国乐大师HIFI纯音-古琴、冬不拉、热瓦普篇：流水（DSD）
古琴演奏：李祥霆/曾成伟/谢孝苹
冬不拉演奏：达乌利特．哈特克
热瓦普演奏：达吾提．阿吾提
精选古琴大师李祥霆、曾成伟、谢孝苹；着名冬不拉演奏家达乌利特．哈特克及着名热瓦普演奏家达吾提．阿吾提经典成名作。气势磅礴，感天应地，令人肃然起敬！
【曲目】
01. 流水（古琴演奏：李祥霆）
02. 阳关三叠（古琴演奏：曾成伟）
03. 阳春（古琴演奏：谢孝苹）
04. 母亲（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
05. 欢乐（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
06. 克赛阿丝汗（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
07. 浑浊的河（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
08. 幸福之泉（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
09. 旅途（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
10. 穿科西代克的女孩（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
11. 心上人（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
12. 哈德勒毛兰（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
13. 爱的忧伤（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
14. 夏地安娜（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
15. 塔率依（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
古琴这是中国传统的拨弦乐器，有三千多年历史，音色深沉，余音悠远，被誉为“天籁之音”。
古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它以独木制成，中间掏空形成音箱，琴面系有七根弦。古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅，具有独特的艺术魅力。演奏时，琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅，因此被文人雅士所钟爱，位列“琴棋书画”之首。
古琴的历史源远流长，相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备。其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。
古琴艺术不仅在中国深受喜爱，还传至海外，吸引着无数外国友人的目光。许多外国友人远渡重洋来到中国学习古琴，感受其独特的文化魅力。
此外，古琴还承载着丰富的文化内涵和历史价值。它是中国传统文化的重要组成部分，被列入世界非物质文化遗产名录。许多古琴曲目和琴谱都流传至今，成为珍贵的文化遗产。
在近年来的一些重要文化活动中，古琴艺术也频频亮相，如各大卫视的春晚、非遗晚会等，向世人展示着其独特的艺术魅力和文化价值。
李祥霆，古琴演奏员李祥霆是着名古琴演奏家、教育家，中央音乐学院教授，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人。满族，1940年生于吉林省辽源市，曾用笔名李泠秋。他自幼对古琴有着浓厚的兴趣，15岁那年，他第一次从收音机里听到古琴声，便深深地被其吸引，并自己动手做了一把古琴。后来，他师从查阜西、吴景略、管平湖等古琴大师，深入学习古琴演奏技艺。
1958年，李祥霆考入中央音乐学院，成为当年中央音乐学院古琴专业唯一的学生。毕业后，他留校任教，致力于古琴艺术的推广和传播。他曾多次到世界各地演出，并在多所大学宣讲，为古琴艺术的普及和发展做出了巨大贡献。作为当代最具影响力的古琴家之一，李祥霆教授不仅演奏技艺精湛，还着有多部关于古琴的书籍和教程，如《琴声十三象》、《古琴考级曲集》等，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。同时，他还录制了《李祥霆古琴艺术》、《幽居》等十多种个人演奏专辑，深受国内外听众的喜爱。此外，李祥霆还积极参与古琴的改革与创新，努力让古琴这一传统乐器与现代生活相融合，让更多的人能够了解和欣赏古琴艺术。他的努力和贡献得到了社会的广泛认可和赞誉，2007年被国务院评为“有突出贡献专家”，2009年获国家文化部“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”称号。李祥霆是一位杰出的古琴演奏员和教育家，他的艺术成就和贡献将永远铭刻在中国古琴艺术的历史长河中。
【曲目介绍】
【曲目01. 流水】（古琴演奏：李祥霆）
《流水》是古琴名曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化背景。这首曲子描绘了流水从涓涓细流汇聚成江河湖海的壮丽景象，体现了“智者乐水”的意境。《流水》最早见于朱权的《神奇秘谱》，但现时演奏的多为张孔山的版本，张孔山的版本在原第五、六段之间增加了一段，共九段。
《流水》相传是春秋时期的一首着名琴曲，与“高山流水遇知音”的典故密切相关。俞伯牙擅长弹琴，钟子期擅长聆听，钟子期能听出伯牙琴音中的高山流水意境，成为他的知音。后来钟子期去世，伯牙摔碎琴不再弹奏。《流水》通过运用“滚、拂、打、进、退”等指法以及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。乐曲分为九段，每段都有不同的表现：
第一段：起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。
第二、三段：用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。
第四、五段：表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。
第六段起：水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势。
第七、八段：为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收。
第九段：以杳渺徐逝的气象终曲。
曾成伟，这是一位着名的古琴演奏家、制作家。他1958年4月18日出生于四川省成都市，现为四川音乐学院民乐系副教授（也有说法称其为教授），同时担任中国琴会副会长、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事等职务。他是蜀派古琴大师张孔山的第六代传人，很好地继承了蜀派古琴艺术的传统特色，同时也形成了个人的演奏风格。其琴风稳健豪放、实而不华，音色淳朴清丽，下指稳重而又干净利落，无一丝俗气，既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵，又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。曾成伟的代表曲目有《流水》、《佩兰》、《秋水》、《孔子读易》、《孤馆遇神》等，近年来，他在香港、北京、上海、杭州、南京、成都等地音乐厅举行了十余场个人独奏音乐会，并多次应邀出国演出、讲学，是当今最具代表性的蜀派古琴家之一。
此外，曾成伟还是一位优秀的古琴制作家，所研制的古琴达到一流水平，被国内知名琴家以及中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等院校的老师和学生作为演出、教学琴使用。
总的来说，曾成伟在古琴演奏和制作领域都有着卓越的成就和深厚的造诣。
【曲目02. 阳关三叠】（古琴演奏：曾成伟）
《阳关三叠》是一首着名的古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写而成的。这首乐曲产生于唐代，是中国十大古琴曲之一，也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。《阳关三叠》的曲谱大约在宋代失传，现存版本多是由琴歌改编而成。最早的记载见于明代弘治四年（1491年）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱则源自明代《发明琴谱》（1530年），后经清代张鹤编纂的《琴学入门》（1876年）改编。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。《阳关三叠》的音乐特点在于其音调纯朴而富于激情，特别是“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的陈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的无限关怀和留恋的诚挚情感。演奏时需要注意琴音与歌词的完美结合，以及情感的细腻表达。
谢孝苹，他是一位杰出的古琴演奏员。他生于1920年，逝于1998年，字鹿垌，号雷巢，笔名周原，是江苏梅安县人。
谢孝苹不仅是一位杰出的琴家，更是古琴史学领域的大家。他的求学之路充满了传奇色彩，曾在东吴大学法科学习，并获得法学学士学位。在校期间，他还掌握了文学理论、诗词格律和弦琴指法等多方面的知识。在古琴演奏方面，他师从吴景略、张子谦等大家，并受到查阜西、夏一峰等琴家的影响，形成了婉约多姿、率性潇脱的琴风。他的古琴专辑《纪侯钟》收录了九首琴曲，包括《洞庭秋思》、《长门怨》、《良宵引》等经典曲目。此外，谢孝苹在古琴史学方面也有着卓越的贡献。他的着述包括《古琴流传日本考》、《高罗佩与中国古琴学》等，对古琴学的研究做出了重要贡献。他的演奏技艺和学术成就，使他成为了现代古琴艺术的璀璨星辰。值得一提的是，谢孝苹晚年时听力逐渐衰退，但在一次前往台湾进行古琴交流的琴会上，他忘记带上助听器，却仍然凭借超凡的演奏技艺，即兴奏了一曲《梅花三弄》，音准完美无瑕，一时传为佳话。
【曲目03. 阳春】（古琴演奏：谢孝苹）
《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春、和风淡荡的意境。该曲最早见于《神奇秘谱》，曲谱有八段、十五段、十段、十七段等不同版本，且多数传谱增设分段小标题。《阳春》的创作背景可以追溯到先秦时期，据宋玉《对楚襄王问》记载，《阳春白雪》原是有词的歌曲，因其艺术性高、演唱难度大，能唱和的人极少，故有“曲高和寡”之说。朱长文《琴史》记载，刘涓子擅长弹琴，曾在郢中演奏《阳春白雪》之曲。至唐高宗显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成在演奏技巧上，《阳春》要求“冲和雅谈，不可铅华”，旋律清新流畅，节奏轻松明快。弹奏此曲时要注重表现春天的生机与和谐，如吴景略所演奏的版本，活泼流畅，充满春天的气息。
此外，《阳春》常用于表现冬去春来、大地复苏、万物欣欣向荣的初春美景，旋律层次分明，变化不拘一格《阳春》不仅在古琴演奏中占有重要地位，还常被用于描绘春天的美景和表达对自然的赞美。其优美的旋律和深刻的意境使其成为古琴十大名曲之一，深受琴家和听众的喜爱。
由于篇幅有限，其他曲目介绍，下期待续。
