繼續介紹上期《國樂大師HIFI純音（古琴、冬不拉、熱瓦普篇）：流水》剩餘的曲目內容介紹！
冬不拉它是中亞地區的傳統彈撥樂器，尤其在哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦以及中國新疆的哈薩克族中流行。冬不拉又名東不拉、東布拉。它的琴桿細長，音箱有瓢形和扁平的兩種，一般用松木或桑木（也有說法為樺木）製作。琴頸即指板，過去多用整木斫成。音箱上有發音小孔，張羊腸弦兩根，琴身有羊腸弦品位。
冬不拉的種類繁多，包括四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三品以及二弦十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉、二弦十品的低音冬不拉等。冬不拉音域範圍寬廣，能夠彈出3、4、5、6、8度合音，適合彈奏一些節奏快速、奔放的曲子，不僅能夠滿足彈唱的需求，還能夠用於獨奏、合奏以及伴奏等多種音樂演奏形式。其音色明亮、清脆，技巧靈活，是哈薩克族人民最喜愛的藝術表演形式之一。
此外，冬不拉作為哈薩克民族文化的象徵，反映着中國歷史的不斷發展以及哈薩克民族的情感表達方式。它不僅在早期是各個部落之間表達情感的重要紐帶，在當代也是維繫中華民族文化的紐帶。然而，目前哈薩克傳統樂器冬不拉的傳承存在一些問題，如彈奏技巧和方法的傳承主要局限於哈語文獻和口傳式教學，這在一定程度上限制了冬不拉的發展。冬不拉是一種具有深厚歷史文化背景和獨特藝術魅力的樂器。
達烏利特．哈特克
達烏利特．哈特克（1939-2008）是國家一級演奏員、作曲家，曾任中國音樂家協會會員、新疆維吾爾自治區音樂家會會員、伊犁哈薩克自治州音樂家協會副主席。
他於1956年榮獲全國少數民族藝術節一等獎，並曾代表中國去中亞國家參加友誼演出，在國際舞台留下了動人的旋律。在第十一屆卡爾塔爾國際藝術節中，他還獲得了演出一等獎。達烏利特．哈特克擅長用冬不拉彈奏全國56個民族的各類曲子，特別是他演奏的「游擊隊之歌」「中國人民解放軍進行曲」等音樂，深受着名音樂家的高度評價。
【曲目04. 母親】（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
《母親》是一首由哈薩克族着名音樂家依曼那列創作的冬不拉獨奏曲。依曼那列是新疆新源縣人，1962年出生，1975年考入中央民族大學音樂學院，學習冬不拉演奏，並在1980年畢業後留校工作至今。他不僅在演奏方面有着卓越的成就，還創作了多首冬不拉獨奏曲和彈唱曲，培養了許多優秀的冬不拉演奏家。
《母親》這首曲子由依曼那列創作於1981年，並在1987年獲得了全國聲樂大獎賽二等獎。該曲子以其優美的旋律和深情的表達，展現了依曼那列對母親的深情厚誼和對音樂的深刻理解。
【曲目05. 歡樂】（冬不拉演奏：達烏利特·哈特克）
冬不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，歷史悠久，製作簡易，音色柔美，富有濃郁的草原風情。它不僅能夠滿足彈唱的需求，還適用於獨奏、合奏等多種音樂演奏形式。
在歡樂冬不拉演奏中，演奏者運用不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上各種自然聲音和場景，如淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。這種演奏形式力度和速度變化多端，尤其適合演繹節奏快速、充滿活力的曲子，為聽眾帶來歡樂和愉悅的音樂體驗。
此外，冬不拉演奏還承載着哈薩克族的文化傳統和情感表達。作為哈薩克族音樂的靈魂，冬不拉象徵著其深厚的音樂文化傳統，被譽為該民族最神聖的樂器。在演奏過程中，演奏者通過音樂傳遞着哈薩克族人民的情感和故事，讓聽眾在欣賞音樂的同時，也能感受到這個民族獨特的文化魅力。
【曲目06. 克賽阿絲汗】（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
在遼闊的草原上，夕陽的餘暉灑滿了大地，金色的光芒與遠處連綿的山巒交相輝映。此刻，身着哈薩克族傳統服飾的演奏者，正坐在一塊巨大的岩石上，手中抱着一把精緻的冬不拉。
這把冬不拉，琴桿細長，音箱呈瓢形，由松木精心雕琢而成，表面泛着溫潤的光澤。兩根鋼絲弦在夕陽下閃爍着銀光，彷彿蘊含著無盡的音樂力量。旋律悠揚而寬廣，充滿了哈薩克族音樂的獨特韻味。
演奏者的琴聲時而激昂高亢，如同草原上的駿馬奔騰；時而低回婉轉，如同山谷間的溪流潺潺。每一個音符都飽含着深情與故事，彷彿在訴說著草原上的英雄傳說和哈薩克族人民的悲歡離合。
【曲目07. 渾濁的河】（冬不拉演奏：達烏利特·哈特克）
樂聲如潺潺流水般緩緩流淌，卻又帶着一種難以言喻的沉重與深邃。
演奏者端坐在舞台中央，冬不拉斜置於懷中，琴桿向左上方傾斜，右手在共鳴箱上部或中部靈巧地彈撥琴弦，左手則在琴桿上精準地按弦，每一個動作都透露出專業與專註。
隨着樂曲的深入，樂聲逐漸變得激昂而有力，彷彿那渾濁的河水在奔騰，帶着泥沙與石塊，沖刷着河岸，展現出一種原始的、野性的美。演奏者的手指在琴弦上飛快地跳躍，每一次的彈撥都準確無誤，每一個音符都飽含深情，將聽眾帶入了一個充滿力量與激情的世界。
樂曲中，時而出現低沉的散音，如同河水在平靜時泛起的漣漪；時而又出現急促的旋律，如同河水在急流險灘中的洶湧澎湃。演奏者巧妙地運用空弦散音和快速演奏技巧，將河水的渾濁與奔騰表現得淋漓盡致。
【曲目08. 幸福之泉】（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
達烏利特．哈特克端坐在冬不拉前，雙手輕撫琴弦，指尖跳躍間，音符如泉水般潺潺流出。他的眼神專註而深情，彷彿在與冬不拉進行着一場無聲的對話。
每一次的彈撥，都是對美好生活的嚮往與讚美；每一次的輪指，都是對幸福瞬間的捕捉與定格。琴聲時而溫柔細膩，如同清晨草葉上的露珠，輕輕滑落，滋潤着心田；時而激昂高亢，如同草原上奔騰的駿馬，自由不羈，充滿活力。
這琴聲，就像一股幸福的源泉，源源不斷地為聽眾輸送着溫暖與希望。隨着旋律的起伏跌宕，聽眾彷彿被帶入了一個夢幻般的世界。他們看到了草原上的淙淙泉水，聽到了清脆的鳥鳴，感受到了歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲。這一切，都是那麼真實，那麼美好，彷彿觸手可及。
【曲目09. 旅途】（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
哈薩克大草原，它不僅是哈薩克族文化的象徵，更是連接東西方文化的橋樑。在前往新疆的旅程中，冬不拉的聲音伴隨着省道、鄉道的風景，彷彿在徐徐展開一幅幅詩史般的畫卷。冬不拉的聲音不僅描繪了草原的壯麗景色，還傳遞了哈薩克族人民對家鄉和自然的熱愛與讚美。
【曲目10. 穿科西代克的女孩】（冬不拉演奏：達烏利特．哈特克）
科西代克是哈薩克族傳說中的一位美麗勇敢的姑娘。在哈薩克族文化中，有許多關於她的故事和傳說。她通常被描繪為具有非凡的勇氣和智慧，為了保衛自己的部落和人民，不惜犧牲自己的生命。她的事迹在哈薩克族民間廣為流傳，人們用歌曲、故事等多種形式來讚美她、紀念她。
本曲目就是以她為主題創作的冬不拉彈唱曲目，通過音樂和歌聲講述着科西代克的故事，展現了哈薩克族的文化傳統和民族精神。
熱瓦普，又稱熱瓦甫、拉瓦波、喇巴卜，是維吾爾族和烏孜別克族的傳統彈弦樂器，廣泛流行於中國新疆維吾爾自治區。
其歷史可追溯至十四世紀，據傳起源於南疆喀什地區，並在清代被列入宮廷的回部樂中。
熱瓦普的琴身為木製，音箱為半球形，通常使用羊皮、驢皮、馬皮或蟒皮蒙面，琴頸細長且頂部彎曲，便於演奏者按弦取音。在演奏技巧上，熱瓦普擁有多種手法，如單彈、雙彈、彈挑等，這些技巧的運用使得熱瓦普在演奏中能夠展現出豐富的音樂表現力。
達吾提．阿吾提他是一位着名的熱瓦普演奏員。他來自新疆，以其精湛的演奏技藝和對熱瓦普這一傳統樂器的深刻理解而聞名。以下是關於他的詳細介紹：代表作品：達吾提．阿吾提的經典作品之一是《我的熱瓦普》，這首歌曲展現了他對熱瓦普的深厚情感以及卓越的演奏技巧。
藝術成就：他在新疆乃至整個中國的民族音樂界都享有很高的聲譽，被譽為熱瓦普演奏的大師級人物。他的作品和演奏風格深受觀眾喜愛，為推廣和傳承新疆的民族音樂文化做出了重要貢獻。
熱瓦普的地位：熱瓦普是維吾爾族、烏孜別克族的傳統彈弦樂器，具有獨特的音色和深厚的文化底蘊。達吾提．阿吾提作為這一樂器的傑出演奏員，不僅展現了熱瓦普的獨特魅力，還通過他的演奏將這一傳統樂器推向了更廣闊的舞台。達吾提．阿吾提是一位備受尊敬的熱瓦普演奏員，他的作品和演奏風格都體現了對新疆民族音樂的熱愛和傳承。
【曲目11. 心上人】（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
在溫暖的夕陽餘暉中，一位身着傳統服飾的維吾爾族青年，輕輕撥動着手中的熱瓦普。他的指尖在琴弦上跳躍，彷彿在訴說著一段深情的故事。那悠揚的琴聲，如同溪水潺潺，又似夜鶯啼鳴，每一個音符都飽含着對心上人深深的思念與愛戀。
隨着旋律的起伏，青年的臉上時而浮現出溫柔的笑容，時而又眉頭緊鎖，沉浸在回憶與憧憬之中。熱瓦普的音色明亮而柔和，音量適中，委婉細膩，優美抒情，特別適合表達這深沉的情感和細膩的意境。他運用着單彈、雙彈、彈挑等多種演奏技巧，使得音樂表現力極為豐富，每一個技巧都像是精心雕琢的藝術品，讓人陶醉其中。
【曲目12. 哈德勒毛蘭】（熱瓦普演奏：達吾提·阿吾提）
講敘了哈德爾毛拉，「毛拉」是對伊斯蘭教學者、神職人員的尊稱。在維吾爾族等民族的文化中，常常用這樣的稱呼來指代有學識、有地位的宗教人士或長者。在這首樂曲中，通過音樂來講述與名為「哈德爾」的毛拉相關的故事、情感或場景等，以展現特定的文化內涵和民族風情。
【曲目13. 愛的憂傷】（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
熱瓦普，這種源自維吾爾族的古老彈撥樂器，在達吾提．阿吾提的手中彷彿被賦予了生命。
它的音色時而深沉，時而悠揚，如同愛情中的喜怒哀樂，複雜而細膩。隨着樂曲的推進，每一個音符都彷彿在訴說著一個關於愛的故事，讓人不由自主地沉浸其中。
《愛的憂傷》這首曲子，以它獨特的旋律和深刻的情感，展現了愛情中的無奈與憂傷。達吾提．阿吾提的演奏，更是將這種情感推向了極致。他的指尖在琴弦上跳躍，時而輕柔，時而激昂，每一個動作都充滿了對音樂的熱愛和對情感的深刻理解。
隨着樂曲的深入，熱瓦普的音色變得更加豐富和立體。它時而模仿着風的輕吟，時而模仿着水的潺潺，彷彿將聽眾帶入了一個充滿詩意的世界。在這個世界裏，愛情不再是簡單的甜蜜和幸福，而是包含了更多的複雜情感和深刻體驗。
達吾提．阿吾提的演奏，不僅展現了熱瓦普這種樂器的獨特魅力，更將《愛的憂傷》這首曲子的情感表達得淋漓盡致。他的每一個音符、每一個動作，都彷彿在訴說著一個關於愛的故事，讓人在憂傷中感受到了一種別樣的美。當樂曲緩緩落下帷幕，聽眾們彷彿還沉浸在那種深深的憂傷之中，無法自拔。這就是熱瓦普演奏的魅力所在，它不僅能夠觸動人們的心靈，更能夠讓人們在音樂的海洋中尋找到屬於自己的那份情感共鳴。
【曲目14. 夏地安娜】（熱瓦普演奏：達吾提．阿吾提）
這是一首具有典型維吾爾族風格的歡快樂曲。節奏明快強烈，旋律熱情奔放、活潑流暢，充滿了濃郁的民族風情，能讓人感受到維吾爾族人民熱情開朗、能歌善舞的特質，聽之令人心情愉悅，彷彿置身於維吾爾族熱鬧的慶典或歡樂的聚會之中。
達吾提．阿吾提演奏該曲時，充分展現了熱瓦普的獨特魅力。他運用豐富的演奏技巧，如快速的彈挑、靈活的滑音等，使得音符如行雲流水般傾瀉而出。通過對力度和節奏的精準把握，強弱對比鮮明，將樂曲中的歡快情緒和熱烈氛圍表現得淋漓盡致，使聽眾能強烈地感受到樂曲的感染力。
【曲目15. 塔率依】（熱瓦普演奏：達吾提·阿吾提）
這是為紀念一百多年前在新疆喀什享有盛名的維吾爾族民間音樂家塔率依而命名的樂曲。
出身於貧苦農民家庭，自幼父母雙亡，隻身遊走四鄉，以乞討為生。他對音樂天生有一種愛好，且悟性極好，憑父親留下的一把熱瓦甫琴，勤奮學藝，很快熟練地掌握了許多民間樂曲並編創了《卡瓦比賽拉》、《獄歌（一）》、《獄（二）》等大量的音樂作品，其中這首最有名的熱瓦普曲以他的姓名命名並在民間廣泛流傳。
