江南不仅是一个地理概念，也是承载深厚历史底蕴和诗意审美的文化符号。山灵水秀、小桥流水、鱼米之乡，这都成为大家认识江南的标签。江南的山水激发了历代文人墨客的诗意，留下了大量脍炙人口的诗词，慢慢也沉淀出江南典雅精致的美学基因，江南丝竹就是其中一个代表。
江南丝竹是中国传统器乐“丝竹乐”的一种，是流行于江苏南部（如苏州、太仓）、浙江西部（如杭州）及上海地区的民间器乐合奏乐种，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产。当中的“丝”代表丝弦乐器，包括二胡、琵琶、扬琴、三弦等；“竹”则是竹管乐器，如笛子、箫、笙等。江南丝竹的雏形可追溯至明朝嘉隆年间，这是流行于江苏南部、上海、浙江西部的民间器乐合奏，因用丝弦乐器和竹管乐器得名。江南丝竹以小巧灵活、轻盈明快、细腻精致、优美雅致的风格为核心，流传至今留下八大名曲成为必听经典。这八大名曲包括：“欢乐歌”、“云庆”、“行街”、“四合如意”、“三六”、“中花六板”、“慢六板”和“慢三六”。
最近收到太平洋影音出品的江南丝竹四大天王《江南丝竹．欢乐歌》，这是一张MQA-CD，同时太平洋还发布了黑胶版。这张唱片的演奏阵容是江南丝竹“四大天王”，分别是陆春龄、马圣龙、周惠和周皓四位大师级演奏家。他们四位各司其职、浑然一体——负责笛子的陆春龄为统领全局之“帅”、负责扬琴的周惠为节奏中枢之“相”、马圣龙以琵琶为点睛之“润”、周皓的二胡为底蕴托底之“基”，构成缺一不可的“丝竹四柱”，留下后世难以复刻的殿堂级合奏范本。
左起：马圣龙、陆春龄、周惠、周皓
陆春龄是中国笛子演奏家、作曲家，曾任上海江南丝竹学会会长，被誉为“中国笛王”，他是国家级非物质文化遗产传承人。陆春龄笛子线条灵动通透，作为旋律主线不抢戏，气息温润柔和，没有现代独奏版的炫技感，贴合传统丝竹合奏逻辑。周惠是扬琴演奏家、国家级非物质文化遗产项目江南丝竹代表性传承人，此外他还是二胡名家周皓的哥哥。周惠的扬琴把控整体律动，颗粒清晰、轻重克制，稳住丝竹“骨架节奏”。而琵琶演奏家马圣龙同时也是上海民族乐团的一级常任指挥，他是一位集演奏、作曲、指挥于一身的民族音乐家。他以琵琶做旋律填充润色，细碎加花细腻灵动，丰富和声层次。二胡演奏家周皓也是国家级江南丝竹代表性传承人，曾任上海歌剧院乐队首席二胡独奏演员。周皓二胡低音托底，音色醇厚绵长，稳住合奏厚度，避免单薄。
江南丝竹有八大名曲是至今流传最广、影响最大、最具代表性的合奏曲，这八大名曲在前文也有提到。陆春龄、马圣龙、周惠和周皓四位演奏家对这八大名曲有重要贡献，他们把民间口传的曲目变成乐谱，使得以后有标准版本作为传承。传统江南丝竹讲究“你繁我简、你高我低”，四位合奏的这张碟完美诠释此精髓，每件乐器既有独立韵味，又绝不互相掩盖。
这张《江南丝竹．欢乐歌》的专辑采用原始模拟母带，以先进的DSD256技术进行全新转制与母带重制，并采用MQA编码，输出规格达24bit/352.8kHz。相较于以往已绝版的CD版本，音质实现显著提升，细节表现、动态范围与整体听感均达到全新高度，真正再现大师演奏的细腻音色、气息控制与声部层次。欢乐歌作为八大名曲之一，自然也是这张专辑的重点曲目。欢乐歌曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
有一点需要留意，目前能找到的大多数“欢乐歌”要么是笛子独奏、要么几十人民族管弦乐团改编，音量宏大但丢失江南丝竹“小家雅致”。这张专辑仅以笛、扬琴、琵琶、二胡四件核心乐器，复刻民国市井茶馆小型丝竹班原生编制，音色清淡雅致，充满小桥流水、市井闲情的生活化烟火气，是最贴近江南本土原生丝竹的演绎版本。专辑中没有现代民乐录音常见的刺耳明亮修饰，竹笛保留老竹笛柔和温润的木管底色，扬琴金属泛音通透不刺耳，二胡、琵琶自带老乐器醇厚暖调，模拟时代独有的温暖模拟味十足，适合Hi-Fi系统细品。
