國樂大師HIFI純音-古琴、冬不拉、熱瓦普篇：流水（DSD）
古琴演奏：李祥霆/曾成偉/謝孝蘋
冬不拉演奏：達烏利特．哈特克
熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提
精選古琴大師李祥霆、曾成偉、謝孝蘋；着名冬不拉演奏家達烏利特．哈特克及着名熱瓦普演奏家達吾提．阿吾提經典成名作。氣勢磅礴，感天應地，令人肅然起敬！
【曲目】
01. 流水（古琴演奏：李祥霆）
02. 陽關三疊（古琴演奏：曾成偉）
03. 陽春（古琴演奏：謝孝蘋）
04. 母親（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
05. 歡樂（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
06. 克賽阿絲汗（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
07. 渾濁的河（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
08. 幸福之泉（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
09. 旅途（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
10. 穿科西代克的女孩（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
11. 心上人（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
12. 哈德勒毛蘭（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
13. 愛的憂傷（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
14. 夏地安娜（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
15. 塔率依（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
古琴這是中國傳統的撥弦樂器，有三千多年歷史，音色深沉，餘音悠遠，被譽為「天籟之音」。
古琴又稱「琴」、「七弦琴」，別稱「綠綺」、「絲桐」。它以獨木製成，中間掏空形成音箱，琴面系有七根弦。古琴的音量較小，音區低沉，音色明凈而渾厚，含蓄而深沉，古樸而典雅，具有獨特的藝術魅力。演奏時，琴音深沉蘊藉、瀟洒飄逸，講究一種空靈的美感，品格高雅，因此被文人雅士所鍾愛，位列「琴棋書畫」之首。
古琴的歷史源遠流長，相傳創始於史前傳說時代的伏羲氏和神農氏時期。以考古發掘的資料證實，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經發展完備。其演奏藝術與風格經歷代琴人及文人的創造而不斷完善，一直延續至今。
古琴藝術不僅在中國深受喜愛，還傳至海外，吸引着無數外國友人的目光。許多外國友人遠渡重洋來到中國學習古琴，感受其獨特的文化魅力。
此外，古琴還承載着豐富的文化內涵和歷史價值。它是中國傳統文化的重要組成部分，被列入世界非物質文化遺產名錄。許多古琴曲目和琴譜都流傳至今，成為珍貴的文化遺產。
在近年來的一些重要文化活動中，古琴藝術也頻頻亮相，如各大衛視的春晚、非遺晚會等，向世人展示着其獨特的藝術魅力和文化價值。
李祥霆，古琴演奏員李祥霆是着名古琴演奏家、教育家，中央音樂學院教授，國家級非物質文化遺產（古琴藝術）代表性傳承人。滿族，1940年生於吉林省遼源市，曾用筆名李泠秋。他自幼對古琴有着濃厚的興趣，15歲那年，他第一次從收音機里聽到古琴聲，便深深地被其吸引，並自己動手做了一把古琴。後來，他師從查阜西、吳景略、管平湖等古琴大師，深入學習古琴演奏技藝。
1958年，李祥霆考入中央音樂學院，成為當年中央音樂學院古琴專業唯一的學生。畢業後，他留校任教，致力於古琴藝術的推廣和傳播。他曾多次到世界各地演出，並在多所大學宣講，為古琴藝術的普及和發展做出了巨大貢獻。作為當代最具影響力的古琴家之一，李祥霆教授不僅演奏技藝精湛，還着有多部關於古琴的書籍和教程，如《琴聲十三象》、《古琴考級曲集》等，對廣大古琴愛好者具有極大的參考價值。同時，他還錄製了《李祥霆古琴藝術》、《幽居》等十多種個人演奏專輯，深受國內外聽眾的喜愛。此外，李祥霆還積极參与古琴的改革與創新，努力讓古琴這一傳統樂器與現代生活相融合，讓更多的人能夠了解和欣賞古琴藝術。他的努力和貢獻得到了社會的廣泛認可和讚譽，2007年被國務院評為「有突出貢獻專家」，2009年獲國家文化部「國家級非物質文化遺產（古琴藝術）代表性傳承人」稱號。李祥霆是一位傑出的古琴演奏員和教育家，他的藝術成就和貢獻將永遠銘刻在中國古琴藝術的歷史長河中。
【曲目介紹】
【曲目01. 流水】（古琴演奏：李祥霆）
《流水》是古琴名曲之一，具有悠久的歷史和深厚的文化背景。這首曲子描繪了流水從涓涓細流匯聚成江河湖海的壯麗景象，體現了「智者樂水」的意境。《流水》最早見於朱權的《神奇秘譜》，但現時演奏的多為張孔山的版本，張孔山的版本在原第五、六段之間增加了一段，共九段。
《流水》相傳是春秋時期的一首着名琴曲，與「高山流水遇知音」的典故密切相關。俞伯牙擅長彈琴，鍾子期擅長聆聽，鍾子期能聽出伯牙琴音中的高山流水意境，成為他的知音。後來鍾子期去世，伯牙摔碎琴不再彈奏。《流水》通過運用「滾、拂、打、進、退」等指法以及上、下滑音，生動地描繪了流水的各種情態。樂曲分為九段，每段都有不同的表現：
第一段：起全曲水流之勢，隱約暗示全曲的主題音調。
第二、三段：用泛音寫出山澗小溪潺潺、瀑布飛濺的各種泉聲。
第四、五段：表現萬壑之泉由細流出山匯入洪流，並漸有洶湧之勢。
第六段起：水流匯入浩瀚汪洋，急流穿峽過灘，形成驚濤駭浪、奔騰難擋的氣勢。
第七、八段：為高潮之後的餘波，忽緩忽急，時放時收。
第九段：以杳渺徐逝的氣象終曲。
曾成偉，這是一位着名的古琴演奏家、製作家。他1958年4月18日出生於四川省成都市，現為四川音樂學院中樂系副教授（也有說法稱其為教授），同時擔任中國琴會副會長、中國民族管弦樂學會樂器改革與製作專業委員會常務理事等職務。他是蜀派古琴大師張孔山的第六代傳人，很好地繼承了蜀派古琴藝術的傳統特色，同時也形成了個人的演奏風格。其琴風穩健豪放、實而不華，音色淳樸清麗，下指穩重而又乾淨利落，無一絲俗氣，既有文人凝重典雅、不事小巧的氣韻，又兼音樂家技法精準、演繹嚴謹的功力。曾成偉的代表曲目有《流水》、《佩蘭》、《秋水》、《孔子讀易》、《孤館遇神》等，近年來，他在香港、北京、上海、杭州、南京、成都等地音樂廳舉行了十餘場個人獨奏音樂會，並多次應邀出國演出、講學，是當今最具代表性的蜀派古琴家之一。
此外，曾成偉還是一位優秀的古琴製作家，所研製的古琴達到一流水平，被國內知名琴家以及中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院等院校的老師和學生作為演出、教學琴使用。
總的來說，曾成偉在古琴演奏和製作領域都有着卓越的成就和深厚的造詣。
【曲目02. 陽關三疊】（古琴演奏：曾成偉）
《陽關三疊》是一首着名的古琴曲，又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫而成的。這首樂曲產生於唐代，是中國十大古琴曲之一，也是中國古代傳統民族音樂作品中的精品，千百年來被人們廣為傳唱。《陽關三疊》的曲譜大約在宋代失傳，現存版本多是由琴歌改編而成。最早的記載見於明代弘治四年（1491年）刊印的《浙音釋字琴譜》，而流行的曲譜則源自明代《發明琴譜》（1530年），後經清代張鶴編纂的《琴學入門》（1876年）改編。新中國成立後，王震亞將其改編為混聲合唱。《陽關三疊》的音樂特點在於其音調純樸而富於激情，特別是「遄行，遄行」等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反覆的陳述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的無限關懷和留戀的誠摯情感。演奏時需要注意琴音與歌詞的完美結合，以及情感的細膩表達。
謝孝蘋，他是一位傑出的古琴演奏員。他生於1920年，逝於1998年，字鹿垌，號雷巢，筆名周原，是江蘇梅安縣人。
謝孝蘋不僅是一位傑出的琴家，更是古琴史學領域的大家。他的求學之路充滿了傳奇色彩，曾在東吳大學法科學習，並獲得法學學士學位。在校期間，他還掌握了文學理論、詩詞格律和弦琴指法等多方面的知識。在古琴演奏方面，他師從吳景略、張子謙等大家，並受到查阜西、夏一峰等琴家的影響，形成了婉約多姿、率性瀟脫的琴風。他的古琴專輯《紀侯鍾》收錄了九首琴曲，包括《洞庭秋思》、《長門怨》、《良宵引》等經典曲目。此外，謝孝蘋在古琴史學方面也有着卓越的貢獻。他的着述包括《古琴流傳日本考》、《高羅佩與中國古琴學》等，對古琴學的研究做出了重要貢獻。他的演奏技藝和學術成就，使他成為了現代古琴藝術的璀璨星辰。值得一提的是，謝孝蘋晚年時聽力逐漸衰退，但在一次前往台灣進行古琴交流的琴會上，他忘記帶上助聽器，卻仍然憑藉超凡的演奏技藝，即興奏了一曲《梅花三弄》，音準完美無瑕，一時傳為佳話。
【曲目03. 陽春】（古琴演奏：謝孝蘋）
《陽春》是由古代歌曲《陽春白雪》演變而來的古琴曲，表現的是萬物回春、和風淡盪的意境。該曲最早見於《神奇秘譜》，曲譜有八段、十五段、十段、十七段等不同版本，且多數傳譜增設分段小標題。《陽春》的創作背景可以追溯到先秦時期，據宋玉《對楚襄王問》記載，《陽春白雪》原是有詞的歌曲，因其藝術性高、演唱難度大，能唱和的人極少，故有「曲高和寡」之說。朱長文《琴史》記載，劉涓子擅長彈琴，曾在郢中演奏《陽春白雪》之曲。至唐高宗顯慶二年（公元657年），呂才根據琴中舊曲修訂而成在演奏技巧上，《陽春》要求「沖和雅談，不可鉛華」，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。彈奏此曲時要注重表現春天的生機與和諧，如吳景略所演奏的版本，活潑流暢，充滿春天的氣息。
此外，《陽春》常用於表現冬去春來、大地復蘇、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律層次分明，變化不拘一格《陽春》不僅在古琴演奏中佔有重要地位，還常被用於描繪春天的美景和表達對自然的讚美。其優美的旋律和深刻的意境使其成為古琴十大名曲之一，深受琴家和聽眾的喜愛。
由於篇幅有限，其他曲目介紹，下期待續。
