继续介绍上期《国乐大师HIFI纯音（古琴、冬不拉、热瓦普篇）：流水》剩余的曲目内容介绍！
冬不拉它是中亚地区的传统弹拨乐器，尤其在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦以及中国新疆的哈萨克族中流行。冬不拉又名东不拉、东布拉。它的琴杆细长，音箱有瓢形和扁平的两种，一般用松木或桑木（也有说法为桦木）制作。琴颈即指板，过去多用整木斫成。音箱上有发音小孔，张羊肠弦两根，琴身有羊肠弦品位。
冬不拉的种类繁多，包括四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三品以及二弦十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉、二弦十品的低音冬不拉等。冬不拉音域范围宽广，能够弹出3、4、5、6、8度合音，适合弹奏一些节奏快速、奔放的曲子，不仅能够满足弹唱的需求，还能够用于独奏、合奏以及伴奏等多种音乐演奏形式。其音色明亮、清脆，技巧灵活，是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式之一。
此外，冬不拉作为哈萨克民族文化的象征，反映着中国历史的不断发展以及哈萨克民族的情感表达方式。它不仅在早期是各个部落之间表达情感的重要纽带，在当代也是维系中华民族文化的纽带。然而，目前哈萨克传统乐器冬不拉的传承存在一些问题，如弹奏技巧和方法的传承主要局限于哈语文献和口传式教学，这在一定程度上限制了冬不拉的发展。冬不拉是一种具有深厚历史文化背景和独特艺术魅力的乐器。
达乌利特．哈特克
达乌利特．哈特克（1939-2008）是国家一级演奏员、作曲家，曾任中国音乐家协会会员、新疆维吾尔自治区音乐家会会员、伊犁哈萨克自治州音乐家协会副主席。
他于1956年荣获全国少数民族艺术节一等奖，并曾代表中国去中亚国家参加友谊演出，在国际舞台留下了动人的旋律。在第十一届卡尔塔尔国际艺术节中，他还获得了演出一等奖。达乌利特．哈特克擅长用冬不拉弹奏全国56个民族的各类曲子，特别是他演奏的“游击队之歌”“中国人民解放军进行曲”等音乐，深受着名音乐家的高度评价。
【曲目04. 母亲】（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
《母亲》是一首由哈萨克族着名音乐家依曼那列创作的冬不拉独奏曲。依曼那列是新疆新源县人，1962年出生，1975年考入中央民族大学音乐学院，学习冬不拉演奏，并在1980年毕业后留校工作至今。他不仅在演奏方面有着卓越的成就，还创作了多首冬不拉独奏曲和弹唱曲，培养了许多优秀的冬不拉演奏家。
《母亲》这首曲子由依曼那列创作于1981年，并在1987年获得了全国声乐大奖赛二等奖。该曲子以其优美的旋律和深情的表达，展现了依曼那列对母亲的深情厚谊和对音乐的深刻理解。
【曲目05. 欢乐】（冬不拉演奏：达乌利特·哈特克）
冬不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，历史悠久，制作简易，音色柔美，富有浓郁的草原风情。它不仅能够满足弹唱的需求，还适用于独奏、合奏等多种音乐演奏形式。
在欢乐冬不拉演奏中，演奏者运用不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上各种自然声音和场景，如淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。这种演奏形式力度和速度变化多端，尤其适合演绎节奏快速、充满活力的曲子，为听众带来欢乐和愉悦的音乐体验。
此外，冬不拉演奏还承载着哈萨克族的文化传统和情感表达。作为哈萨克族音乐的灵魂，冬不拉象征着其深厚的音乐文化传统，被誉为该民族最神圣的乐器。在演奏过程中，演奏者通过音乐传递着哈萨克族人民的情感和故事，让听众在欣赏音乐的同时，也能感受到这个民族独特的文化魅力。
【曲目06. 克赛阿丝汗】（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
在辽阔的草原上，夕阳的余晖洒满了大地，金色的光芒与远处连绵的山峦交相辉映。此刻，身着哈萨克族传统服饰的演奏者，正坐在一块巨大的岩石上，手中抱着一把精致的冬不拉。
这把冬不拉，琴杆细长，音箱呈瓢形，由松木精心雕琢而成，表面泛着温润的光泽。两根钢丝弦在夕阳下闪烁着银光，仿佛蕴含着无尽的音乐力量。旋律悠扬而宽广，充满了哈萨克族音乐的独特韵味。
演奏者的琴声时而激昂高亢，如同草原上的骏马奔腾；时而低回婉转，如同山谷间的溪流潺潺。每一个音符都饱含着深情与故事，仿佛在诉说着草原上的英雄传说和哈萨克族人民的悲欢离合。
【曲目07. 浑浊的河】（冬不拉演奏：达乌利特·哈特克）
乐声如潺潺流水般缓缓流淌，却又带着一种难以言喻的沉重与深邃。
演奏者端坐在舞台中央，冬不拉斜置于怀中，琴杆向左上方倾斜，右手在共鸣箱上部或中部灵巧地弹拨琴弦，左手则在琴杆上精准地按弦，每一个动作都透露出专业与专注。
随着乐曲的深入，乐声逐渐变得激昂而有力，仿佛那浑浊的河水在奔腾，带着泥沙与石块，冲刷着河岸，展现出一种原始的、野性的美。演奏者的手指在琴弦上飞快地跳跃，每一次的弹拨都准确无误，每一个音符都饱含深情，将听众带入了一个充满力量与激情的世界。
乐曲中，时而出现低沉的散音，如同河水在平静时泛起的涟漪；时而又出现急促的旋律，如同河水在急流险滩中的汹涌澎湃。演奏者巧妙地运用空弦散音和快速演奏技巧，将河水的浑浊与奔腾表现得淋漓尽致。
【曲目08. 幸福之泉】（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
达乌利特．哈特克端坐在冬不拉前，双手轻抚琴弦，指尖跳跃间，音符如泉水般潺潺流出。他的眼神专注而深情，仿佛在与冬不拉进行着一场无声的对话。
每一次的弹拨，都是对美好生活的向往与赞美；每一次的轮指，都是对幸福瞬间的捕捉与定格。琴声时而温柔细腻，如同清晨草叶上的露珠，轻轻滑落，滋润着心田；时而激昂高亢，如同草原上奔腾的骏马，自由不羁，充满活力。
这琴声，就像一股幸福的源泉，源源不断地为听众输送着温暖与希望。随着旋律的起伏跌宕，听众仿佛被带入了一个梦幻般的世界。他们看到了草原上的淙淙泉水，听到了清脆的鸟鸣，感受到了欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声。这一切，都是那么真实，那么美好，仿佛触手可及。
【曲目09. 旅途】（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
哈萨克大草原，它不仅是哈萨克族文化的象征，更是连接东西方文化的桥梁。在前往新疆的旅程中，冬不拉的声音伴随着省道、乡道的风景，仿佛在徐徐展开一幅幅诗史般的画卷。冬不拉的声音不仅描绘了草原的壮丽景色，还传递了哈萨克族人民对家乡和自然的热爱与赞美。
【曲目10. 穿科西代克的女孩】（冬不拉演奏：达乌利特．哈特克）
科西代克是哈萨克族传说中的一位美丽勇敢的姑娘。在哈萨克族文化中，有许多关于她的故事和传说。她通常被描绘为具有非凡的勇气和智慧，为了保卫自己的部落和人民，不惜牺牲自己的生命。她的事迹在哈萨克族民间广为流传，人们用歌曲、故事等多种形式来赞美她、纪念她。
本曲目就是以她为主题创作的冬不拉弹唱曲目，通过音乐和歌声讲述着科西代克的故事，展现了哈萨克族的文化传统和民族精神。
热瓦普，又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜，是维吾尔族和乌孜别克族的传统弹弦乐器，广泛流行于中国新疆维吾尔自治区。
其历史可追溯至十四世纪，据传起源于南疆喀什地区，并在清代被列入宫廷的回部乐中。
热瓦普的琴身为木制，音箱为半球形，通常使用羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面，琴颈细长且顶部弯曲，便于演奏者按弦取音。在演奏技巧上，热瓦普拥有多种手法，如单弹、双弹、弹挑等，这些技巧的运用使得热瓦普在演奏中能够展现出丰富的音乐表现力。
达吾提．阿吾提他是一位着名的热瓦普演奏员。他来自新疆，以其精湛的演奏技艺和对热瓦普这一传统乐器的深刻理解而闻名。以下是关于他的详细介绍：代表作品：达吾提．阿吾提的经典作品之一是《我的热瓦普》，这首歌曲展现了他对热瓦普的深厚情感以及卓越的演奏技巧。
艺术成就：他在新疆乃至整个中国的民族音乐界都享有很高的声誉，被誉为热瓦普演奏的大师级人物。他的作品和演奏风格深受观众喜爱，为推广和传承新疆的民族音乐文化做出了重要贡献。
热瓦普的地位：热瓦普是维吾尔族、乌孜别克族的传统弹弦乐器，具有独特的音色和深厚的文化底蕴。达吾提．阿吾提作为这一乐器的杰出演奏员，不仅展现了热瓦普的独特魅力，还通过他的演奏将这一传统乐器推向了更广阔的舞台。达吾提．阿吾提是一位备受尊敬的热瓦普演奏员，他的作品和演奏风格都体现了对新疆民族音乐的热爱和传承。
【曲目11. 心上人】（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
在温暖的夕阳余晖中，一位身着传统服饰的维吾尔族青年，轻轻拨动着手中的热瓦普。他的指尖在琴弦上跳跃，仿佛在诉说着一段深情的故事。那悠扬的琴声，如同溪水潺潺，又似夜莺啼鸣，每一个音符都饱含着对心上人深深的思念与爱恋。
随着旋律的起伏，青年的脸上时而浮现出温柔的笑容，时而又眉头紧锁，沉浸在回忆与憧憬之中。热瓦普的音色明亮而柔和，音量适中，委婉细腻，优美抒情，特别适合表达这深沉的情感和细腻的意境。他运用着单弹、双弹、弹挑等多种演奏技巧，使得音乐表现力极为丰富，每一个技巧都像是精心雕琢的艺术品，让人陶醉其中。
【曲目12. 哈德勒毛兰】（热瓦普演奏：达吾提·阿吾提）
讲叙了哈德尔毛拉，“毛拉”是对伊斯兰教学者、神职人员的尊称。在维吾尔族等民族的文化中，常常用这样的称呼来指代有学识、有地位的宗教人士或长者。在这首乐曲中，通过音乐来讲述与名为“哈德尔”的毛拉相关的故事、情感或场景等，以展现特定的文化内涵和民族风情。
【曲目13. 爱的忧伤】（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
热瓦普，这种源自维吾尔族的古老弹拨乐器，在达吾提．阿吾提的手中仿佛被赋予了生命。
它的音色时而深沉，时而悠扬，如同爱情中的喜怒哀乐，复杂而细腻。随着乐曲的推进，每一个音符都仿佛在诉说着一个关于爱的故事，让人不由自主地沉浸其中。
《爱的忧伤》这首曲子，以它独特的旋律和深刻的情感，展现了爱情中的无奈与忧伤。达吾提．阿吾提的演奏，更是将这种情感推向了极致。他的指尖在琴弦上跳跃，时而轻柔，时而激昂，每一个动作都充满了对音乐的热爱和对情感的深刻理解。
随着乐曲的深入，热瓦普的音色变得更加丰富和立体。它时而模仿着风的轻吟，时而模仿着水的潺潺，仿佛将听众带入了一个充满诗意的世界。在这个世界里，爱情不再是简单的甜蜜和幸福，而是包含了更多的复杂情感和深刻体验。
达吾提．阿吾提的演奏，不仅展现了热瓦普这种乐器的独特魅力，更将《爱的忧伤》这首曲子的情感表达得淋漓尽致。他的每一个音符、每一个动作，都仿佛在诉说着一个关于爱的故事，让人在忧伤中感受到了一种别样的美。当乐曲缓缓落下帷幕，听众们仿佛还沉浸在那种深深的忧伤之中，无法自拔。这就是热瓦普演奏的魅力所在，它不仅能够触动人们的心灵，更能够让人们在音乐的海洋中寻找到属于自己的那份情感共鸣。
【曲目14. 夏地安娜】（热瓦普演奏：达吾提．阿吾提）
这是一首具有典型维吾尔族风格的欢快乐曲。节奏明快强烈，旋律热情奔放、活泼流畅，充满了浓郁的民族风情，能让人感受到维吾尔族人民热情开朗、能歌善舞的特质，听之令人心情愉悦，仿佛置身于维吾尔族热闹的庆典或欢乐的聚会之中。
达吾提．阿吾提演奏该曲时，充分展现了热瓦普的独特魅力。他运用丰富的演奏技巧，如快速的弹挑、灵活的滑音等，使得音符如行云流水般倾泻而出。通过对力度和节奏的精准把握，强弱对比鲜明，将乐曲中的欢快情绪和热烈氛围表现得淋漓尽致，使听众能强烈地感受到乐曲的感染力。
【曲目15. 塔率依】（热瓦普演奏：达吾提·阿吾提）
这是为纪念一百多年前在新疆喀什享有盛名的维吾尔族民间音乐家塔率依而命名的乐曲。
出身于贫苦农民家庭，自幼父母双亡，只身游走四乡，以乞讨为生。他对音乐天生有一种爱好，且悟性极好，凭父亲留下的一把热瓦甫琴，勤奋学艺，很快熟练地掌握了许多民间乐曲并编创了《卡瓦比赛拉》、《狱歌（一）》、《狱（二）》等大量的音乐作品，其中这首最有名的热瓦普曲以他的姓名命名并在民间广泛流传。
