江南不僅是一個地理概念，也是承載深厚歷史底蘊和詩意審美的文化符號。山靈水秀、小橋流水、魚米之鄉，這都成為大家認識江南的標籤。江南的山水激發了歷代文人墨客的詩意，留下了大量膾炙人口的詩詞，慢慢也沉澱出江南典雅精緻的美學基因，江南絲竹就是其中一個代表。
江南絲竹是中國傳統器樂「絲竹樂」的一種，是流行於江蘇南部（如蘇州、太倉）、浙江西部（如杭州）及上海地區的民間器樂合奏樂種，於2006年列入首批國家級非物質文化遺產。當中的「絲」代表絲弦樂器，包括二胡、琵琶、揚琴、三弦等；「竹」則是竹管樂器，如笛子、簫、笙等。江南絲竹的雛形可追溯至明朝嘉隆年間，這是流行於江蘇南部、上海、浙江西部的民間器樂合奏，因用絲弦樂器和竹管樂器得名。江南絲竹以小巧靈活、輕盈明快、細膩精緻、優美雅緻的風格為核心，流傳至今留下八大名曲成為必聽經典。這八大名曲包括：「歡樂歌」、「雲慶」、「行街」、「四合如意」、「三六」、「中花六板」、「慢六板」和「慢三六」。
最近收到太平洋影音出品的江南絲竹四大天王《江南絲竹．歡樂歌》，這是一張MQA-CD，同時太平洋還發佈了黑膠版。這張唱片的演奏陣容是江南絲竹「四大天王」，分別是陸春齡、馬聖龍、周惠和周皓四位大師級演奏家。他們四位各司其職、渾然一體——負責笛子的陸春齡為統領全局之「帥」、負責揚琴的周惠為節奏中樞之「相」、馬聖龍以琵琶為點睛之「潤」、周皓的二胡為底蘊托底之「基」，構成缺一不可的「絲竹四柱」，留下後世難以復刻的殿堂級合奏範本。
左起：馬聖龍、陸春齡、周惠、周皓
陸春齡是中國笛子演奏家、作曲家，曾任上海江南絲竹學會會長，被譽為「中國笛王」，他是國家級非物質文化遺產傳承人。陸春齡笛子線條靈動通透，作為旋律主線不搶戲，氣息溫潤柔和，沒有現代獨奏版的炫技感，貼合傳統絲竹合奏邏輯。周惠是揚琴演奏家、國家級非物質文化遺產項目江南絲竹代表性傳承人，此外他還是二胡名家周皓的哥哥。周惠的揚琴把控整體律動，顆粒清晰、輕重克制，穩住絲竹「骨架節奏」。而琵琶演奏家馬聖龍同時也是上海民族樂團的一級常任指揮，他是一位集演奏、作曲、指揮於一身的民族音樂家。他以琵琶做旋律填充潤色，細碎加花細膩靈動，豐富和聲層次。二胡演奏家周皓也是國家級江南絲竹代表性傳承人，曾任上海歌劇院樂隊首席二胡獨奏演員。周皓二胡低音托底，音色醇厚綿長，穩住合奏厚度，避免單薄。
江南絲竹有八大名曲是至今流傳最廣、影響最大、最具代表性的合奏曲，這八大名曲在前文也有提到。陸春齡、馬聖龍、周惠和周皓四位演奏家對這八大名曲有重要貢獻，他們把民間口傳的曲目變成樂譜，使得以後有標準版本作為傳承。傳統江南絲竹講究「你繁我簡、你高我低」，四位合奏的這張碟完美詮釋此精髓，每件樂器既有獨立韻味，又絕不互相掩蓋。
這張《江南絲竹．歡樂歌》的專輯採用原始模擬母帶，以先進的DSD256技術進行全新轉制與母帶重製，並採用MQA編碼，輸出規格達24bit/352.8kHz。相較於以往已絕版的CD版本，音質實現顯著提升，細節表現、動態範圍與整體聽感均達到全新高度，真正再現大師演奏的細膩音色、氣息控制與聲部層次。歡樂歌作為八大名曲之一，自然也是這張專輯的重點曲目。歡樂歌曲調明快熱情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流暢，由慢漸快，表示歡樂情緒逐漸高漲，常用於喜慶廟會等熱鬧場合，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。
有一點需要留意，目前能找到的大多數「歡樂歌」要麼是笛子獨奏、要麼幾十人民族管弦樂團改編，音量宏大但丟失江南絲竹「小家雅緻」。這張專輯僅以笛、揚琴、琵琶、二胡四件核心樂器，復刻民國市井茶館小型絲竹班原生編製，音色清淡雅緻，充滿小橋流水、市井閑情的生活化煙火氣，是最貼近江南本土原生絲竹的演繹版本。專輯中沒有現代中樂錄音常見的刺耳明亮修飾，竹笛保留老竹笛柔和溫潤的木管底色，揚琴金屬泛音通透不刺耳，二胡、琵琶自帶老樂器醇厚暖調，模擬時代獨有的溫暖模擬味十足，適合Hi-Fi系統細品。
