱

連續幾期，我們都對Totem Acoustics不同型號的音箱進行測評，音箱尺寸也越聽越大。對於幾個型號產品的實際感受，第一印象當然使其纖細小巧的箱體設計，這些尺寸緊湊的小型箱體在如今大多捉襟見肘的聆聽空間內顯得尤為受歡迎。其次，在實際聆聽中你會震驚於Totem Acoustics以小箱體塑造的大場面。這一次，輪到我在格蘭公司試音室里聽的第四對音箱：Totem Acoustic Signature One書架式音箱。

Totem Acoustics自1987年在加拿大蒙特利爾創立以來，便以「拒絕平庸聲學設計」為核心理念，其創始人Vince Bruzzese始終堅信：音箱不僅是聲音的載體，更是空間與音樂的連接介質。不同於傳統音響品牌追求參數堆砌，Totem Acoustics從誕生之初就專註於「小體積大動態」的技術突破，早期推出的Model One書架式音箱憑藉緊湊尺寸與驚人的低頻表現，一舉奠定品牌在Hi-Fi圈的「小眾高端」定位。而這次我現場試聽的Signature One作為品牌旗下的標杆級書架式音箱，同樣堅持Totem Acoustics對真實聲場還原的執着。它的推出並非簡單的產品迭代，而是紀念品牌30年聲學技術的集大成者，尤其針對現代家居環境的空間局限，給出了小體積也能呈現大動態的解決方案。

嚴謹的選材和工藝

Signature One的箱體與工藝，體現着Totem Acoustics對聲學完整性的追求。其箱體採用18mm厚的多層樺木夾板，比普通MDF板材的密度更高、剛性更強，能有效抑制箱體共振。要知道，箱體共振是影響中低頻純凈度的關鍵因素，尤其是在大動態播放時，劣質箱體容易產生箱聲，掩蓋音樂原本應有的細節。此外，箱體內部還設置了分區加強筋，在不增加過多重量的前提下，進一步強化箱體剛性；背板則採用加厚金屬面板，既保護接線柱，又能減少外部電磁干擾。Signature One的外觀更偏向家居美學方向進行設計，箱體表面採用啞光實木貼皮，提供胡桃木、黑橡木兩種配色，木紋紋理自然，且邊角經過45度圓弧打磨，避免了尖銳邊角的突兀感。整體外觀簡潔卻不簡單，這種設計的好處是，它能輕鬆融入現代客廳、書房等環境，不會顯得與家居風格割裂。

在其背板的接線柱採用WBT出品，支持雙線分音（Bi-Wiring），對於追求極致音質的用家，可通過雙線分音連接功放，進一步減少高低頻信號的相互干擾；即使是普通用戶，鍍金接線柱也能降低接觸電阻，減少信號損耗，且兼容市面上常見的香蕉頭、Y插、裸線等連接方式，實用性拉滿。

單元配置，精準還原

單元配置上，Signature One搭載經過多次調試的單元組合，每一個組件都圍繞低失真、寬頻響展開。它搭載了一枚25mm（1英寸）的絲膜軟球頂高音，看似常規的配置下藏着Totem Acoustics的獨家設計：首先，高音單元的振膜採用多層複合絲膜，表層覆蓋極薄的阻尼塗層，既能減少高頻分割振動帶來的失真，又能保留絲膜高音特有的溫潤質感；其次，磁路系統採用釹鐵硼強磁體，配合短路環設計，大幅降低了磁滯損耗，讓高頻響應延伸至22kHz，且在2-10kHz的關鍵頻段（人聲、樂器泛音集中區）保持±1dB的平直度，這意味着它能清晰還原小提琴的泛音、女聲的氣聲，卻不會出現刺耳的金屬感。中低音單元則是Signature One的發力核心，一個6.5英寸的中低音尺寸在書架箱中屬於黃金規格。它的振膜材質選用聚丙烯（PP）複合塗層振膜，這種材質的優勢在於剛性與阻尼的平衡，比普通紙盆振膜更抗形變，能承受更大的功率衝擊，同時又比金屬振膜的阻尼更好，避免低頻出現生硬感。此外，單元的折環採用寬邊柔性橡膠折環，衝程比傳統折環增加20%，這讓它在僅6.5英寸的尺寸下，能實現45Hz的低頻下潛，接近部分小型座地式音箱的水平。

很多書架式音箱的短板藏在分頻器上，而Signature One採用二階分頻設計，並通過點對點焊接減少信號損耗。更重要的是，Totem Acoustics的工程師在調試時，特意讓高低音單元的聲學中心對齊，即高音單元的振膜中心與中低音單元的振膜中心在同一垂直線上，且距離控制在5mm以內，這一設計大幅降低了相位差，讓高低頻信號在聲場中精準疊加，避免了常見書架箱高頻飄、低頻散的問題。

頗有大音箱風範

系統搭配上，繼續採用GARNER CD-1 CD播放器和SUGDEN ANV-50合併放大器的組合。幾次試聽下來，Totem Acoustics普遍給我一種「均衡」的味道，現場聽人聲依然無懈可擊。在陳潔麗的《可改變》中，通透的人聲帶有些許光澤感，討人喜歡，而非單純的干薄，同時更能展現出Lily嗓音那種柔美的自然魅力。結像方面，女歌手的形態竟然栩栩如生地展現在音箱正中的位置，高度像真，耐聽而寬鬆，自然富有美態。而與之相伴奏的音樂，與人聲形成很好的分離度，距離感適中，再現一種逼真的立體感。整體感覺自然優美，現場感也是像真，十分耐聽。同時可發現，Signature One書架式音箱展現出清晰的口型和人聲聚焦，令人驚喜的是，這種特質頗有監聽箱的風味。

用Signature One聽爵士樂特別有一番滋味，在《Take Five》這種樂器使用複雜的爵士專輯中，音箱表現依舊有條不紊。以Signature One的尺寸，現場試音室的空間顯得相對較大，鋼琴、貝斯、爵士鼓以及薩克斯的共同演繹，音箱展現十足的勁道，鋼琴的顆粒感清晰襲向聆聽者，速度感和瞬態表現均有着不錯的表現，鼓刷聲音定位準確逼真，吉他的聲音充滿彈性，營造出輕鬆而又量感十足的效果。換上《Antiphone Blues》，這是一張由瑞典薩克斯風大師Arne Domnérus與鋼琴家Gustaf Sjökvist合作的經典藍調爵士專輯。這張專輯自發佈以來，便被譽為近三十年來薩克斯風錄音的巔峰之作之一。它不僅僅是一張音樂作品，更是一座橋樑，將聽眾帶入一個充滿情感深度和藝術表達的世界。當Signature One開聲時，薩克斯的聲音彷彿被賦予了生命，展現出一種生動而真實的空氣感。音色既通透又富有質感，每一個音符都綿密悠長，充滿了鮮活的生命力。聽眾不會感到任何尖銳或生硬之處，相反，音樂如同絲綢般滑順地流淌過耳邊，帶來無盡的享受。在輪番欣賞不同的爵士曲目中，你會發現，Signature One的動態表現很不錯，以它這種尺寸有這種表現，足以令人驚艷。在小號的吹奏上，金屬銅管的味道盡情展現，稠密感和亮度延展都十分精彩；而鋼琴的彈奏上，快速掃琴鍵時，每一個按鍵所發出的聲音都相當清晰，分析力極高，絲毫沒有混過去的嫌疑，聲音表現極度真實，動態感也更足，這點是毫無疑問。而在大提琴的撥弦上，密度感更加明顯，牛筋般的韌性更為充足，聲音表現飽滿，包圍感充分，但低頻絲毫不失清晰性和分析力，毫無含糊之感。

後面我試着播放阿巴多指揮柏林愛樂樂團演奏的《德沃夏克第9交響曲：自新大陸》，現場可以感受到Signature One展現出對動態、音色的一致性和低頻平衡感的出色表現。在保持平和清爽、純凈透明的聲底特徵的同時，又能夠自然而有序地展現出複雜的音樂元素：各種樂器的層次絕無混亂鬆散之感；由高到低的整個頻段均以穩定的速度向前推進。當大提琴齊奏時，可以感覺到琴聲不僅細節相當豐富清楚，而且所還原出的低頻量感也顯示紮實飽滿。藉助出色的箱體架構，即使作為一對6.5英寸的書架式音箱，整個音場也顯得開闊深遠、巨細無遺。以《倫敦大提琴之聲》測試時，低頻的紮實度和高密度感使聲音展現出很好的彈性，而弦樂該有的美感和線性感，整體散發著柔軟、唯美的聲音質感。現場的弦樂群起拉奏，可以完整地呈現開闊的音場、清晰的對焦、純凈的音質與鮮活的音樂色彩。